La educación primaria es una etapa educativa que comprende seis cursos académicos, que se cursan ordinariamente entre los seis y los doce años de edad.
La finalidad de la educación primaria es proporcionar a todos los niños y niñas una formación que permita afianzar su desarrollo personal y su propio bienestar, adquirir las habilidades culturales básicas relativas a la lectura y a la expresión y comprensión oral y escrita en lengua castellana y en una lengua extranjera, al cálculo, a la potenciación de las habilidades sociales, de los hábitos de trabajo y estudio, del sentido artístico, la creatividad y la afectividad.
(LOE 2/2006 de 3 de Mayo).
El cine en la Educación Primaria facilita el aprendizaje de los valores sociales, de la cultura y el patrimonio pues su historia está ligada íntimamente al último siglo. Es arte y técnica, lenguaje e imagen, documento y diversión, fantasía y realidad. El cine ofrece relatos y temas con gran creatividad y estéticamente bellos.
Presentamos unas películas para que sirvan de disfrute y aprendizaje del currículum y de los valores a niñ@s y para que puedan ser utilizadas en las aulas y en los contextos familiares.
- UP
- FICHA TÉCNICA
- SINOPSIS
- TRAILER
- PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA CON 1º Y 2º
- PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA CON 3º Y 4º
- PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA CON 5º Y 6º
La sociedad en la que nos encontramos, con frecuencia y desgraciadamente, nos expone una visión materialista de la vida, con matices de egoísmo, individualismo y pérdida de ciertos valores.
La falta de metas, voluntad y persistencia con la que a veces nos tropezamos, es un obstáculo para afrontar los problemas y valores como la solidaridad y el respeto, están carentes en numerosas ocasiones.
La película que a continuación se presenta, muy lejos de esa línea, nos plantea la vida como una aventura en sí misma, y nos previene con una inyección de energía y optimismo para hacernos de nuevo con los grandes valores, esos que nos sirve en bandeja y que tanta falta nos hacen para levantarnos ante la adversidad y volar alto en nuestra aventura.
Dirección: Pete Docter, Bob Peterson.
Guión: Bob Peterson, Pete Docter , Thomas McCarthy.
Música: Michael Giacchino.
Fotografía: Patrick Lin, Jean-Claudie Kalache.
Montaje: Kevin Nolting.
Producción: Jonas Rivera, John Lasseter, Andrew Stanton.
Productora: Pixar Animation Studios.
Distribución: Walt Disney Pictures.
Protagonistas: Edward Asner, Christopher Plummer, Jordan Nagai, Bob Peterson.
Duración: 96 minutos.
País: Estados Unidos.
Año: 2009.
Género: Animación, Aventuras, Comedia.
Pero ya estando en el aire y sin posibilidad de retornar, Carl descubre que viaja acompañado de Russell, un explorador que tiene ocho años y un optimismo a prueba de bomba.
(FILMAFFINITY)
ETAPA EDUCATIVA: Educación Primaria.
ÁREAS CURRICULARES: Puede trabajarse de modo multidisciplinar, pero las materias con las que la película está más relacionada son: Conocimiento del Medio, E. Artística, Lengua Castellana y Literatura.
COMPETENCIAS BÁSICAS:
- Competencia en comunicación lingüística
- Conocimiento e interacción con el mundo físico
- Tratamiento de la información y competencia digital
- Competencia social y ciudadana
- Competencia cultural y artística
- Autonomía e iniciativa personal
- Competencia para aprender a aprender
- Competencia emocional
VALORES:
AMOR: En el ámbito filosófico, el amor es una virtud que representa la compasión y el afecto del ser humano. Como concepto universal podemos definir el amor como un sentimiento relacionado con el afecto que permite la afinidad entre seres. En líneas generales, podemos interpretar el amor desde una perspectiva altruista –como colaboración y compasión- o desde una perspectiva egoísta –basada en el interés individual.
AMISTAD: Es una relación afectiva entre dos o más personas. La amistad es una de las relaciones interpersonales más comunes que la mayoría de las personas tiene en la vida. La amistad se da en distintas etapas de la vida y en diferentes grados de importancia y trascendencia. La amistad nace cuando las personas encuentran inquietudes comunes. Hay amistades que nacen a los pocos minutos de relacionarse y otras que tardan años en hacerlo. La verdadera amistad dura toda la vida.
CONVIVENCIA: La convivencia es la forma esencial de educación en valores y es la manera que utilizamos para vivir con los demás. Para la convivencia positiva es necesario el respeto, el amor, el perdón, y el tolerar costumbres de otras personas.
FORTALEZA: Capacidad de sobrellevar situaciones y hechos adversos, venciendo los obstáculos con la ayuda de la inteligencia y la voluntad, y ser capaces de derrotar los miedos que nos impiden dar a nuestra vida su verdadero sentido.
SOLIDARIDAD: La solidaridad es una de las bases de la naturaleza social del ser humano, pues hace referencia a los lazos sociales que unen a los miembros de una sociedad entre sí. En este sentido, la solidaridad se define como la colaboración mutua entre las personas, y se refiere al sentimiento de unidad basado en metas o intereses comunes.
VOLUNTAD: Es el impulso, tendencia, tensión operativa y principio de la acción humana. La voluntad es querer, es la energía de nuestro espíritu. El aliento de la voluntad hace posibles los proyectos, pues la voluntad se mueve a sí misma en razón del fin propuesto. La tenacidad, constancia y perseverancia son virtudes muy propias de la voluntad, y para llegar a ella hay que recorrer el camino del esfuerzo y la superación constante.
LEALTAD: Es una obligación de fidelidad que un sujeto o ciudadano le debe a su estado, gobernante, comunidad o a sí mismo. Es siempre estar presente, cumplir siempre, fidelidad. Es un valor que básicamente consiste en nunca darle la espalda a determinada persona o grupo social y que están unidos por lazos de amistad o por alguna relación social, es decir, el cumplimiento de honor y gratitud. Lo contrario a la lealtad es la traición.
CREATIVIDAD: La creatividad, invento, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.
RESPETO: (En concreto, respeto a la Naturaleza): El respeto es un valor que permite que el ser humano pueda reconocer, aceptar, apreciar y valorar las cualidades del prójimo y sus derechos. Es decir, el respeto es el reconocimiento del valor propio y de los derechos de los individuos y de la sociedad.
CONTRAVALORES: Falta de Ética, Ambición, Manipulación, Egoísmo, Materialismo, Resentimiento, Inmovilismo.
- Apreciar la importancia de algunos de los valores que se tratan en la película como base de las relaciones humanas: Amor, Amistad, Convivencia, Fortaleza, Solidaridad, Voluntad, Lealtad.
- Concienciar a los alumnos/as del deber de Respeto a la Naturaleza para poder vivir en armonía con nuestro entorno.
- Discriminar y realizar un juicio de los contravalores que se tratan en la película.
- Fomentar la Toma de Decisiones.
- Afianzar determinados conocimientos relacionados con aspectos curriculares.
- Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.
- Iniciarse en el Lenguaje Audiovisual.
- Valores y Contravalores.
- Toma de Decisiones.
- Inventos y Experimentos.
- Referentes geográficos y medioambientales.
- Conceptos básicos del Lenguaje Audiovisual: la Banda Sonora.
En gran grupo se iniciará un intercambio comunicativo en torno a las preguntas siguientes (el profesor orientará y mediará en esta actividad para que sea ágil, significativa y coherente con el posterior visionado del film):
- ¿Qué es un invento? ¿Y un experimento? ¿En qué se diferencian?
- ¿Dónde está Sudamérica? Consultamos un mapamundi
- ¿Qué significa “UP” en inglés?
- Viendo la carátula de la película, ¿de qué puede tratar?
- ¿Qué es la Banda Sonora de una película?
II.- Visionado de la película.
- Es necesario indicar a los alumnos/as que tengan en cuenta los aspectos trabajados antes del visionado. Se les puede ofrecer la posibilidad de tomar notas durante la proyección.
- Breve explicación introductoria de la película, sinopsis, personajes principales y momentos de la película propicios para un análisis audiovisual.
- Breve explicación del Lenguaje Audiovisual, adaptada al nivel del grupo-clase. Para ello, consultar el Capítulo 7 de los artículos de Lenguaje Audiovisual: “El significado del sonido en relación con la imagen”.
- Proyección continua, sin comentarios, sin cortes ni perturbación alguna, para lograr la máxima atención y concentración.
- Revisionado de escenas o secuencias interesantes durante las actividades posteriores al visionado.
III.- Actividades posteriores al visionado.
En pequeño grupo, se plantearán los siguientes interrogantes para luego ser comentados en gran grupo::
- ¿Qué inventa Carl Fredricksen para poder desplazarse con su casa y todas sus pertenencias a las Cataratas Paraíso?
- ¿Por qué quiere llevar su casa hasta allí?
- ¿Cómo reacciona cuando se da cuenta de Russell va con él?
- ¿Cómo es Carl Fredricksen al principio de la película? Nombra tres adjetivos
- ¿Cómo acaba siendo Carl Fredricksen al final de la película? Nombra tres adjetivos
- ¿Cómo es Russell? Nombra tres adjetivos
- ¿Por qué Chals Muntz vive desde hace tantos años en un sitio tan lejano?
- ¿Por qué todos sus perros hablan y le obedecen?
- ¿Está bien lo que hace Chals Muntz con los animales? ¿Por qué?
- Pon algunos ejemplos de cosas que podemos hacer para respetar la Naturaleza y cuidar el medio ambiente.
- Carl Fredricksen hizo una promesa a su esposa ¿cuál era? ¿la acaba cumpliendo?
- En la película hemos visto cómo la amistad no tiene fronteras (ni de edad, ni de raza, ni de religión…) Pon algún ejemplo que conozcas además del que hemos visto de Carl y Russell.
- Cuando Carl ve que los globos se van pinchando, tiene que empezar a tirar sus objetos y recuerdos del pasado y al final la casa acaba desapareciendo con todas sus cosas. Sin embargo Carl gana algo más valioso ¿de qué se trata?
- ¿Cómo te sientes después de ver la película?
- ¿Qué te ha enseñado?
En gran grupo se realizará la puesta en común y el maestro/a guiará la actividad para que puedan ir alcanzándose los objetivos planteados. Una vez realizada la puesta en común, se realizará la siguiente propuesta al gran grupo:
En la película, los protagonistas afrontan los problemas juntos, y la ayuda mutua y la amistad pueden con todas las adversidades. Al final consiguen salvar a los animales y que ninguno de los dos se sienta solo, lo que supone el inicio de una nueva vida más feliz y optimista. Por eso, el título de la película, “Up”, anima al crecimiento, a levantarse ante las adversidades y tomar decisiones importantes para resolver nuestros problemas. Así que cuando estemos decaídos, tristes o no nos apetezca trabajar, podemos utilizar esta expresión “Up” para acordarnos de animarnos ante las dificultades.
De forma individual, cada alumno/a realizará un dibujo relacionado con la película e inventará una frase o mensaje sobre lo que ha aprendido de ella.
ETAPA EDUCATIVA: Educación Primaria.
ÁREAS CURRICULARES: Puede trabajarse de modo multidisciplinar, pero las materias con las que la película está más relacionada son: Conocimiento del Medio, E. Artística, Lengua Castellana y Literatura.
COMPETENCIAS BÁSICAS:
- Competencia en comunicación lingüística
- Conocimiento e interacción con el mundo físico
- Tratamiento de la información y competencia digital
- Competencia social y ciudadana
- Competencia cultural y artística
- Autonomía e iniciativa personal
- Competencia para aprender a aprender
- Competencia emocional
VALORES:
AMOR: En el ámbito filosófico, el amor es una virtud que representa la compasión y el afecto del ser humano. Como concepto universal podemos definir el amor como un sentimiento relacionado con el afecto que permite la afinidad entre seres. En líneas generales, podemos interpretar el amor desde una perspectiva altruista –como colaboración y compasión- o desde una perspectiva egoísta –basada en el interés individual.
AMISTAD: Es una relación afectiva entre dos o más personas. La amistad es una de las relaciones interpersonales más comunes que la mayoría de las personas tiene en la vida. La amistad se da en distintas etapas de la vida y en diferentes grados de importancia y trascendencia. La amistad nace cuando las personas encuentran inquietudes comunes. Hay amistades que nacen a los pocos minutos de relacionarse y otras que tardan años en hacerlo. La verdadera amistad dura toda la vida.
CONVIVENCIA: La convivencia es la forma esencial de educación en valores y es la manera que utilizamos para vivir con los demás. Para la convivencia positiva es necesario el respeto, el amor, el perdón, y el tolerar costumbres de otras personas.
FORTALEZA: Capacidad de sobrellevar situaciones y hechos adversos, venciendo los obstáculos con la ayuda de la inteligencia y la voluntad, y ser capaces de derrotar los miedos que nos impiden dar a nuestra vida su verdadero sentido.
SOLIDARIDAD: La solidaridad es una de las bases de la naturaleza social del ser humano, pues hace referencia a los lazos sociales que unen a los miembros de una sociedad entre sí. En este sentido, la solidaridad se define como la colaboración mutua entre las personas, y se refiere al sentimiento de unidad basado en metas o intereses comunes.
VOLUNTAD: Es el impulso, tendencia, tensión operativa y principio de la acción humana. La voluntad es querer, es la energía de nuestro espíritu. El aliento de la voluntad hace posibles los proyectos, pues la voluntad se mueve a sí misma en razón del fin propuesto. La tenacidad, constancia y perseverancia son virtudes muy propias de la voluntad, y para llegar a ella hay que recorrer el camino del esfuerzo y la superación constante.
LEALTAD: Es una obligación de fidelidad que un sujeto o ciudadano le debe a su estado, gobernante, comunidad o a sí mismo. Es siempre estar presente, cumplir siempre, fidelidad. Es un valor que básicamente consiste en nunca darle la espalda a determinada persona o grupo social y que están unidos por lazos de amistad o por alguna relación social, es decir, el cumplimiento de honor y gratitud. Lo contrario a la lealtad es la traición.
CREATIVIDAD: La creatividad, invento, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.
RESPETO: (En concreto, respeto a la Naturaleza): El respeto es un valor que permite que el ser humano pueda reconocer, aceptar, apreciar y valorar las cualidades del prójimo y sus derechos. Es decir, el respeto es el reconocimiento del valor propio y de los derechos de los individuos y de la sociedad.
CONTRAVALORES: Falta de Ética, Ambición, Manipulación, Egoísmo, Materialismo, Resentimiento, Inmovilismo.
- Apreciar la importancia de algunos de los valores que se tratan en la película como base de las relaciones humanas: Amor, Amistad, Convivencia, Fortaleza, Solidaridad, Voluntad, Lealtad.
- Concienciar a los alumnos/as del deber de Respeto a la Naturaleza para poder vivir en armonía con nuestro entorno.
- Discriminar y realizar un juicio de los contravalores que se tratan en la película.
- Fomentar la Toma de Decisiones.
- Afianzar determinados conocimientos relacionados con aspectos curriculares.
- Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.
- Iniciarse en el Lenguaje Audiovisual.
- Valores y Contravalores.
- Toma de Decisiones.
- Inventos y Experimentos.
- Referentes geográficos y medioambientales.
- Conceptos básicos del Lenguaje Audiovisual: la Banda Sonora.
En pequeños grupos de 4 ó 5 alumnos/as, se responde a las siguientes cuestiones:
- Define “invento” y “experimento” (se puede usar el diccionario o consultar la web) y pon un ejemplo de cada uno.
- Localiza América del Sur en un mapamundi y cuenta por cuántos países está compuesta.
- Define “catarata” y nombra algunos ejemplos que conozcas.
- ¿Qué significa “UP” en inglés?
- Viendo la carátula de la película, ¿de qué puede tratar?
- ¿Qué es la Banda Sonora de una película?
Se expondrán brevemente a todo el grupo-clase las conclusiones obtenidas por cada uno de los grupos, pero sin llegar a establecer debate previo en profundidad, sino con la finalidad de compartir los conocimientos elaborados por los grupos. El maestro/a orientará y mediará en esta actividad para que sea ágil, significativa y coherente con el posterior visionado del film.
II.- Visionado de la película.
- Es necesario indicar a los alumnos/as que tengan en cuenta los aspectos trabajados antes del visionado. Se les puede ofrecer la posibilidad de tomar notas durante la proyección.
- Breve explicación introductoria de la película, sinopsis, personajes principales y momentos de la película propicios para un análisis audiovisual.
- Breve explicación del Lenguaje Audiovisual, adaptada al nivel del grupo-clase. Para ello, consultar el Capítulo 7 de los artículos de Lenguaje Audiovisual: “El significado del sonido en relación con la imagen”.
- Proyección continua, sin comentarios, sin cortes ni perturbación alguna, para lograr la máxima atención y concentración.
- Revisionado de escenas o secuencias interesantes durante las actividades posteriores al visionado.
III.- Actividades posteriores al visionado.
En pequeño grupo, se plantearán los siguientes interrogantes para luego ser comentados en gran grupo:
- ¿Qué otro invento podría haber utilizado Carl Fredricksen para desplazarse con su casa y todas sus pertenencias a las Cataratas Paraíso?
- ¿Por qué quiere llevar su casa hasta allí?
- ¿Cómo es Carl Fredricksen al principio de la película? Nombra tres adjetivos y explica por qué es así
- ¿Cómo acaba siendo Carl Fredricksen al final de la película? Nombra tres adjetivos y explica por qué acaba siendo así.
- ¿Cómo es Russell? Nombra tres adjetivos como mínimo que definan su personalidad.
- Haz un resumen de la historia de amor entre Carl y su esposa.
- Cuando nos cuentan cómo transcurre esta historia, lo hacen a través de la música. ¿Crees que es importante entonces la Banda Sonora en esa secuencia? ¿Por qué? ¿Cómo te has sentido al verla?
- Al principio, Carl admiraba a Chals Muntz pero, ¿por qué cambia de opinión?
- ¿Por qué todos sus perros hablan y le obedecen?
- ¿Está bien lo que hace Chals Muntz con los animales? ¿Por qué?
- Pon algunos ejemplos de cosas que podemos hacer para respetar la Naturaleza y cuidar el medioambiente
- Carl Fredricksen hizo una promesa a su esposa ¿cuál era? ¿la acaba cumpliendo?
- ¿Por qué es importante cumplir las promesas?
- ¿Además de la medalla de “ayuda a los mayores”, qué medalla le darías a Russell?
- ¿Qué nos enseña la película sobre la amistad? (Dirigir la respuesta hacia la idea de que la amistad no tiene fronteras).
- El día 29 de abril es el “Día de la Solidaridad Intergeneracional”, ¿qué crees que significa? ¿Qué puedes hacer para celebrarlo?
- Cuando Carl ve que los globos se van pinchando, tiene que empezar a tirar sus objetos y recuerdos del pasado y al final la casa acaba desapareciendo con todas sus cosas. Sin embargo Carl gana algo más valioso ¿de qué se trata?
- ¿Qué lección nos enseña la película en relación a las pertenencias materiales?
- ¿Cómo te sientes después de ver la película?
- ¿Qué te ha enseñado?
En gran grupo se realizará la puesta en común y el maestro/a guiará la actividad para que puedan ir alcanzándose los objetivos planteados. Una vez realizada la puesta en común, se realizará la siguiente propuesta al gran grupo:
- En la película, los protagonistas afrontan los problemas juntos, y la ayuda mutua y la amistad pueden con todas las adversidades. Al final consiguen salvar a los animales y que ninguno de los dos se sienta solo, lo que supone el inicio de una nueva vida más feliz y optimista. Por eso, el título de la película, “Up”, anima al crecimiento, a levantarse ante las adversidades y tomar decisiones importantes para resolver nuestros problemas. Así que cuando estemos decaídos, tristes o no nos apetezca trabajar, podemos utilizar esta expresión “Up” para acordarnos de animarnos ante las dificultades.
- Cerrar la actividad con unas breves conclusiones finales a modo de aforismos, o ideas-fuerza, y recogerlas por escrito.
ETAPA EDUCATIVA: Educación Primaria.
ÁREAS CURRICULARES: Puede trabajarse de modo multidisciplinar, pero las materias con las que la película está más relacionada son: Conocimiento del Medio, E. Artística, Lengua Castellana y Literatura.
COMPETENCIAS BÁSICAS:
- Competencia en comunicación lingüística
- Conocimiento e interacción con el mundo físico
- Tratamiento de la información y competencia digital
- Competencia social y ciudadana
- Competencia cultural y artística
- Autonomía e iniciativa personal
- Competencia para aprender a aprender
- Competencia emocional
VALORES:
AMOR: En el ámbito filosófico, el amor es una virtud que representa la compasión y el afecto del ser humano. Como concepto universal podemos definir el amor como un sentimiento relacionado con el afecto que permite la afinidad entre seres. En líneas generales, podemos interpretar el amor desde una perspectiva altruista –como colaboración y compasión- o desde una perspectiva egoísta –basada en el interés individual.
AMISTAD: Es una relación afectiva entre dos o más personas. La amistad es una de las relaciones interpersonales más comunes que la mayoría de las personas tiene en la vida. La amistad se da en distintas etapas de la vida y en diferentes grados de importancia y trascendencia. La amistad nace cuando las personas encuentran inquietudes comunes. Hay amistades que nacen a los pocos minutos de relacionarse y otras que tardan años en hacerlo. La verdadera amistad dura toda la vida.
CONVIVENCIA: La convivencia es la forma esencial de educación en valores y es la manera que utilizamos para vivir con los demás. Para la convivencia positiva es necesario el respeto, el amor, el perdón, y el tolerar costumbres de otras personas.
FORTALEZA: Capacidad de sobrellevar situaciones y hechos adversos, venciendo los obstáculos con la ayuda de la inteligencia y la voluntad, y ser capaces de derrotar los miedos que nos impiden dar a nuestra vida su verdadero sentido.
SOLIDARIDAD: La solidaridad es una de las bases de la naturaleza social del ser humano, pues hace referencia a los lazos sociales que unen a los miembros de una sociedad entre sí. En este sentido, la solidaridad se define como la colaboración mutua entre las personas, y se refiere al sentimiento de unidad basado en metas o intereses comunes.
VOLUNTAD: Es el impulso, tendencia, tensión operativa y principio de la acción humana. La voluntad es querer, es la energía de nuestro espíritu. El aliento de la voluntad hace posibles los proyectos, pues la voluntad se mueve a sí misma en razón del fin propuesto. La tenacidad, constancia y perseverancia son virtudes muy propias de la voluntad, y para llegar a ella hay que recorrer el camino del esfuerzo y la superación constante.
LEALTAD: Es una obligación de fidelidad que un sujeto o ciudadano le debe a su estado, gobernante, comunidad o a sí mismo. Es siempre estar presente, cumplir siempre, fidelidad. Es un valor que básicamente consiste en nunca darle la espalda a determinada persona o grupo social y que están unidos por lazos de amistad o por alguna relación social, es decir, el cumplimiento de honor y gratitud. Lo contrario a la lealtad es la traición.
CREATIVIDAD: La creatividad, invento, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.
RESPETO: (En concreto, respeto a la Naturaleza): El respeto es un valor que permite que el ser humano pueda reconocer, aceptar, apreciar y valorar las cualidades del prójimo y sus derechos. Es decir, el respeto es el reconocimiento del valor propio y de los derechos de los individuos y de la sociedad.
CONTRAVALORES: Falta de Ética, Ambición, Manipulación, Egoísmo, Materialismo, Resentimiento, Inmovilismo.
- Apreciar la importancia de algunos de los valores que se tratan en la película como base de las relaciones humanas: Amor, Amistad, Convivencia, Fortaleza, Solidaridad, Voluntad, Lealtad.
- Concienciar a los alumnos/as del deber de Respeto a la Naturaleza para poder vivir en armonía con nuestro entorno.
- Discriminar y realizar un juicio de los contravalores que se tratan en la película.
- Fomentar la Toma de Decisiones.
- Afianzar determinados conocimientos relacionados con aspectos curriculares.
- Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.
- Iniciarse en el Lenguaje Audiovisual.
- Valores y Contravalores.
- Toma de Decisiones.
- Inventos y Experimentos.
- Referentes geográficos y medioambientales.
- Conceptos básicos del Lenguaje Audiovisual: la Banda Sonora.
En pequeños grupos de 4 ó 5 alumnos/as, se responde a las siguientes cuestiones:
- Idea un invento con la finalidad de transportarte con tus pertenencias a otro lugar muy lejos de donde vives actualmente.
- Localiza América del Sur en un mapamundi y cuenta por cuántos países está compuesta. Elige uno de ellos y habla sobre lo que sepas de él.
- Define “catarata” y nombra algunos ejemplos que conozcas, diciendo en qué país del mundo se encuentran.
- ¿Qué significa “UP” en inglés? ¿Por qué le han puesto ese título a la película?
- Viendo la carátula de la película, ¿de qué puede tratar?
- ¿Qué es la Banda Sonora de una película? ¿Conoces alguna que te guste especialmente?
Se expondrán brevemente a todo el grupo-clase las conclusiones obtenidas por cada uno de los grupos, pero sin llegar a establecer debate previo en profundidad, sino con la finalidad de compartir los conocimientos elaborados por los grupos. El maestro/a orientará y mediará en esta actividad para que sea ágil, significativa y coherente con el posterior visionado del film.
II.- Visionado de la película.
- Es necesario indicar a los alumnos/as que tengan en cuenta los aspectos trabajados antes del visionado. Se les puede ofrecer la posibilidad de tomar notas durante la proyección.
- Breve explicación introductoria de la película, sinopsis, personajes principales y momentos de la película propicios para un análisis audiovisual.
- Breve explicación del Lenguaje Audiovisual, adaptada al nivel del grupo-clase. Para ello, consultar el Capítulo 7 de los artículos de Lenguaje Audiovisual: “El significado del sonido en relación con la imagen”.
- Proyección continua, sin comentarios, sin cortes ni perturbación alguna, para lograr la máxima atención y concentración.
- Revisionado de escenas o secuencias interesantes durante las actividades posteriores al visionado.
III.- Actividades posteriores al visionado.
En pequeño grupo, se plantearán los siguientes interrogantes para luego ser comentados en gran grupo:
- Al principio de la película, el pequeño Carl salta por encima de una pequeña piedra, una grieta e intenta subir al tronco de un árbol cortado. ¿Qué se nos está queriendo decir con esa metáfora?
- ¿Cuál es la finalidad de Carl Fredricksen al querer llevar su casa con todas sus pertenencias a las Cataratas Paraíso? ¿Por qué es importante para él?
- ¿Cómo es Carl Fredricksen al principio de la película? Explica por qué es así
- ¿Cómo acaba siendo Carl Fredricksen al final de la película? Explica por qué acaba siendo así.
- ¿Cómo es Russell? Nombra adjetivos que definan su personalidad y valora cuál es su mayor virtud.
- Haz un resumen de la historia de amor entre Carl y su esposa.
- Cuando nos cuentan cómo transcurre esta historia, lo hacen a través de la música. ¿Crees que es importante entonces la Banda Sonora en esa secuencia? ¿Por qué? ¿Cómo te has sentido al verla?
- Al principio, Carl admiraba a Chals Muntz pero, ¿por qué cambia de opinión?
- ¿Qué ocasiona que Chals Muntz se convierta en una persona despiadada?
- Pon algunos ejemplos de cosas que podemos hacer para respetar la Naturaleza y cuidar el medioambiente, ¿lo llevas a la práctica?
- ¿Por qué es importante cumplir las promesas?
- Además de la medalla de “ayuda a los mayores”, ¿qué medalla le darías a Russell?
- ¿Qué nos enseña la película sobre la amistad? (Dirigir la respuesta hacia la idea de que la amistad no tiene fronteras).
- El día 29 de abril es el “Día de la Solidaridad Intergeneracional”, ¿qué crees que significa? ¿Qué puedes hacer para celebrarlo?
- Cuando Carl ve que los globos se van pinchando, tiene que empezar a tirar sus objetos y recuerdos del pasado y al final la casa acaba desapareciendo con todas sus cosas. Sin embargo Carl gana algo más valioso ¿de qué se trata?
- ¿Qué lección nos enseña la película en relación a las pertenencias materiales?
- ¿Qué piensas que es más importante, las cosas materiales o lo no material como los sentimientos y emociones? Pon algún ejemplo.
- ¿Cómo te sientes después de ver la película?
- ¿Qué te ha enseñado?
En gran grupo se realizará la puesta en común y el maestro/a guiará la actividad para que puedan ir alcanzándose los objetivos planteados. Una vez realizada la puesta en común, se realizará la siguiente propuesta al gran grupo:
- En la película, los protagonistas afrontan los problemas juntos, y la ayuda mutua y la amistad pueden con todas las adversidades. Al final consiguen salvar a los animales y que ninguno de los dos se sienta solo, lo que supone el inicio de una nueva vida más feliz y optimista. Por eso, el título de la película, “Up”, anima al crecimiento, a levantarse ante las adversidades y tomar decisiones importantes para resolver nuestros problemas. Así que cuando estemos decaídos, tristes o no nos apetezca trabajar, podemos utilizar esta expresión “Up” para acordarnos de animarnos ante las dificultades.
Otra actividad a realizar con todo el grupo-clase y con la mediación del maestro/a es:
- Comentad qué momentos de la película o en qué personajes están presentes esta serie de contravalores: falta de ética, ambición, manipulación, egoísmo, materialismo, resentimiento e inmovilismo.
- Cerrar la actividad con unas breves conclusiones finales a modo de aforismos, o ideas-fuerza, y recogerlas por escrito.
De forma individual, cada alumno/a realizará un pequeño “Diario de Aventuras”, dibujando cosas importantes que le han ido ocurriendo a lo largo de su vida. Se elaborará también una lista de “Cosas que voy a hacer”.
Otra actividad que puede realizarse de forma individual es que cada uno/a imagine una decisión importante que haya tenido que tomar en la que entrasen en conflicto aspectos contradictorios y que analicen qué valoraron más y por qué.
- ANTZ (Hormigaz)
- FICHA TÉCNICA
- SINOPSIS
- TRAILER
- PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA CON 1º Y 2º
- PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA CON 3º Y 4º
Antz, nos recuerda a una obra literaria escrita por Georges Orwell, llamadaRebelión en la granja (1946), una fábula protagonizada por animales que deben liberarse de un sistema opresor, dura parodia de la situación de la Unión Soviética y los fallos del comunismo; de esta obra es la famosa frase “todos somos iguales, pero ¡unos mas iguales que otros” (en inglés en la novela original: “all animals are equal, but some animals are more equal than others”).
La hormiga protagonista de Antz, tiene muchas dudas pero finalmente se muestra valiente y comprometida con la causa común. El filme critica los totalitarismos que sacrifican al individuo por no se sabe qué fines.
La película es un alegato a favor de la amistad y la entrega a los demás ante las injusticias sociales. Aunque se vean hormigas quedan reflejados los miedos y problemas del ciudadano contemporáneo.
Destacan valores como la confianza en sí mismo, valentía y audacia para acometer lo que parece imposible, solidaridad y cumplimiento de la palabra. (Alberto Olivar Jiménez, aulas de cine).
Antz es cruel, irónica, ácida y por encima de todo, realista. Una parodia de la historia moderna de la humanidad y la destrucción del prototipo de héroe y damisela propio del cine infantil.
Dirección: Eric Darnell, Tim Johnson.
Guión: Todd Alcott, Chris Weitz, Paul Weitz.
Producción: Todd Alcott, Chris Weitz, Paul Weitz.
Productora: Dreamworks Pictures.
Duración: 84 minutos.
Fotografía: Animation.
Música: Harry Gregson-Williams, John Powell.
Interpretación (voces originales): Woody Allen, Sharon Stone, Sylvester Stallone, Meryl Streep, Jennifer López,…
Nacionalidad: EEUU.
La excavación de un nuevo túnel es supervisada por el general Mandible, una hormiga ambiciosa que convence a la reina de la necesidad de enviar al batallón del hormiguero a la guerra contra las termitas.
Y en ese batallón se encuentra el asustadizo y cobarde Z…
(FILMAFFINITY)
ETAPA EDUCATIVA: Educación Primaria.
ÁREAS CURRICULARES: Conocimiento del Medio, E. Artística, Lengua Castellana y Literatura, Educación para la ciudadanía.
COMPETENCIAS BÁSICAS:
- Competencia en comunicación lingüística
- Tratamiento de la información y competencia digital
- Competencia social y ciudadana
- Competencia cultural y artística
- Competencia para aprender a aprender
- Competencia emocional
VALORES:
AMISTAD: Es una relación afectiva entre dos o más personas. La amistad es una de las relaciones interpersonales más comunes que la mayoría de las personas tiene en la vida. La amistad se da en distintas etapas de la vida y en diferentes grados de importancia y trascendencia. La amistad nace cuando las personas encuentran inquietudes comunes. Hay amistades que nacen a los pocos minutos de relacionarse y otras que tardan años en hacerlo. La verdadera amistad dura toda la vida.
SOLIDARIDAD: La solidaridad es una de las bases de la naturaleza social del ser humano, pues hace referencia a los lazos sociales que unen a los miembros de una sociedad entre sí. En este sentido, la solidaridad se define como la colaboración mutua entre las personas, y se refiere al sentimiento de unidad basado en metas o intereses comunes.
CONTRAVALORES: Egoísmo, la presión, la manipulación.
- Conocer y apreciar los valores y las normas de convivencia, aprender a obrar de acuerdo a ellas, prepararse para el ejercicio activo de la ciudadanía y respetar los derechos humanos así como el pluralismo de la sociedad democrática.
- Desarrollar hábitos de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y responsabilidad en el estudio así como en actitudes de confianza en sí mismo, sentido crítico, iniciativa personal, curiosidad, interés y creatividad en el aprendizaje.
- Iniciarse en la utilización las tecnologías de la comunicación, desarrollando un espíritu crítico ante los mensajes que reciben y elaboran, incidiendo en el lenguaje audiovisual.
- Valores y contravalores
- Referentes de las ciencias de la naturaleza: Insectos, sus características, forma de vida, influencia en la naturaleza, etc.
- La sociedad y los individuos, contextualizada a la organización social de las hormigas.
- Conceptos básicos del lenguaje audiovisual. Educación Primaria (1º ciclo): percepción visual (comprensión espacial, descripción detallada de imágenes); percepción sonora (secuencias sonoras, espacios sonoros); imagen y realidad; asociación de imágenes y sonidos; iniciación a la imagen estática secuencializada (comprensión temporal).
DE INICIACIÓNTodos habéis visto alguna vez a unos insectos llamados hormigas ¿verdad?
- ¿Dónde viven? Se podrá visualizar un hormiguero en este enlace www.stevesantfarm.com
- Están solas o viven acompañadas?
- ¿Por qué viven en grupo?
- ¿De qué se alimentan?
- ¿Conocéis algún cuento o fábula sobre las hormigas? Podrán acceder a dos fábulas en el siguiente enlacewww.uhu.es
- ¿Qué te parece cuando se trabaja en equipo como hacen las hormigas?
Se realizará una puesta en común y las aportaciones se llevarán a un mural con las características más significativas de las hormigas.
II.- Visionado de la película.1. Breve explicación del lenguaje audiovisual: fotograma y planos utilizando el documento disponible en la direcciónwww.slideshare.net
- FOTOGRAMA. Cada fotografía del film. Hay 24 fotogramas en cada segundo de proyección. Ese “segundo” es para nosotros, visualmente, el verdadero fotograma. Es la célula inicial del lenguaje fílmico. (Equivale a la letra)
- PLANO. Toda sucesión de imágenes que la cámara filma de una vez, desde que se abre el objetivo hasta que se cierra. Los fotogramas (letras) se unen entre sí para formar el plano (palabra).
- EL SONIDO. El sonido cinematográfico en su conjunto, es decir, la banda sonora se compone de: voces, música, ruidos y silencio.
Breve explicación introductoria de la película en torno a la historia y personajes principales.
En gran grupo contestarán a las siguientes preguntas:
- ¿En qué lugar se desarrolla la película?
- ¿Cuáles son los principales personajes de la película?
- Señalar el personaje que es un inconformista y decid otro que es un mandón.
- ¿Cómo es la vida de una hormiga obrera?
- ¿Está contento Z con la vida que lleva?
- ¿Qué es la colonia?
- ¿Va a algún sitio Z? ¿A cuál?
- ¿Cómo conoce a la Princesa Bala?
- ¿Cuando llega como un héroe Z, hay un general que no le gusta nada ¿Quién es?
- ¿Por qué el general Mandible quiere hacer un megatunel ¿Eso está bien?
- ¿Por qué te ha gustado la película?
- ¿Por qué no te ha gustado?
- Qué consejo se puede sacar de esta película? ¿Has vivido alguna situación parecida?
- ¿Qué cosas buenas tienen los personajes de la película? ¿Te parece que las personas también las tienen?
- ¿Qué actitudes negativas se ven en algunos de los personajes? ¿Crees que son iguales que las que muestran algunas personas?
- Como ya te ha explicado tu profesor/a, hay varias clases de planos. Elige uno que te haya gustado de la película y explícalo.
- Indica los sonidos que aparecen en la película ¿La música te ha ayudado a entenderla película? ¿Por qué?
- ¿Cómo te has sentido al ver la película?¿Crees que debemos pensar por nosotros mismos?.
- Da un ejemplo de tu vida en que hayas ofrecido amistad.
- ¿Has tenido ocasión en tu vida de la escuela para mostrarte solidario?
Se debatirá sobre la necesidad de tener ideas propias.
ETAPA EDUCATIVA: Educación Primaria.
ÁREAS CURRICULARES: Conocimiento del Medio, E. Artística, Lengua Castellana y Literatura, Educación para la ciudadanía.
COMPETENCIAS BÁSICAS:
- Competencia en comunicación lingüística
- Tratamiento de la información y competencia digital
- Competencia social y ciudadana
- Competencia cultural y artística
- Competencia para aprender a aprender
- Competencia emocional
VALORES:
AMISTAD: Es una relación afectiva entre dos o más personas. La amistad es una de las relaciones interpersonales más comunes que la mayoría de las personas tiene en la vida. La amistad se da en distintas etapas de la vida y en diferentes grados de importancia y trascendencia. La amistad nace cuando las personas encuentran inquietudes comunes. Hay amistades que nacen a los pocos minutos de relacionarse y otras que tardan años en hacerlo. La verdadera amistad dura toda la vida.
SOLIDARIDAD: La solidaridad es una de las bases de la naturaleza social del ser humano, pues hace referencia a los lazos sociales que unen a los miembros de una sociedad entre sí. En este sentido, la solidaridad se define como la colaboración mutua entre las personas, y se refiere al sentimiento de unidad basado en metas o intereses comunes.
CONTRAVALORES: Egoísmo, la presión, la manipulación.
- Conocer y apreciar los valores y las normas de convivencia, aprender a obrar de acuerdo a ellas, prepararse para el ejercicio activo de la ciudadanía y respetar los derechos humanos así como el pluralismo de la sociedad democrática.
- Desarrollar hábitos de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y responsabilidad en el estudio así como en actitudes de confianza en sí mismo, sentido crítico, iniciativa personal, curiosidad, interés y creatividad en el aprendizaje.
- Iniciarse en la utilización las tecnologías de la comunicación, desarrollando un espíritu crítico ante los mensajes que reciben y elaboran, incidiendo en el lenguaje audiovisual.
- Valores y contravalores
- Referentes de las ciencias de la naturaleza: Insectos, sus características, forma de vida, influencia en la naturaleza, etc.
- La sociedad y los individuos, contextualizada a la organización social de las hormigas.
- Conceptos básicos del lenguaje audiovisual. Educación Primaria (1º ciclo): percepción visual (comprensión espacial, descripción detallada de imágenes); percepción sonora (secuencias sonoras, espacios sonoros); imagen y realidad; asociación de imágenes y sonidos; iniciación a la imagen estática secuencializada (comprensión temporal).
DE INICIACIÓNTodos habéis visto alguna vez a unos insectos llamados hormigas ¿verdad?
- ¿Dónde viven? Se podrá visualizar un hormiguero en este enlace www.stevesantfarm.com
- Están solas o viven acompañadas?
- ¿Por qué viven en grupo?
- ¿De qué se alimentan?
- ¿Conocéis algún cuento o fábula sobre las hormigas? Podrán acceder a dos fábulas en el siguiente enlacewww.uhu.es
- ¿Qué te parece cuando se trabaja en equipo como hacen las hormigas?
Trabajo en pequeño grupo
Completar un ficha sobre las hormigas teniendo como fuente de referencia la información contenido en este enlace: insected.arizona.edu/espanol/hormigainfo.htm
Se realizará una puesta en común y las aportaciones se llevarán a un mural con las características más significativas de las hormigas.
Breve explicación introductoria de la película en torno a la historia y personajes principales.
El alumnado contestará a las siguientes preguntas:
- ¿En qué lugar se desarrolla la película?
- Escribe una característica de cada uno de estos personajes: Z, Princesa Bala, Soldado Weaver, Coronel, Reiner, General Mandible y Barbatus (soldado).
- Una vez conocidos los protagonistas, ¿cómo se relacionan entre ellos?
- ¿Cómo clasifican a las larvas? Si habéis observado, ya cuando nacen les dicen lo que tienen que ser toda la vida. ¿Estás de acuerdo?
- ¿Qué es más importante, el colectivo o lo individual?
- Los obreros de la Colonia, ¿qué están construyendo?
- ¿Por qué va al psicólogo Z ? ¿Le gusta la vida que le ha tocado como obrero? Se siente superinsignificante. Si os habéis fijado Z cuestiona todo lo que le rodea, en una ocasión dice:
“Tiene que haber un lugar mejor”
Y le responden “Existe, se llama Insectopía” - ¿Qué es Insectopía? ¿Llega en algún momento Z hasta Insectopía?
- ¿Cómo conoce a la princesa Bala? ¿Eso cambiará su vida?
- ¿Qué hace para volver a ver a Bala? Y qué consecuencias le traerá tanto atrevimiento.
- Sólo Z vuelve de la guerra contra las termitas y es aclamado como un héroe.
- Cuando regresa de Insectopía Bala a la Colonia, le planta cara al General, ¿qué le ocurre?
- El rescate de Z. Cuando regresa a la Colonia, ¿qué intenciones tiene Z?
- El coronel se da cuenta de las malas intenciones del General Mandible ¿Qué actitud toma?
- Por qué quiere matar a todo el hormiguero el General Mandible?
- ¿Cómo se salvan de ahogarse todos los obreros?
- ¿Qué valores destaca esta película?
- ¿Cómo te has sentido al ver la película? ¿Crees que debemos pensar por nosotros mismos?.
- ¿Has tenido ocasión en tu vida de la escuela para mostrarte solidario? ¿Y para tener una amistad. Cuéntalo.
- Como ya te ha explicado tu profesor/a, hay varias clases de planos. Elige uno que te haya gustado de la película y explícalo.
- Indica los sonidos que aparecen en la película ¿La música te ha ayudado a entenderla película? ¿Por qué?
- Expresa tu opinión personal sobre la película.
Puesta en común sobre las actividades individuales y debate sobre la necesidad de pensar por nosotros mismos.
- BABE, EL CERDITO VALIENTE
- FICHA TÉCNICA
- SINOPSIS
- TRAILER
- PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA CON 1º Y 2º
- PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA CON 3º Y 4º
La divertida película que a continuación se presenta nos plantea el tema de los prejuicios y las ideas preconcebidas, de cómo condicionan nuestro paso por la vida haciendo que perdamos la oportunidad de vivirla con entusiasmo y de conseguir cosas maravillosas.
Título: Babe, el cerdito valiente.
Dirección: Chris Noonan.
Guión: George Miller, Chris Noonan (Novela: Dick King-Smith).
Música: Nigel Westlake.
Fotografía: Andrew Lesnie.
Productora: Universal Pictures.
Duración: 91 minutos.
País: Estados Unidos.
Año: 1995.
Género: Comedia. Drama. Fantástico. Animales. Cine familiar.
Reparto: James Cromwell, Magda Szubanski, Roscoe Lee Browne, Zoe Burton, Hugo Weaving..
En la granja Hogget viven toda clase de animales. Cada animal tiene un trabajo que sabe cómo hacer y cada uno intenta hacerlo bien, porque sabe cuál es su sitio.
A la granja llega Babe, un cerdito que el granjero ha ganado en un concurso. Hogget siente que hay algo especial en Babe y decide enseñarle el oficio de perro pastor y de esta forma tan peculiar, Babe evita ser la cena de Navidad. (FILMAFFINITY)
ETAPA EDUCATIVA: 1º Ciclo de Educación Primaria.
ÁREAS CURRICULARES: Puede trabajarse de modo multidisciplinar, pero las materias con las que la película está más relacionada son: Conocimiento del Medio, Lengua Castellana y Literatura.
COMPETENCIAS BÁSICAS:
- Competencia social y ciudadana.
- Conocimiento e interacción con el mundo físico.
- Competencia emocional.
- Competencia cultural y artística.
- Autonomía e iniciativa personal.
- Competencia en comunicación lingüística.
- Competencia para aprender a aprender.
- Tratamiento de la información y competencia digital.
VALORES:
AMABILIDAD: Es la manera más sencilla, delicada y tierna de hacer realidad un amor maduro y universal, libre de exclusivismos. Amabilidad se define como “calidad de amable”, y una persona amable es aquella que “por su actitud afable, complaciente y afectuosa es digna de ser amada”. Wikipedia. Ser amable significa ser digno de ser amado, ser cariñoso, afectuoso, gentil, cortés, agradable, servicial, afable, incluso gracioso y risueño. Cualidades todas ellas que deben ser formadas en los niños y niñas desde la más temprana edad. (www.guiainfantil.com)
CONVIVENCIA: La convivencia es la forma esencial de educación en valores y es la manera que utilizamos para vivir con los demás. Para la convivencia positiva es necesario el respeto, el amor, el perdón y el tolerar costumbres de otras personas.
IGUALDAD DE OPORTUNIDADES: Igualdad de oportunidades se refiere a equiparación, homogeneidad, ausencia de diferencia, y en este sentido es la ausencia de discriminación sumada a medidas de acción positivas. Es un principio general cuyos dos aspectos esenciales son la prohibición de la discriminación por razón de la nacionalidad y la igualdad entre mujeres y hombres. Dicho principio debe aplicarse en todos los sectores, principalmente en la vida económica, social, cultural y familiar. Es una forma de justicia social que propugna que un sistema es socialmente justo cuando todas las personas potencialmente iguales tienen básicamente las mismas posibilidades de acceder al bienestar social y poseen los mismos derechos políticos y civiles.
RESPETO: El respeto es un valor que permite a la persona reconocer, aceptar, apreciar y valorar las cualidades del prójimo y sus derechos. Es decir, el respeto es el reconocimiento del valor propio y de los derechos de los individuos y de la sociedad.
RECONCILIACIÓN: Consiste en un encuentro post-conflictual entre previos oponentes que restaura una relación social alterada por el conflicto. En este sentido, la reconciliación es un mecanismo de resolución de conflictos. La resolución de la reconciliación está íntimamente ligada con la disculpa (admisión de responsabilidad), la justificación (rendir cuentas) y el perdón (remisión de la ofensa).
VOLUNTAD: Es el impulso, tendencia, tensión operativa y principio de la acción humana. La voluntad es querer, es la energía de nuestro espíritu. El aliento de la voluntad hace posibles los proyectos, pues la voluntad se mueve a sí misma en razón del fin propuesto. La tenacidad, constancia y perseverancia son virtudes muy propias de la voluntad, y para llegar a ella hay que recorrer el camino del esfuerzo y la superación constante.
CONTRAVALORES: Falta de Respeto, Frialdad Emocional, Envidia, Egoísmo, Rivalidad, Inmovilismo, Falta de voluntad.
- Apreciar la importancia de algunos de los valores que se tratan en la película como base de las relaciones humanas: Convivencia, Tolerancia y Justicia Social, Igualdad de Oportunidades, Libertad, Solidaridad, Respeto, Amabilidad y Reconciliación.
- Potenciar el valor del trabajo y la voluntad como impulsores de metas, proyectos y retos.
- Discriminar y realizar un juicio de los contravalores que se tratan en la película.
- Afianzar determinados conocimientos relacionados con aspectos curriculares.
- Iniciarse en el Lenguaje Audiovisual.
- Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.
CONTENIDOS:
- Valores y Contravalores.
- El paisaje: medios urbano y rural, animales domésticos y salvajes; población y actividades económicas.
- Conceptos básicos del Lenguaje Audiovisual.
I.- Actividades previas al visionado de a la película.
Se formarán pequeños grupos heterogéneos de 4 ó 5 alumnos/as y se realizarán las siguientes actividades, por las que irán rotando todos y cada uno de los grupos:
ACTIVIDAD 1
Se pedirá a los alumnos/as que realicen un dibujo en el que aparezca el paisaje de campo y todo lo que sepan sobre cómo viven allí sus habitantes.
ACTIVIDAD 2
Se pedirá a los alumnos/as que realicen un dibujo en el que aparezca el paisaje de ciudad y todo lo que sepan sobre cómo viven allí sus habitantes.ACTIVIDAD 3
Se pedirá a los alumnos/as que escriban un listado de todos los animales domésticos que conozcan, para luego indicar verbalmente dónde viven y lo que sepan sobre ellos.
ACTIVIDAD 4
Se pedirá a los alumnos/as que escriban un listado de todos los animales salvajes que conozcan, para luego indicar verbalmente dónde viven y lo que sepan sobre ellos .
ACTIVIDAD 5
Se pedirá a los componentes del grupo que comenten las profesiones de sus padres y expliquen para qué sirve cada una de las profesiones y alguna más que se les ocurra .
Tras la realización de las tres actividades por todos y cada uno de los grupos de manera rotatoria, se realizará una puesta en común en gran grupo. El maestro/a orientará y mediará en esta actividad para que sea ágil, significativa y coherente con el posterior visionado del film.
II.- Visionado de la película.
- Breve explicación introductoria de la película, sinopsis, personajes principales y momentos de la película propicios para un análisis audiovisual.
- Breve explicación del Lenguaje Audiovisual, adaptada al nivel del grupo-clase. Para ello, consultar los capítulos de las entregas sobre Lenguaje Audiovisual.
- Proyección continua, sin comentarios, sin cortes ni perturbación alguna, para lograr la máxima atención y concentración.
- Revisionado de escenas interesantes durante las actividades tras el visionado.
III.- Actividades posteriores al visionado.
Se dividirá al grupo-clase en cuatro grupos heterogéneos, y cada uno de ellos realizará una de las actividades propuestas a continuación para, posteriormente, realizar la exposición de sus conclusiones al grupo-clase.
Se mediará ayudando en la lectura y la comprensión de las preguntas.
ACTIVIDAD 1: Vivimos en Sociedad
En la película que acabáis de ver, los animales de la granja forman una pequeña Sociedad. Pensando en cómo empieza y como acaba siendo este grupo de animales, contestad a las siguientes preguntas:
- ¿Hay alguien que desde el principio manda en la granja? ¿Quién?
- ¿Cómo es recibido Babe al principio por los demás animales?
- ¿Quién ayuda a Babe a encontrar su lugar en la granja? ¿Cómo?
- Cuando Babe se entristece al descubrir que los humanos se comen a los cerdos, todos los animales le ayudan, incluso el perro jefe se reconcilia con él. ¿Te has reconciliado alguna vez con algún compañero/a? Pon un ejemplo.
- Cuando Babe está en apuros en la competición de “Perros Ovejeros”, las ovejas de la granja pactan con el perro jefe y le hacen prometer “educación” y “civismo”. ¿Qué le están pidiendo al perro??
ACTIVIDAD 2: Me gusta que me traten bien
- Babe es amable y respetuoso con todos los animales, sean como sean y hagan lo que hagan, ¿Te parece buena idea? ¿Es importante que tú hagas lo mismo con los compañeros/as de clase, en casa y en tu barrio?
- ¿Qué haces tú para ser amable con los demás?
- El granjero, desde el principio, confía en Babe y le enseña a ser “perro ovejero”. ¿Es importante que los demás confíen en nosotros? ¿Quién confía en ti?
- Cuando en el concurso aparece Babe como “perro ovejero”, al principio todo el mundo se ríe de él y de su amo. ¿Crees que está bien? ¿Cómo se habrán sentido Babe y su amo al principio?
- Al final de la película, el amo le dice a Babe “muy bien cerdo, muy bien”. ¿Te parece que eso hace que Babe se sienta contento?
ACTIVIDAD 3: Puedo conseguir lo que me proponga
- El concurso se llama “Campeonato Nacional de perros ovejeros”, ¿en algún sitio ponía que no pudiesen participar cerdos?
- Al principio es raro ver a Babe haciendo el trabajo de un perro, ¿pensabas que un cerdito podía hacer tan bien de “perro ovejero”?
- El pato Fernando quiere ser un gallo y Babe quiere ser un perro ovejero. ¿Por qué crees que Babe lo consigue?
- Es importante esforzarse como el cerdito para conseguir lo que nos proponemos. ¿Qué te gustaría conseguir a ti aunque sea un poco difícil?
- ¿Por qué crees que la película se titula: “Babe, el cerdito valiente”?
ACTIVIDAD 4: Nos gusta el cine
- La película que acabamos de ver viene de un libro que ya estaba escrito. Piensa en cuentos que conozcas que luego se hayan convertido en películas, como por ejemplo “La bella durmiente”.
- ¿De qué otros cuentos te gustaría que se hiciesen películas?
- En esta película hay unos ratoncitos que cantan al principio de los capítulos que forman la película, ¿te has divertido con ellos?
- Los animales en la vida real no hablan, y en la película hablan con sus propias voces, ¿cómo crees que lo han hecho?
- ¿Conoces otras películas en las que hablen los animales? Pon ejemplos.
Una vez realizadas las cuatro actividades, se realizará la exposición de cada una de ellas por el grupo que la ha trabajado a todo el grupo clase. El maestro/a mediará para que se trabajen los contenidos planteados y se consigan los objetivos propuestos en la ficha didáctica.
ETAPA EDUCATIVA: 2º Ciclo de Educación Primaria.
ÁREAS CURRICULARES: Puede trabajarse de modo multidisciplinar, pero las materias con las que la película está más relacionada son: Conocimiento del Medio, Lengua Castellana y Literatura.
COMPETENCIAS BÁSICAS:
- Competencia social y ciudadana.
- Conocimiento e interacción con el mundo físico.
- Competencia emocional.
- Competencia cultural y artística.
- Autonomía e iniciativa personal.
- Competencia en comunicación lingüística.
- Competencia para aprender a aprender.
- Tratamiento de la información y competencia digital.
VALORES:
AMABILIDAD: Es la manera más sencilla, delicada y tierna de hacer realidad un amor maduro y universal, libre de exclusivismos. Amabilidad se define como “calidad de amable”, y una persona amable es aquella que “por su actitud afable, complaciente y afectuosa es digna de ser amada”. Wikipedia. Ser amable significa ser digno de ser amado, ser cariñoso, afectuoso, gentil, cortés, agradable, servicial, afable, incluso gracioso y risueño. Cualidades todas ellas que deben ser formadas en los niños y niñas desde la más temprana edad. (www.guiainfantil.com)
CONVIVENCIA: La convivencia es la forma esencial de educación en valores y es la manera que utilizamos para vivir con los demás. Para la convivencia positiva es necesario el respeto, el amor, el perdón y el tolerar costumbres de otras personas.
IGUALDAD DE OPORTUNIDADES: Igualdad de oportunidades se refiere a equiparación, homogeneidad, ausencia de diferencia, y en este sentido es la ausencia de discriminación sumada a medidas de acción positivas. Es un principio general cuyos dos aspectos esenciales son la prohibición de la discriminación por razón de la nacionalidad y la igualdad entre mujeres y hombres. Dicho principio debe aplicarse en todos los sectores, principalmente en la vida económica, social, cultural y familiar. Es una forma de justicia social que propugna que un sistema es socialmente justo cuando todas las personas potencialmente iguales tienen básicamente las mismas posibilidades de acceder al bienestar social y poseen los mismos derechos políticos y civiles.
ILUSIÓN: Esperanza puesta en una algo positivo, como un sueño o proyecto, cuyo cumplimiento resulta especialmente atractivo. Es también el sentimiento de alegría que produce ante algo beneficioso o muy deseado, generando una viva complacencia sobre una cosa, una tarea, un entretenimiento, etc.
JUSTICIA SOCIAL: Este concepto surgió a mediados del siglo XIX para referirse a la necesidad de lograr un reparto equitativo de los bienes sociales. En una sociedad con justicia social, los derechos humanos son respetados y las clases sociales más desfavorecidas cuentan con oportunidades de desarrollo.
LIBERTAD: Capacidad de autodeterminación de la voluntad que posee el ser humano para poder obrar según su propia voluntad, a lo largo de su vida; por lo que es responsable de sus actos. En este sentido, suele ser denominada libertad individual. La libertad se define como el derecho de la persona a actuar sin restricciones siempre que sus actos no interfieran con los derechos equivalentes de otras personas. El equilibrio perfecto entre el derecho del individuo a actuar sin interferencias ajenas y la necesidad de la comunidad a restringir la libertad ha sido buscado en todas las épocas, sin que se haya logrado alcanzar una solución ideal al problema. Las restricciones son en no pocas ocasiones opresivas.
RESPETO: El respeto es un valor que permite a la persona reconocer, aceptar, apreciar y valorar las cualidades del prójimo y sus derechos. Es decir, el respeto es el reconocimiento del valor propio y de los derechos de los individuos y de la sociedad.
RECONCILIACIÓN: Consiste en un encuentro post-conflictual entre previos oponentes que restaura una relación social alterada por el conflicto. En este sentido, la reconciliación es un mecanismo de resolución de conflictos. La resolución de la reconciliación está íntimamente ligada con la disculpa (admisión de responsabilidad), la justificación (rendir cuentas) y el perdón (remisión de la ofensa).
SOLIDARIDAD: La solidaridad es una de las bases de la naturaleza social del ser humano, pues hace referencia a los lazos sociales que unen a los miembros de una sociedad entre sí. En este sentido, la solidaridad se define como la colaboración mutua entre las personas, y se refiere al sentimiento de unidad basado en metas o intereses comunes.
TOLERANCIA SOCIAL: Consiste en el respeto de los derechos, creencias, prácticas e intereses de todas las personas con independencia de sus circunstancias individuales, para la coexistencia pacífica. Ese respeto nace individualmente con la capacidad de respetar aquellos valores y normas que pueden ser diferentes a los propios.
VOLUNTAD: Es el impulso, tendencia, tensión operativa y principio de la acción humana. La voluntad es querer, es la energía de nuestro espíritu. El aliento de la voluntad hace posibles los proyectos, pues la voluntad se mueve a sí misma en razón del fin propuesto. La tenacidad, constancia y perseverancia son virtudes muy propias de la voluntad, y para llegar a ella hay que recorrer el camino del esfuerzo y la superación constante.
CONTRAVALORES: Falta de Respeto, Frialdad Emocional, Envidia, Egoísmo, Rivalidad, Inmovilismo, Falta de voluntad.
- Apreciar la importancia de algunos de los valores que se tratan en la película como base de las relaciones humanas: Convivencia, Tolerancia y Justicia Social, Igualdad de Oportunidades, Libertad, Solidaridad, Respeto, Amabilidad y Reconciliación.
- Potenciar el valor del trabajo y la voluntad como impulsores de metas, proyectos y retos.
- Discriminar y realizar un juicio de los contravalores que se tratan en la película.
- Afianzar determinados conocimientos relacionados con aspectos curriculares.
- Iniciarse en el Lenguaje Audiovisual.
- Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.
CONTENIDOS:
- Valores y Contravalores.
- El paisaje: medios urbano y rural, animales domésticos y salvajes; población y actividades económicas.
- Conceptos básicos del Lenguaje Audiovisual.
I.- Actividades previas al visionado de a la película.
Se formarán pequeños grupos heterogéneos de 4 ó 5 alumnos/as y se realizarán las siguientes actividades, por las que irán rotando todos y cada uno de los grupos:
ACTIVIDAD 1
Para realizar esta actividad se pueden consultar diversas fuentes: material impreso, web, audiovisual, etc.
Se describirá la diferencia entre paisaje urbano y paisaje rural, poniendo ejemplos concretos y realizando un dibujo de cada uno de ellos.
ACTIVIDAD 2
Para realizar esta actividad se pueden consultar diversas fuentes: material impreso, web, audiovisual, etc.Se buscará la definición de “animal doméstico”, en contraposición a la de “animal salvaje”, teniendo en cuenta que en la primera definición aparezcan también los animales de granja. Se pedirá un listado de todos los animales que pueden habitar en una granja y cuál es su función.ACTIVIDAD 3
Se pedirá a los componentes del grupo que comenten las profesiones de sus padres y, por otro lado, que elaboren una explicación de las fases de elaboración de ciertos alimentos (pan, queso…), como cadena de trabajo que comienza en la granja y luego trasciende al ámbito comercial (tiendas, mercado…).Tras la realización de las tres actividades por todos y cada uno de los grupos de manera rotatoria, se realizará una puesta en común en gran grupo. El maestro/a orientará y mediará en esta actividad para que sea ágil, significativa y coherente con el posterior visionado del film.
II.- Visionado de la película.
- Breve explicación introductoria de la película, sinopsis, personajes principales y momentos de la película propicios para un análisis audiovisual.
- Breve explicación del Lenguaje Audiovisual, adaptada al nivel del grupo-clase. Para ello, consultar los capítulos de las entregas sobre Lenguaje Audiovisual.
- Proyección continua, sin comentarios, sin cortes ni perturbación alguna, para lograr la máxima atención y concentración.
- Revisionado de escenas interesantes durante las actividades tras el visionado.
III.- Actividades posteriores al visionado.
Se dividirá al grupo-clase en cuatro grupos heterogéneos, y cada uno de ellos realizará una de las actividades propuestas a continuación para, posteriormente, realizar la exposición de sus conclusiones al grupo-clase.
ACTIVIDAD 1: Una sociedad justa
En la película que acabáis de ver, los animales de la granja forman una pequeña Sociedad. Pensando en cómo empieza y como acaba siendo este grupo de animales, contestad a las siguientes preguntas:
- ¿Hay alguien que desde el principio manda en la granja?
- ¿Cómo es recibido Babe al principio por los demás animales? ¿Qué piensan de él?
- ¿Piensan los perros lo mismo de las ovejas y los patos? ¿Por qué?
- ¿Por qué sólo pueden entrar a la casa los perros y la gata?
- En la película se dice que Babe es “un corazón sin prejuicios” y que “se prometió no volver a pensar mal de ninguna criatura”. ¿Qué quiere decir?
- ¿Quién ayuda a Babe a encontrar su lugar en la granja? ¿Cómo? ¿Puedes poner un ejemplo parecido de la vida real: un compañero nuevo de clase, un niño/a nuevo en el barrio; etc.
- Cada animal en la granja tiene su papel, ¿pasa lo mismo en la vida real, en nuestra sociedad? Pon ejemplos.
- Cuando Babe se entristece al descubrir que los humanos se comen a los cerdos, todos los animales le ayudan, incluso el perro jefe se reconcilia con él ¿Qué consecuencias tiene esto?
- Cuando Babe está en apuros en la competición de “Perros Ovejeros”, las ovejas de la granja pactan con el perro jefe y le hacen prometer “educación” y “civismo”. Explica por qué y en qué consiste esa promesa.
- En esta película descubrimos que “se pueden cambiar las injusticias en nuestra sociedad y se puede conseguir la igualdad de oportunidades”, explica con tus palabras qué quiere decir. Aquí el docente mediará ante la dificultad de entender el sentido de la frase?
ACTIVIDAD 2: Me gusta que me traten bien
- Desde el primer momento en el que el cerdito y el amo se encuentran, surge una relación especial entre ellos. ¿Te ha pasado con alguien? ¿En qué se ha convertido esa persona para ti?
- Aunque Fly le recomienda a Babe que para que le hagan caso tiene que tratar mal a las ovejas, esta técnica no le funciona y decide cambiarla por un trato amable y respetuoso a los demás ¿Te parece buena idea? ¿Es importante que tú hagas lo mismo con los compañeros/as de clase, en casa y en tu barrio?
- Recuerda algunas expresiones que utiliza Babe para ser amable y anótalas. También pueden aparecer otras expresiones parecidas y que tú utilices con los demás.
- Elabora un listado de comportamientos respetuosos con los demás, en los que la amabilidad y el respeto estén presentes y que puedas llevar a cabo en el día a día.
- El granjero, desde el principio, confía en la capacidad de Babe, por eso lleva a cabo la extraña idea de adiestrarlo como “perro ovejero”. ¿Es importante que los demás confíen en nosotros? ¿Por qué? ¿Quién confía en ti?
- Cuando en el concurso aparece Babe como “perro ovejero”, al principio todo el mundo se ríe de él y de su amo. Eso se llama “ridiculizar”, porque se ríen de algo simplemente porque es diferente o extraño. ¿Crees que está bien? ¿Te ha pasado alguna vez? Pon algún ejemplo.
- Al final de la película, el amo le dice a Babe “muy bien cerdo, muy bien”. ¿Te parece que eso hace que Babe se sienta contento? ¿Te gusta que los demás te reconozcan cuando haces las cosas bien? ¿Lo haces tú con los demás? Pon ejemplos
ACTIVIDAD 3: Puedo conseguir lo que me proponga
- Cuando empieza la película se dice: “a los cerdos no se les daba ninguna posibilidad”. ¿Qué quiere decir eso?
- El concurso se llama “Campeonato Nacional de perros ovejeros”, ¿por qué piensas que llama tanto la atención que participe un cerdito?
- ¿Cómo reacciona la gente cuando ve que Babe hace su trabajo incluso mejor que un perro ovejero?
- El pato Fernando quiere ser un gallo y Babe quiere ser un perro ovejero. Al final Babe consigue su sueño, aunque no deja de ser un cerdo, sólo que hace el trabajo de un perro ovejero, ¿Por qué crees que Babe lo consigue?
- Es importante esforzarse como el cerdito para conseguir lo que nos proponemos, por muy difícil o inalcanzable que parezca. ¿Qué te gustaría conseguir a ti?
- Pon ejemplos de cosas que has conseguido con esfuerzo y esperanza.
- ¿Qué cualidades tiene que tener una persona para conseguir lo que se propone? Para adivinarlo te ayudará pensar en cómo es Babe.
- ¿Por qué crees que la película se titula: “Babe, el cerdito valiente”?
- Inventa otros títulos para la película.
ACTIVIDAD 4: Nos gusta el cine
- En esta película, la historia procede de un libro que ya se había escrito con anterioridad. El director ha elegido esa historia, la ha transformado y la ha llevado a la pantalla de cine. Eso se llama “guión adaptado”. ¿Crees que es fácil de hacer?
- Busca la definición de “guión”, anótala e intenta explicarla con tus propias palabras.
- Elabora un listado de cuentos para los que se ha hecho posteriormente una película.
- ¿Qué otros cuentos te gustaría que se llevasen al cine?
- Otro aspecto importante además del guión es la música. En esta película la música es importante y hay unos “personajes” que juegan un importante y divertido papel porque cantan y presentan las diferentes partes de la película. ¿De quiénes se trata? ¿Te has divertido con ellos?
- Esta película tiene premios a lo que se llama “efectos visuales”. Intenta descubrir a qué se refiere con la ayuda de tu maestro/a y piensa por qué premiaron a “Babe, el cerdito valiente” por los mejores efectos visuales.
- Al final de la película, hay un gran silencio del público ante la actuación de Babe como perro ovejero. Luego, de repente, todo el mundo se levanta en un gran aplauso. ¿Qué te ha provocado? ¿Cómo te has sentido? ¿Te apetecía aplaudir en ese momento a ti también?
Una vez realizadas las cuatro actividades, se realizará la exposición de cada una de ellas por el grupo que la ha trabajado a todo el grupo clase. El maestro/a mediará para que se trabajen los contenidos planteados y se consigan los objetivos propuestos en la ficha didáctica.
A continuación, se sugiere una actividad grupal que consiste en lo siguiente:
- ¿En qué momentos de la película o en qué personajes están presentes esta serie de valores? (conviene dar una definición del valor).
Convivencia, Justicia Social, Tolerancia Social, Igualdad de oportunidades, Libertad, Solidaridad, Respeto, Amabilidad, Voluntad, Ilusión, Reconciliación.
- ¿En qué momentos de la película o en qué personajes están presentes esta serie de contravalores? (conviene dar una definición del contravalor).
Falta de Respeto, Frialdad Emocional, Envidia, Egoísmo, Rivalidad, Inmovilismo, Falta de voluntad.
- Cerrar la actividad con unas breves conclusiones finales a modo de aforismos, o ideas-fuerza, y recogerlas por escrito. Se puede elaborar un mural.
- LAS AVENTURAS DE LA ABUELITA PRUDENCIA
- FICHA TÉCNICA
- SINOPSIS
- TRAILER
- PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA CON 1º Y 2º
- PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA CON 3º Y 4º
La televisión está presente en nuestras vidas. Aunque muchos de nosotros hemos vivido una infancia sin televisión, desde hace algunas décadas resulta imposible a los niños/as y adolescentes imaginarse la realidad prescindiendo de la caja mágica, de la caja tonta o de la caja de los sueños.
La televisión influye decisivamente en la vida cotidiana. Es el principal instrumento de ocio y nuestros propios hábitos, comidas, descanso, etc., cada vez dependen más de la pequeña pantalla.
Las nuevas realidades sociales exigen nuevas respuestas. Por tanto hemos de demandar una educación para y en los medios en la escuela y en la familia.
Educar en los medios no tiene por qué ser aburrido ni moralista. Por el contrario, incrementará la motivación de nuestros hij@s para conocer críticamente una realidad en la que se desenvuelven a diario y que ocupa un porcentaje importante de su ocio y tiempo libre.
El mal uso de la televisión tiene consecuencias lamentables para las personas. Un ejemplo extremo de esto es la teleadicción, que provoca efectos no deseados sobre la capacidad de la persona para elegir y sobre las relaciones sociales ya que aísla al teleadicto de la realidad y lo sumerge acríticamente en un mundo ficticio y alienante.
La televisión tiene al menos cuatro funciones que, debidamente canalizadas, favorecen la comprensión del mundo en que vivimos y el desarrollo personal del niñ@: estas cuatro funciones son la informativa, la de entretenimiento, la educativa y la crítica.
Presentamos la serie Las aventuras de la abuelita Prudencia como un ejemplo de divertimento, ingenio y aprendizaje de valores y ayuda mutua para poder utilizarlo como recurso educativo en el ámbito familiar y escolar.
Título:Las aventuras de la abuelita Prudencia.
Guión: Basado en los personajes de Maurice Marechal.
Producción: Jacques et Violette Vercruyssan- Wacha. Dominique Boischot. Productores asociados: Enrique Oviedo, Henry Desclez, Manuel Farelo.
En la granja Hogget viven toda clase de animales. Cada animal tiene un trabajo que sabe cómo hacer y cada uno intenta hacerlo bien, porque sabe cuál es su sitio.
A la granja llega Babe, un cerdito que el granjero ha ganado en un concurso. Hogget siente que hay algo especial en Babe y decide enseñarle el oficio de perro pastor y de esta forma tan peculiar, Babe evita ser la cena de Navidad. (FILMAFFINITY)
ETAPA EDUCATIVA: 1º Ciclo de Educación Primaria.
ÁREAS CURRICULARES: Puede trabajarse de modo multidisciplinar, pero las materias con las que la película está más relacionada son: Conocimiento del Medio, Lengua Castellana y Literatura.
COMPETENCIAS BÁSICAS:
- Competencia social y ciudadana.
- Conocimiento e interacción con el mundo físico.
- Competencia emocional.
- Competencia cultural y artística.
- Autonomía e iniciativa personal.
- Competencia en comunicación lingüística.
- Competencia para aprender a aprender.
- Tratamiento de la información y competencia digital.
VALORES:
AMABILIDAD: Es la manera más sencilla, delicada y tierna de hacer realidad un amor maduro y universal, libre de exclusivismos. Amabilidad se define como “calidad de amable”, y una persona amable es aquella que “por su actitud afable, complaciente y afectuosa es digna de ser amada”. Wikipedia. Ser amable significa ser digno de ser amado, ser cariñoso, afectuoso, gentil, cortés, agradable, servicial, afable, incluso gracioso y risueño. Cualidades todas ellas que deben ser formadas en los niños y niñas desde la más temprana edad. (www.guiainfantil.com)
CONVIVENCIA: La convivencia es la forma esencial de educación en valores y es la manera que utilizamos para vivir con los demás. Para la convivencia positiva es necesario el respeto, el amor, el perdón y el tolerar costumbres de otras personas.
IGUALDAD DE OPORTUNIDADES: Igualdad de oportunidades se refiere a equiparación, homogeneidad, ausencia de diferencia, y en este sentido es la ausencia de discriminación sumada a medidas de acción positivas. Es un principio general cuyos dos aspectos esenciales son la prohibición de la discriminación por razón de la nacionalidad y la igualdad entre mujeres y hombres. Dicho principio debe aplicarse en todos los sectores, principalmente en la vida económica, social, cultural y familiar. Es una forma de justicia social que propugna que un sistema es socialmente justo cuando todas las personas potencialmente iguales tienen básicamente las mismas posibilidades de acceder al bienestar social y poseen los mismos derechos políticos y civiles.
RESPETO: El respeto es un valor que permite a la persona reconocer, aceptar, apreciar y valorar las cualidades del prójimo y sus derechos. Es decir, el respeto es el reconocimiento del valor propio y de los derechos de los individuos y de la sociedad.
RECONCILIACIÓN: Consiste en un encuentro post-conflictual entre previos oponentes que restaura una relación social alterada por el conflicto. En este sentido, la reconciliación es un mecanismo de resolución de conflictos. La resolución de la reconciliación está íntimamente ligada con la disculpa (admisión de responsabilidad), la justificación (rendir cuentas) y el perdón (remisión de la ofensa).
VOLUNTAD: Es el impulso, tendencia, tensión operativa y principio de la acción humana. La voluntad es querer, es la energía de nuestro espíritu. El aliento de la voluntad hace posibles los proyectos, pues la voluntad se mueve a sí misma en razón del fin propuesto. La tenacidad, constancia y perseverancia son virtudes muy propias de la voluntad, y para llegar a ella hay que recorrer el camino del esfuerzo y la superación constante.
CONTRAVALORES: Falta de Respeto, Frialdad Emocional, Envidia, Egoísmo, Rivalidad, Inmovilismo, Falta de voluntad.
- Apreciar la importancia de algunos de los valores que se tratan en la película como base de las relaciones humanas: Convivencia, Tolerancia y Justicia Social, Igualdad de Oportunidades, Libertad, Solidaridad, Respeto, Amabilidad y Reconciliación.
- Potenciar el valor del trabajo y la voluntad como impulsores de metas, proyectos y retos.
- Discriminar y realizar un juicio de los contravalores que se tratan en la película.
- Afianzar determinados conocimientos relacionados con aspectos curriculares.
- Iniciarse en el Lenguaje Audiovisual.
- Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.
CONTENIDOS:
- Valores y Contravalores.
- El paisaje: medios urbano y rural, animales domésticos y salvajes; población y actividades económicas.
- Conceptos básicos del Lenguaje Audiovisual.
I.- Actividades previas al visionado de a la película.
Se formarán pequeños grupos heterogéneos de 4 ó 5 alumnos/as y se realizarán las siguientes actividades, por las que irán rotando todos y cada uno de los grupos:
ACTIVIDAD 1
Se pedirá a los alumnos/as que realicen un dibujo en el que aparezca el paisaje de campo y todo lo que sepan sobre cómo viven allí sus habitantes.
ACTIVIDAD 2
Se pedirá a los alumnos/as que realicen un dibujo en el que aparezca el paisaje de ciudad y todo lo que sepan sobre cómo viven allí sus habitantes.ACTIVIDAD 3
Se pedirá a los alumnos/as que escriban un listado de todos los animales domésticos que conozcan, para luego indicar verbalmente dónde viven y lo que sepan sobre ellos.
ACTIVIDAD 4
Se pedirá a los alumnos/as que escriban un listado de todos los animales salvajes que conozcan, para luego indicar verbalmente dónde viven y lo que sepan sobre ellos .
ACTIVIDAD 5
Se pedirá a los componentes del grupo que comenten las profesiones de sus padres y expliquen para qué sirve cada una de las profesiones y alguna más que se les ocurra .
Tras la realización de las tres actividades por todos y cada uno de los grupos de manera rotatoria, se realizará una puesta en común en gran grupo. El maestro/a orientará y mediará en esta actividad para que sea ágil, significativa y coherente con el posterior visionado del film.
II.- Visionado de la película.
- Breve explicación introductoria de la película, sinopsis, personajes principales y momentos de la película propicios para un análisis audiovisual.
- Breve explicación del Lenguaje Audiovisual, adaptada al nivel del grupo-clase. Para ello, consultar los capítulos de las entregas sobre Lenguaje Audiovisual.
- Proyección continua, sin comentarios, sin cortes ni perturbación alguna, para lograr la máxima atención y concentración.
- Revisionado de escenas interesantes durante las actividades tras el visionado.
III.- Actividades posteriores al visionado.
Se dividirá al grupo-clase en cuatro grupos heterogéneos, y cada uno de ellos realizará una de las actividades propuestas a continuación para, posteriormente, realizar la exposición de sus conclusiones al grupo-clase.
Se mediará ayudando en la lectura y la comprensión de las preguntas.
ACTIVIDAD 1: Vivimos en Sociedad
En la película que acabáis de ver, los animales de la granja forman una pequeña Sociedad. Pensando en cómo empieza y como acaba siendo este grupo de animales, contestad a las siguientes preguntas:
- ¿Hay alguien que desde el principio manda en la granja? ¿Quién?
- ¿Cómo es recibido Babe al principio por los demás animales?
- ¿Quién ayuda a Babe a encontrar su lugar en la granja? ¿Cómo?
- Cuando Babe se entristece al descubrir que los humanos se comen a los cerdos, todos los animales le ayudan, incluso el perro jefe se reconcilia con él. ¿Te has reconciliado alguna vez con algún compañero/a? Pon un ejemplo.
- Cuando Babe está en apuros en la competición de “Perros Ovejeros”, las ovejas de la granja pactan con el perro jefe y le hacen prometer “educación” y “civismo”. ¿Qué le están pidiendo al perro??
ACTIVIDAD 2: Me gusta que me traten bien
- Babe es amable y respetuoso con todos los animales, sean como sean y hagan lo que hagan, ¿Te parece buena idea? ¿Es importante que tú hagas lo mismo con los compañeros/as de clase, en casa y en tu barrio?
- ¿Qué haces tú para ser amable con los demás?
- El granjero, desde el principio, confía en Babe y le enseña a ser “perro ovejero”. ¿Es importante que los demás confíen en nosotros? ¿Quién confía en ti?
- Cuando en el concurso aparece Babe como “perro ovejero”, al principio todo el mundo se ríe de él y de su amo. ¿Crees que está bien? ¿Cómo se habrán sentido Babe y su amo al principio?
- Al final de la película, el amo le dice a Babe “muy bien cerdo, muy bien”. ¿Te parece que eso hace que Babe se sienta contento?
ACTIVIDAD 3: Puedo conseguir lo que me proponga
- El concurso se llama “Campeonato Nacional de perros ovejeros”, ¿en algún sitio ponía que no pudiesen participar cerdos?
- Al principio es raro ver a Babe haciendo el trabajo de un perro, ¿pensabas que un cerdito podía hacer tan bien de “perro ovejero”?
- El pato Fernando quiere ser un gallo y Babe quiere ser un perro ovejero. ¿Por qué crees que Babe lo consigue?
- Es importante esforzarse como el cerdito para conseguir lo que nos proponemos. ¿Qué te gustaría conseguir a ti aunque sea un poco difícil?
- ¿Por qué crees que la película se titula: “Babe, el cerdito valiente”?
ACTIVIDAD 4: Nos gusta el cine
- La película que acabamos de ver viene de un libro que ya estaba escrito. Piensa en cuentos que conozcas que luego se hayan convertido en películas, como por ejemplo “La bella durmiente”.
- ¿De qué otros cuentos te gustaría que se hiciesen películas?
- En esta película hay unos ratoncitos que cantan al principio de los capítulos que forman la película, ¿te has divertido con ellos?
- Los animales en la vida real no hablan, y en la película hablan con sus propias voces, ¿cómo crees que lo han hecho?
- ¿Conoces otras películas en las que hablen los animales? Pon ejemplos.
Una vez realizadas las cuatro actividades, se realizará la exposición de cada una de ellas por el grupo que la ha trabajado a todo el grupo clase. El maestro/a mediará para que se trabajen los contenidos planteados y se consigan los objetivos propuestos en la ficha didáctica.
ETAPA EDUCATIVA: 2º Ciclo de Educación Primaria.
ÁREAS CURRICULARES: Puede trabajarse de modo multidisciplinar, pero las materias con las que la película está más relacionada son: Conocimiento del Medio, Lengua Castellana y Literatura.
COMPETENCIAS BÁSICAS:
- Competencia social y ciudadana.
- Conocimiento e interacción con el mundo físico.
- Competencia emocional.
- Competencia cultural y artística.
- Autonomía e iniciativa personal.
- Competencia en comunicación lingüística.
- Competencia para aprender a aprender.
- Tratamiento de la información y competencia digital.
VALORES:
AMABILIDAD: Es la manera más sencilla, delicada y tierna de hacer realidad un amor maduro y universal, libre de exclusivismos. Amabilidad se define como “calidad de amable”, y una persona amable es aquella que “por su actitud afable, complaciente y afectuosa es digna de ser amada”. Wikipedia. Ser amable significa ser digno de ser amado, ser cariñoso, afectuoso, gentil, cortés, agradable, servicial, afable, incluso gracioso y risueño. Cualidades todas ellas que deben ser formadas en los niños y niñas desde la más temprana edad. (www.guiainfantil.com)
CONVIVENCIA: La convivencia es la forma esencial de educación en valores y es la manera que utilizamos para vivir con los demás. Para la convivencia positiva es necesario el respeto, el amor, el perdón y el tolerar costumbres de otras personas.
IGUALDAD DE OPORTUNIDADES: Igualdad de oportunidades se refiere a equiparación, homogeneidad, ausencia de diferencia, y en este sentido es la ausencia de discriminación sumada a medidas de acción positivas. Es un principio general cuyos dos aspectos esenciales son la prohibición de la discriminación por razón de la nacionalidad y la igualdad entre mujeres y hombres. Dicho principio debe aplicarse en todos los sectores, principalmente en la vida económica, social, cultural y familiar. Es una forma de justicia social que propugna que un sistema es socialmente justo cuando todas las personas potencialmente iguales tienen básicamente las mismas posibilidades de acceder al bienestar social y poseen los mismos derechos políticos y civiles.
ILUSIÓN: Esperanza puesta en una algo positivo, como un sueño o proyecto, cuyo cumplimiento resulta especialmente atractivo. Es también el sentimiento de alegría que produce ante algo beneficioso o muy deseado, generando una viva complacencia sobre una cosa, una tarea, un entretenimiento, etc.
JUSTICIA SOCIAL: Este concepto surgió a mediados del siglo XIX para referirse a la necesidad de lograr un reparto equitativo de los bienes sociales. En una sociedad con justicia social, los derechos humanos son respetados y las clases sociales más desfavorecidas cuentan con oportunidades de desarrollo.
LIBERTAD: Capacidad de autodeterminación de la voluntad que posee el ser humano para poder obrar según su propia voluntad, a lo largo de su vida; por lo que es responsable de sus actos. En este sentido, suele ser denominada libertad individual. La libertad se define como el derecho de la persona a actuar sin restricciones siempre que sus actos no interfieran con los derechos equivalentes de otras personas. El equilibrio perfecto entre el derecho del individuo a actuar sin interferencias ajenas y la necesidad de la comunidad a restringir la libertad ha sido buscado en todas las épocas, sin que se haya logrado alcanzar una solución ideal al problema. Las restricciones son en no pocas ocasiones opresivas.
RESPETO: El respeto es un valor que permite a la persona reconocer, aceptar, apreciar y valorar las cualidades del prójimo y sus derechos. Es decir, el respeto es el reconocimiento del valor propio y de los derechos de los individuos y de la sociedad.
RECONCILIACIÓN: Consiste en un encuentro post-conflictual entre previos oponentes que restaura una relación social alterada por el conflicto. En este sentido, la reconciliación es un mecanismo de resolución de conflictos. La resolución de la reconciliación está íntimamente ligada con la disculpa (admisión de responsabilidad), la justificación (rendir cuentas) y el perdón (remisión de la ofensa).
SOLIDARIDAD: La solidaridad es una de las bases de la naturaleza social del ser humano, pues hace referencia a los lazos sociales que unen a los miembros de una sociedad entre sí. En este sentido, la solidaridad se define como la colaboración mutua entre las personas, y se refiere al sentimiento de unidad basado en metas o intereses comunes.
TOLERANCIA SOCIAL: Consiste en el respeto de los derechos, creencias, prácticas e intereses de todas las personas con independencia de sus circunstancias individuales, para la coexistencia pacífica. Ese respeto nace individualmente con la capacidad de respetar aquellos valores y normas que pueden ser diferentes a los propios.
VOLUNTAD: Es el impulso, tendencia, tensión operativa y principio de la acción humana. La voluntad es querer, es la energía de nuestro espíritu. El aliento de la voluntad hace posibles los proyectos, pues la voluntad se mueve a sí misma en razón del fin propuesto. La tenacidad, constancia y perseverancia son virtudes muy propias de la voluntad, y para llegar a ella hay que recorrer el camino del esfuerzo y la superación constante.
CONTRAVALORES: Falta de Respeto, Frialdad Emocional, Envidia, Egoísmo, Rivalidad, Inmovilismo, Falta de voluntad.
- Apreciar la importancia de algunos de los valores que se tratan en la película como base de las relaciones humanas: Convivencia, Tolerancia y Justicia Social, Igualdad de Oportunidades, Libertad, Solidaridad, Respeto, Amabilidad y Reconciliación.
- Potenciar el valor del trabajo y la voluntad como impulsores de metas, proyectos y retos.
- Discriminar y realizar un juicio de los contravalores que se tratan en la película.
- Afianzar determinados conocimientos relacionados con aspectos curriculares.
- Iniciarse en el Lenguaje Audiovisual.
- Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.
CONTENIDOS:
- Valores y Contravalores.
- El paisaje: medios urbano y rural, animales domésticos y salvajes; población y actividades económicas.
- Conceptos básicos del Lenguaje Audiovisual.
I.- Actividades previas al visionado de a la película.
Se formarán pequeños grupos heterogéneos de 4 ó 5 alumnos/as y se realizarán las siguientes actividades, por las que irán rotando todos y cada uno de los grupos:
ACTIVIDAD 1
Para realizar esta actividad se pueden consultar diversas fuentes: material impreso, web, audiovisual, etc.
Se describirá la diferencia entre paisaje urbano y paisaje rural, poniendo ejemplos concretos y realizando un dibujo de cada uno de ellos.
ACTIVIDAD 2
Para realizar esta actividad se pueden consultar diversas fuentes: material impreso, web, audiovisual, etc.Se buscará la definición de “animal doméstico”, en contraposición a la de “animal salvaje”, teniendo en cuenta que en la primera definición aparezcan también los animales de granja. Se pedirá un listado de todos los animales que pueden habitar en una granja y cuál es su función.ACTIVIDAD 3
Se pedirá a los componentes del grupo que comenten las profesiones de sus padres y, por otro lado, que elaboren una explicación de las fases de elaboración de ciertos alimentos (pan, queso…), como cadena de trabajo que comienza en la granja y luego trasciende al ámbito comercial (tiendas, mercado…).Tras la realización de las tres actividades por todos y cada uno de los grupos de manera rotatoria, se realizará una puesta en común en gran grupo. El maestro/a orientará y mediará en esta actividad para que sea ágil, significativa y coherente con el posterior visionado del film.
II.- Visionado de la película.
- Breve explicación introductoria de la película, sinopsis, personajes principales y momentos de la película propicios para un análisis audiovisual.
- Breve explicación del Lenguaje Audiovisual, adaptada al nivel del grupo-clase. Para ello, consultar los capítulos de las entregas sobre Lenguaje Audiovisual.
- Proyección continua, sin comentarios, sin cortes ni perturbación alguna, para lograr la máxima atención y concentración.
- Revisionado de escenas interesantes durante las actividades tras el visionado.
III.- Actividades posteriores al visionado.
Se dividirá al grupo-clase en cuatro grupos heterogéneos, y cada uno de ellos realizará una de las actividades propuestas a continuación para, posteriormente, realizar la exposición de sus conclusiones al grupo-clase.
ACTIVIDAD 1: Una sociedad justa
En la película que acabáis de ver, los animales de la granja forman una pequeña Sociedad. Pensando en cómo empieza y como acaba siendo este grupo de animales, contestad a las siguientes preguntas:
- ¿Hay alguien que desde el principio manda en la granja?
- ¿Cómo es recibido Babe al principio por los demás animales? ¿Qué piensan de él?
- ¿Piensan los perros lo mismo de las ovejas y los patos? ¿Por qué?
- ¿Por qué sólo pueden entrar a la casa los perros y la gata?
- En la película se dice que Babe es “un corazón sin prejuicios” y que “se prometió no volver a pensar mal de ninguna criatura”. ¿Qué quiere decir?
- ¿Quién ayuda a Babe a encontrar su lugar en la granja? ¿Cómo? ¿Puedes poner un ejemplo parecido de la vida real: un compañero nuevo de clase, un niño/a nuevo en el barrio; etc.
- Cada animal en la granja tiene su papel, ¿pasa lo mismo en la vida real, en nuestra sociedad? Pon ejemplos.
- Cuando Babe se entristece al descubrir que los humanos se comen a los cerdos, todos los animales le ayudan, incluso el perro jefe se reconcilia con él ¿Qué consecuencias tiene esto?
- Cuando Babe está en apuros en la competición de “Perros Ovejeros”, las ovejas de la granja pactan con el perro jefe y le hacen prometer “educación” y “civismo”. Explica por qué y en qué consiste esa promesa.
- En esta película descubrimos que “se pueden cambiar las injusticias en nuestra sociedad y se puede conseguir la igualdad de oportunidades”, explica con tus palabras qué quiere decir. Aquí el docente mediará ante la dificultad de entender el sentido de la frase?
ACTIVIDAD 2: Me gusta que me traten bien
- Desde el primer momento en el que el cerdito y el amo se encuentran, surge una relación especial entre ellos. ¿Te ha pasado con alguien? ¿En qué se ha convertido esa persona para ti?
- Aunque Fly le recomienda a Babe que para que le hagan caso tiene que tratar mal a las ovejas, esta técnica no le funciona y decide cambiarla por un trato amable y respetuoso a los demás ¿Te parece buena idea? ¿Es importante que tú hagas lo mismo con los compañeros/as de clase, en casa y en tu barrio?
- Recuerda algunas expresiones que utiliza Babe para ser amable y anótalas. También pueden aparecer otras expresiones parecidas y que tú utilices con los demás.
- Elabora un listado de comportamientos respetuosos con los demás, en los que la amabilidad y el respeto estén presentes y que puedas llevar a cabo en el día a día.
- El granjero, desde el principio, confía en la capacidad de Babe, por eso lleva a cabo la extraña idea de adiestrarlo como “perro ovejero”. ¿Es importante que los demás confíen en nosotros? ¿Por qué? ¿Quién confía en ti?
- Cuando en el concurso aparece Babe como “perro ovejero”, al principio todo el mundo se ríe de él y de su amo. Eso se llama “ridiculizar”, porque se ríen de algo simplemente porque es diferente o extraño. ¿Crees que está bien? ¿Te ha pasado alguna vez? Pon algún ejemplo.
- Al final de la película, el amo le dice a Babe “muy bien cerdo, muy bien”. ¿Te parece que eso hace que Babe se sienta contento? ¿Te gusta que los demás te reconozcan cuando haces las cosas bien? ¿Lo haces tú con los demás? Pon ejemplos
ACTIVIDAD 3: Puedo conseguir lo que me proponga
- Cuando empieza la película se dice: “a los cerdos no se les daba ninguna posibilidad”. ¿Qué quiere decir eso?
- El concurso se llama “Campeonato Nacional de perros ovejeros”, ¿por qué piensas que llama tanto la atención que participe un cerdito?
- ¿Cómo reacciona la gente cuando ve que Babe hace su trabajo incluso mejor que un perro ovejero?
- El pato Fernando quiere ser un gallo y Babe quiere ser un perro ovejero. Al final Babe consigue su sueño, aunque no deja de ser un cerdo, sólo que hace el trabajo de un perro ovejero, ¿Por qué crees que Babe lo consigue?
- Es importante esforzarse como el cerdito para conseguir lo que nos proponemos, por muy difícil o inalcanzable que parezca. ¿Qué te gustaría conseguir a ti?
- Pon ejemplos de cosas que has conseguido con esfuerzo y esperanza.
- ¿Qué cualidades tiene que tener una persona para conseguir lo que se propone? Para adivinarlo te ayudará pensar en cómo es Babe.
- ¿Por qué crees que la película se titula: “Babe, el cerdito valiente”?
- Inventa otros títulos para la película.
ACTIVIDAD 4: Nos gusta el cine
- En esta película, la historia procede de un libro que ya se había escrito con anterioridad. El director ha elegido esa historia, la ha transformado y la ha llevado a la pantalla de cine. Eso se llama “guión adaptado”. ¿Crees que es fácil de hacer?
- Busca la definición de “guión”, anótala e intenta explicarla con tus propias palabras.
- Elabora un listado de cuentos para los que se ha hecho posteriormente una película.
- ¿Qué otros cuentos te gustaría que se llevasen al cine?
- Otro aspecto importante además del guión es la música. En esta película la música es importante y hay unos “personajes” que juegan un importante y divertido papel porque cantan y presentan las diferentes partes de la película. ¿De quiénes se trata? ¿Te has divertido con ellos?
- Esta película tiene premios a lo que se llama “efectos visuales”. Intenta descubrir a qué se refiere con la ayuda de tu maestro/a y piensa por qué premiaron a “Babe, el cerdito valiente” por los mejores efectos visuales.
- Al final de la película, hay un gran silencio del público ante la actuación de Babe como perro ovejero. Luego, de repente, todo el mundo se levanta en un gran aplauso. ¿Qué te ha provocado? ¿Cómo te has sentido? ¿Te apetecía aplaudir en ese momento a ti también?
Una vez realizadas las cuatro actividades, se realizará la exposición de cada una de ellas por el grupo que la ha trabajado a todo el grupo clase. El maestro/a mediará para que se trabajen los contenidos planteados y se consigan los objetivos propuestos en la ficha didáctica.
A continuación, se sugiere una actividad grupal que consiste en lo siguiente:
- ¿En qué momentos de la película o en qué personajes están presentes esta serie de valores? (conviene dar una definición del valor).
Convivencia, Justicia Social, Tolerancia Social, Igualdad de oportunidades, Libertad, Solidaridad, Respeto, Amabilidad, Voluntad, Ilusión, Reconciliación.
- ¿En qué momentos de la película o en qué personajes están presentes esta serie de contravalores? (conviene dar una definición del contravalor).
Falta de Respeto, Frialdad Emocional, Envidia, Egoísmo, Rivalidad, Inmovilismo, Falta de voluntad.
- Cerrar la actividad con unas breves conclusiones finales a modo de aforismos, o ideas-fuerza, y recogerlas por escrito. Se puede elaborar un mural.
- EL PATITO FEO Y YO
- FICHA TÉCNICA
- SINOPSIS
- PELICULA
- PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA CON 1º,2º,3º Y 4º
Basada en el cuento de Hans Christian Andersen esta pelicula trabaja valores como la autoestima, la presión del grupo,los conflictos y la solidaridad, Genera en los alumnos comportamientos y hábitos de vida saludables, les permite conocer cuales son las influencias que tienen sobre ellos el entorno, trata de fomentar la tolerancia y la convivencia entre ellos, les enseña a respetar las diferencias individuales y aprender, valorar y aceptar a las personas y les enseña a valorar la amistad y el compañerismo. Dirigida a los alumnos de 1º, 2º, 3º y 4º.
Título original: Den Grimme ælling og mig (The Ugly Duckling and Me!)
Año: 2006
Duración: 90 min
País: Dinamarca
Director: Michael Hegner, Karsten Kiilerich
Guión :Karsten Kiilerich, Mark Hodkinson, Michael Hegner, Hans Christian Andersen
Música:Jacob Groth
Película de animación basada en la famosa historia de Hans Christian Andersen «El patito feo». El personaje principal es un patito llamado Ugly (literalmente se llama «Feo»!), y cuando nace lo primero que ve es una rata, quien se convierte en su padre/madre. (FILMAFFINITY)
Ruta de Actividades:
Las actividades se desarrollaran antes, durante y después del visionado.
ACTIVIDADES PREVIAS AL VISIONADO:
- KIRIKÚ Y LA BRUJA
- FICHA TÉCNICA
- SINOPSIS
- PELICULA
- PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA CON 1º,2º,3º Y 4º
Esta película recrea una colorida y hermosa fábula sobre la libertad y el crecimiento. El francés Michel Ocelot es el responsable de una de las películas de animación más fascinantes de los últimos veinte años: ‘Kirikou y la bruja’, la culminación de su interés por la perspectiva plana, las técnicas de animación heterodoxas y los cuentos populares del folklore africano. Como si estuviéramos ante varios cuadros de Henri Rousseau que de repente cobrasen movimiento, Ocelot y su estética bidimensional inspirada en el arte pictórico de África Occidental chocan de frente contra las convenciones estéticas del cine de animación de la época (que ya empezaba a estar dominado por el poderío tridimensional de Pixar) y apuesta por una vuelta rotunda hacia los orígenes en cuanto a forma y fondo contando una sencilla historia que como mejor podria escucharse es en torno a una hoguera. La historia de Kirikú y cómo va superando todos los problemas y derrotando a los enemigos.
Dirección: Michel Ocelot.
Guión: Michel Ocelot.
Montaje: Dominique Lefèvre.
Música: Youssou N’Dour.
Duración: 74 min.
Año: 1998.
País: Bélgica-Francia-Luxemburgo.
Intérpretes: Antoinette Kellermann (voz de Karaba), Fezele Mpeka (voz del tío), Kombisile Sangweni (voz de la madre), Theo Sebeko (voz de Kirikou), Mabutho «Kid» Sithole (voz del anciano).
Género: Animación.
Estreno: 21-12-2001.
Título original: Kirikou et la sorcière.
En un pequeño pueblo perdido en cualquier lugar de la inmensidad de África, nace Kirikú, una criatura distinta a todas las demás y cuyas sorprendentes capacidades (además de andar y hablar desde muy temprana edad, sabe perfectamente qué es lo que quiere en la vida) hacen ver en él la esperanza de un pueblo que anhela recuperar su pasado. Su poblado tiene una terrible maldición de la hechicera Karabá; la fuente se ha secado y los hombres desaparecen misteriosamente. Kirikú luchará por devolver a su pueblo a la normalidad, para lo que tendrá que ir a ver al “sabio”, cruzando el territorio de la bruja sin ser visto por los fetiches de esta.
ANTES DE VER LA PELÍCULA
También en Europa sabemos hacer dibujos animados. Es una película distinta, fresca, emocionante, estéticamente bella, divertida, edificante —por su positivo mensaje— y deliciosamente humana. Los preciosos dibujos (con una sorprendente estética que se mueve entre lo naif, el arte africano y Gauguin) parecen cuadros, de puro bonitos, y visten perfectamente a los paisajes y las diversas situaciones y diálogos. Los diálogos, por su parte, son muy coherentes con los requerimientos literarios que la tipología mítica del cuento exige. Un buen ejemplo, el comienzo: una vocecita surge del vientre de una mujer embarazada que, sola, permanece sentada y afligida en el interior de su choza. El nasciturus reclama: «¡Madre, dame a luz!» y ella, solemne y con una naturalidad que desarma al espectador responde: «Un niño que habla en el vientre de su madre se da a luz solo»… Ya tenemos, así, al niño-héroe que, a pesar de su minúsculo tamaño, llega a esta vida dispuesto a resolver todos los problemas de su familia y, por extensión, de un poblado sometido (no tiene agua, ni plantas, ni flores y se ha comido a todos los hombres) y resignado a la cruel y -una vez más, sólo aparentemente- caprichosa tiranía de la hechicera Karabá. Lo más satisfactorio del film es la enorme calidad (artesanal) de los dibujos y de su animación. Sin olvidar el rico y original personaje de Kirikú, del que el director de la película dice » es un pequeño niño que sabe lo que quiere, y lo sabe incluso antes de su nacimiento. Es independiente, generoso, valeroso y va a hacer frente a la temible hechicera Karabá. Lo quise pequeño para que la confrontación con la hechicera fuera todavía más sorprendente”. Por fin, el protagonista de una película es realmente ejemplar para nuestros hijos: se esfuerza por conseguir lo que cree que debe hacer, supera sus limitaciones físicas, asume riesgos, se muestra solidario con el entorno social en que vive, es curioso, tiene opiniones propias, es inconformista, rebelde y creativo, reflexiona antes de tomar las decisiones y, una vez adoptadas, llega hasta el final, por muy difícil que resulte lo que se ha propuesto.
Este film, que según su productor, Didier Brunner «necesitó cinco años de trabajo encarnizado, con batallas diarias para financiar la película y garantizar su terminación». La banda sonora es del famoso compositor africano Youssou N’Dour, siempre preocupado por conservar las tradiciones musicales de su continente. En la banda sonora recurre a instrumentos tradicionales como el ritti, el belafón, el cora, el belón o el xalam. Fijaos en los fetiches, parecen robots pero están inspirados en la imaginería africana. Además ya veréis qué sorpresa nos dan al final. Fijaos también en los colores, a veces son muy llamativos y otras grisáceos, luego sabremos por qué. Además los personajes son dibujos muy sencillos que contrastan con la riqueza de los fondos muy elaborados.
ACTIVIDADES DESPUÉS DE LA PELÍCULA
1. ¿Dónde están los familiares de Kirikú?
2. ¿Quién vive de su familia? Y cuando lo sabe, ¿qué hace Kirikú?
3. ¿Cómo es Kirikú? Subraya los adjetivos que le correspondan. Pequeño, feo, valiente, astuto, miedica, fuerte, grande, testarudo, perezoso.
4. Vamos con los colores. La casa de la bruja ¿de qué color es? ¿Y la bruja? A ver si sabéis el por qué.
5. ¿Qué son los fetiches de la Bruja? Pero en realidad quiénes son.
6. Kirikú quiere saber por qué Karabá es malvada y siempre le responden “porque es una Bruja” y el insiste preguntando, “¿por qué es una Bruja?” ¿Quién puede responder a esa pregunta?
7. Cuando el tío de Kirikú va a ver a la bruja, ¿por qué piensa esta que el sombrero es mágico?
8. Los niños que viven muy felices no saben que la Bruja tiene trampas para capturarlos. ¿Cuáles son?
9. ¿Quién los salva?
10. ¿Recuerdas qué representan los principales personajes?
Karabá Experiencia y capacidad de observar
Madre de Kirikú Corriente, no quiere se héroe.
El viejo sabio Poderosa pero resentida.
Kirikú Independiente y abierta.
Tío de Kirikú Generoso, valiente y soñador
11. ¿Cómo va a la montaña del sabio?, ¿cómo engaña a la Bruja?
12. ¿Con quién se encuentra dentro de la madriguera?
13. Como sois muy observadores seguro que recordáis de qué se disfraza Kirikú para que no le vea el fetiche de la torre.
14. Cuando se encuentra con su abuelo “el Sabio” le pregunta por qué la Bruja hace daño a la gente. Éste le contesta: “porque sufre mucho” y Kirikú le vuelve a preguntar: “Y, ¿por qué sufre?” ¿Os acordáis vosotros?
15. También le pide un amuleto al sabio para defenderse, ¿qué le contesta éste?
16. ¿Por qué no se quita la espina de la espalda la Bruja?
a. No llega.
b. Por que le da los poderes y si se la quita sufriría más.
17. Al final Kirikú le quita la espina a Karabá, ¿cómo lo consigue?
18. Y entonces, ¿qué le pasa a la Bruja?
19. Cuando acaba la película descubrimos lo que hacia Karabá con los hombres del poblado, ¿te acuerdas?
a. Comérselos.
b. Transformarlos en objetos.
c. Casarse con ellos.
20. Entonces para concluir, creéis que la Bruja Karabá es mala.
PARA SABER MÁS..
• La película fue dibujada en Riga (Letonia) por un equipo de animación compuesto totalmente por mujeres.
• El director se inspiró, además de en un cuento africano, en cuentos europeos como “Pulgarcito”, “La reina de las nieves”, “La Bella y la bestia”, y en mitos como el de Ulises, “La Odisea” y el de Merlín.
• En Francia la voces fueron dobladas por personas africanas.
• Al mantener la desnudez de los africanos, se respeta su forma de relacionarse con el cuerpo.
• Es una historia africana inspirada en los ritos de iniciación (pruebas que deben pasar los jóvenes para demostrar su valor o capacidad) que son la base del aprendizaje en las sociedades tradicionales.
Y DE ÁFRICA, ¿QUÉ SABES?
Te proponemos que busques información sobre África (esta historia está basada en una leyenda de los Senufos, una etnia de Costa de Marfil). Pero seguro que, si trabajáis sobre esto comprenderéis mejor a los africanos (y veréis que no todos son iguales, que proceden de países distintos con su arte, su música, sus costumbres.
- LORAX EN BUSCA DE LA TRÚFULA PERDIDA
- FICHA TÉCNICA
- SINOPSIS
- TRAILER
- PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA CON 1º,2º,3º Y 4º
La cinta resalta y promueve la importancia de valorar, mantener y cuidar la naturaleza, porque es la casa de todos y es de donde brotan los recursos que sostienen la vida. Por otro lado, incursiona en el ámbito de cintas que abordan el tema de formas de 4 vida artificiales como un recurso para evadir una realidad difícil, así como la manipulación por parte de gente poderosa y sin escrúpulos que manejan el mundo a su antojo jugando con el destino de las personas. Una película recomendada, nos interese una u otra lectura: Una película para niños, con sus héroes, sus buenos, sus malos, sus canciones, sus carreras, sus bromas y su moraleja, y una crítica al sistema capitalista, la avaricia, el progreso económico ilimitado, la falsa sensación de libertad, la publicidad, la obsolescencia programada, la crisis ecológica y la legitimidad del poder político.
Título V.O.: Dr. Seuss The Lorax
Año de producción: 2011
Distribuidora: Unirversal Pictures Iberia
Género: Animación
Clasificación: Todos los públicos
Estreno: 30 de marzo de 2012
Director: Chris Renaud
Guión: Cinco Paul, Ken Daurio, Kyle Balda
Música: John Powell
Fotografía: Claire Dodgson, Steven Liu
Intérpretes: Danny DeVito (Lorax), Betty White (abuelita Norma), Zac Efron (Ted), Ed Helms (Once-ler), Rob Riggle (Sr. OHare), Taylor Swift (Audrey), Jenny Slate (madre de Ted), Nasim Pedrad (madre de Once-ler)
Ted es un muchacho que está locamente enamorado de una chica, a la que no se atreve a expresar sus sentimientos. Por casualidad, descubre la existencia de un objeto mágico que puede ayudarle en su tarea de conquistarla, pero que se haya en poder de una criatura, de carácter gruñón, que se comunica con los árboles y las plantas, llamada «Lorax». Juntos se embarcan en una aventura para desbaratar los planes del malvado Once-ler, que quiere destruir toda la vida vegetal del planeta con sus maquinas De los creadores de «Gru. Mi villano favorito», llega a la gran pantalla la cinta de animación «Lorax. En busca de la trúfula perdida», con un claro mensaje ecologista, basada en el libro » The Lorax» del Dr. Seuss, caricaturista y escritor estadounidense conocido, especialmente, por sus libros infantiles. El director Chris Renaud (Gru. Mi villano favorito), nominado a los Oscar por el corto animado «No time for nuts» en el 2008, intenta aleccionar a los niños, con esta bella historia, de la importancia que tiene conservar nuestro patrimonio natural para garantizar la existencia de nuestro planeta, de la responsabilidad que tenemos todos los seres humanos para la protección del ecosistema y para potenciar una vida con una mayor calidad medioambiental. El pequeño gran actor y productor de cine, Danny de Vito, al que hemos visto en innumerables comedias como «Tira a mamá del tren», «Los gemelos golpean dos veces» y, más recientemente, en la serie de televisión «Colgados en Filadelfia», encabeza el estupendo elenco de voces de esta película al prestar su voz a la hosca, pero bondadosa criatura amiga de la naturaleza, que responde al nombre de Lorax. El actor juvenil Zac Efron, ídolo de adolescentes gracias a películas como «Charlie St. Cloud» o «High school musical 3 – Fin de curso»; el stu de «Resacón en Las Vegas» y secuelas, Ed Helms; la atractiva cantante Taylor Swift y la «chica de oro» Betty White dan vida a los divertidos personajes que pueblan el universo del Dr.Seuss en «Lorax. En busca de la trúfula perdida».
Guía Didáctica
Desde la primera canción en la que se nos presenta la ciudad nos damos cuenta que hay algo diferente. Un mundo feliz sin árboles de verdad, donde las personas aceptan que no quieren saber dónde va su basura, donde los niños brillan al entrar en contacto con el agua; una ciudad satisfecha que no quiere cambiar: En la ciudad hay una especie de alcalde que es el malo de la película. Lo curioso es que también es el fundador de una empresa enorme que fabrica cualquier cosa en la ciudad. Ese señor va acompañado de dos guardaespaldas enormes que tienen acceso a todas las cámaras de la ciudad, incluso a aquellas que se encuentran dentro de las casas de las personas. Peor que ese control es el que ejercen sobre las fronteras de la ciudad: aunque no hay una prohibición explícita de abandonar la ciudad, nadie sale nunca y es casi imposible hacerlo. Los ciudadanos, en su alienación, llegan a creer que éste es un mundo perfecto, cómodo, moderno e higiénico. Sus habitantes, ven la contaminación como algo normal y su máxima aspiración es la de adquirir el nuevo invento que el Sr Alisios O’Hare les ofrezca para perpetuar el círculo vicioso consumo-contaminación.
Además el personaje ejerce su poder sabiendo que lo que vende es idiota y perjudicial. Su producto principal son bidones de oxígeno ya que el aire es tóxico; aunque en realidad en la ciudad se puede comprar de todo de plástico: incluso árboles que utilizan 96 pilas. En una escena de la película unos comerciales le presentan una nueva propaganda sobre botellas llenas de aire, con un vídeo que recuerda a la mitad de la publicidad de bebidas. La escena se cierra con la reflexión de que la nueva fábrica botellas empeorará todavía más el aire de la ciudad, lo que hará vender todavía más su producto estrella: aire artificial. La búsqueda de los árboles (o trúfulas) perdidos se opone por lo tanto a los beneficios de la compañía. Como señala el malo: «Me gano la vida vendiendo aire fresco a la gente. ¿Arboles? Ellos lo hacen de forma gratuita. Así que cuando oigo a la gente hablar de ellos, creo que es una especie de amenaza para mi negocio.»
Una de las sorpresas de la película es la de un joven soñador que busca romper las expectativas de su entorno. Esa sería la descripción del 95% de los protagonistas de películas para niños. En la mayoría de las ocasiones la película terminaría cuando demuestra que se puede luchar con el sistema establecido, se convierte en el héroe y consigue a la chica. Lo sorprendente de este personaje es la evolución que sufre después de haber triunfado. Su familia le exige que la empresa crezca más rápido: ahora tiene un negocio y tiene que mantener su familia. Bajo estas exigencias comienza a traspasar líneas éticas, económicas y ecológicas que terminan por arruinar el medio ambiente. Presenta el grave problema ambiental que causa la descontrolada poda de árboles y el mal uso y contaminación de las aguas y suelos. The Lorax, es una historia larga, la cual con mucho colorido y dibujos clásicos de Dr. Seuss, mantiene al niño inmerso en el cuento. A través de sus páginas va contando cómo las corporaciones talan árboles, contaminan las aguas y suelos solo para el lucro económico a nivel corporativo. Con un lenguaje sencillo The Lorax presenta una crítica social sobre cómo va a ser nuestra vida si continuamos malgastando los recursos naturales que nos quedan. De esta manera el protagonista recapacita con una canción («¿Cuán malo puedo ser?») sobre si lo que está haciendo está mal, o si simplemente está siguiendo las leyes del mercado, utilizando sus oportunidades; si se puede considerar maldad si dona parte de sus ingresos a la caridad, si está haciendo crecer la economía y hace felices a los clientes. Además la publicidad blanquea su imagen y sus abogados le defienden legalmente. Esta canción es el elemento más sorprendente de la película, ya que plantea la maldad en uno de los protagonistas aunque esté siguiendo la lógica social y de mercado. Pocas personas se atreven a cuestionar de una manera tan personal, sabiendo las circunstancias del personaje, la ética de su trabajo y buscar el punto en el que comienza la maldad. La cinta resalta y promueve la importancia de valorar, mantener y cuidar la naturaleza, porque es la casa de todos y es de donde brotan los recursos que sostienen la vida. Por otro lado, incursiona en el ámbito de cintas que abordan el tema de formas de vida artificiales como un recurso para evadir una realidad difícil, así como la manipulación por parte de gente poderosa y sin escrúpulos que manejan el mundo a su antojo jugando con el destino de las personas.
Una película recomendada, nos interese una u otra lectura:
x Una película para niños, con sus héroes, sus buenos, sus malos, sus canciones, sus carreras, sus bromas y su moraleja
x Una crítica al sistema capitalista, la avaricia, el progreso económico ilimitado, la falsa sensación de libertad, la publicidad, la obsolescencia programada, la crisis ecológica y la legitimidad del poder político
Frases que nos ayudan a pensar
¾ «Esto ya no es una simple idea… tengo un camino por recorrer: tengo una visión»
¾ «¿Hacía donde cae un árbol? // Hacía el piso // Cae hacia donde se inclina… mira bien a donde te inclinas»
¾ «¿Cuan malo puedo ser, si hago lo que es natural hacer?»
¾ «A mayor contaminación, mayor adquisición» ¾ «No andes husmeando en cosas que no logres comprender»
¾ «No se trata de lo que es, si no de lo que puede ser»
¾ «A MENOS QUE alguien como tú se interese de verdad nada va a mejorar. Jamás»
Actividades
1. x Pregunte: Los recursos naturales son las cosas en nuestra naturaleza que nosotros podemos utilizar. Todos nosotros (en este planeta) compartimos los recursos naturales. El cuidado de estos recursos es la responsabilidad de todos. ¿Qué pasará si nosotros (o algunos de nosotros) no cuidamos de los recursos naturales? ¿Crees que deberíamos tener leyes para que las personas cuiden de los recursos naturales? x Presente: Mira los árboles, el cielo, las flores o cualquier otro recurso natural que esté fuera de tu ventana. ¿Ves algún tipo de contaminación? Tal vez no les damos la importancia que merecen a los recursos naturales por el interés egoísta de los humanos. x Conecte: Veamos lo que le pasó a la empresa que no escuchó las advertencias para cuidar los recursos naturales.
2. x Pregunte: ¿Qué era lo mejor del área en donde Una Vez cortó el primer árbol y empezó su empresa? ¿Qué advertencia le dio el Lorax? ¿Qué ocurrió después? x Presente: Compara los colores antes y después de que la empresa Thneed creció. x Conecte: ¿Cuáles son algunas de las consecuencias de haber malgastado nuestros recursos?
3. x Pregunte: Todos los ciudadanos tienen el derecho de buscar su propia felicidad con tal que no viole los derechos de otras personas. Piensa en las acciones de Una Vez. ¿Crees que tomó las decisiones para el bien de todos o sólo para la felicidad de UNA persona? ¿Crees que él violó los derechos de otras personas? ¿Qué daño causó? ¿Cuándo se dio cuenta de sus errores? ¿Crees que Una Vez se sintió mal de lo que estaba haciendo? ¿Cómo justificó lo que estaba haciendo? x Presente y conecte: Muestre la última página y hable acerca de sus esperanzas para el futuro en este libro y en nuestro planeta. ¿Qué debemos hacer para proteger nuestro medio ambiente? ¿Qué significa cuando decimos que nosotros (personalmente) debemos cuidar el medio ambiente? ¿Qué significa “A MENOS QUE”?
- WALL-E BATALLÓN DE LIMPIEZA
- FICHA TÉCNICA
- SINOPSIS
- TRAILER
- PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA CON 2º,3º,4º,5º y 6º.
WALL•E o WALL-E (titulada WALL•E: batallón de limpieza en España) es una película de animación realizada casi íntegramente por computadora de géneros de ciencia ficción y comedia estrenada en 2008, dirigida por Andrew Stanton, producida por Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios. La trama sigue a un robot de la línea WALL•E, diseñada para limpiar la basura que cubre a la Tierra después de que fuese devastada y abandonada por el ser humano en un futuro lejano. Tras esto, se enamora de EVA, una robot tipo sonda y combate, que es enviada al planeta para investigar si existen indicios de vida, lo cual significaría que el lugar puede ser nuevamente habitado por la humanidad. Una vez que consigue su objetivo y encuentra una planta, EVA se dirige rápidamente a la nave de la que provino, Axioma, por lo que WALL•E la sigue al espacio exterior en una aventura que cambia el destino de ambos para salvar a la naturaleza y a la humanidad.
Stanton había trabajado anteriormente con Pixar al dirigir Buscando a Nemo, que le valió el Óscar como «mejor película de animación». El cineasta consideró que Pixar había logrado crear simulaciones verosímiles de la física bajo el agua en aquella producción, por lo cual esperaba un resultado similar para WALL•E, sólo que con escenarios ambientados en el espacio exterior. Cabe señalar que la mayoría de los personajes en este filme no tienen voces humanas, y en su lugar utilizan un comportamiento kinésico y sonidos robóticos, diseñados por Ben Burtt, semejantes a voces. Además, la película se convirtió en la primera producción de Pixar en tener escenas conimágenes reales.3
La película se estrenó en cines de Estados Unidos y Canadá el 27 de junio de 2008, logrando recaudar USD 23,1 millones en su día de estreno y USD 63 millones adicionales en su primer fin de semana, siendo proyectada en 3 992 salas de cine, situándose más tarde en el puesto número uno en ingresos de taquilla durante su primer fin de semana de presentación;4 en total, la cinta recaudó una cantidad de USD 521 268 237 a nivel mundial. Al igual que sus predecesoras, se adjuntó a WALL•E un cortometraje animado llamado Presto para su estreno en cines. El filme obtuvo una recepción positiva por parte de la crítica especializada,5 6 alcanzando una valoración de un 96% en elsitio web recopilador de reseñas Rotten Tomatoes y una puntuación de 94 sobre 100 por parte de Metacritic.7 8Asimismo, resultó nominada en diversas categorías de premios, principalmente en el rubro de «mejor película animada», destacando en las ceremonias de los Globos de Oro y los premios Óscar. En estos últimos, fue nominada además en otras cinco categorías en las que resultó vencida, incluyendo «mejor guion original», lo cual la convirtió en el largometraje de Pixar con más nominaciones en tal ceremonia y, junto con La bella y la bestia, la película animada más nominada en la historia del cine.
Título original:WALL•E
Año: 2008
Duración:103 min.
País: Estados Unidos
Director:Andrew Stanton
Guión: Andrew Stanton, Jim Reardon (Historia: Andrew Stanton, Pete Docter)
Música: Thomas Newman
FotografíA:Jeremy Lasky
Reparto:Animation, Fred Willard
Productora: Walt Disney Pictures / Pixar Animation Studios
Género:Animación. Ciencia ficción. Romance. Infantil | Robots. Futuro postapocalíptico.Cine familiar. PixarGruposPixar (Películas)
WALL-E es el último mini-robot de la Tierra y lleva 700 años recogiendo y reciclando todos los residuos que los humanos dejaron en ella, convirtiéndola en un planeta inhabitable. Para limpiar toda esa basura los habitantes dejaron el planeta e instalaron millones de robots como Wall-E( abreviatura de Waste Allocation Load Lifter EarthClass). Sin embargo, la programación de estos robots falló, con la excepción de Wall-E. Pronto se encuentra con un robot explorador llamado EVE del que se enamora perdidamente. Ambos viajan a través de la galaxia y desencadenan una serie de excitantes e imaginativas aventuras. Junto a WALL-E en este fantástico viaje a través del universo, hay otros personajes, entre ellos, una cucaracha mascota y un equipo de robots fallados que no funcionan bien
JUSTIFICACIÓN
He elegido esta película para trabajar en el aula las siguientes áreas curriculares:
Conocimiento del Medio Natural, Social y Cultural
Educación Artística
Lengua castellana y Literatura
Educación en Valores: respeto por el medio ambiente, educación para la salud, solidaridad, empatía y amistad…
GRUPO DE ALUMNOS
Esta propuesta didáctica está dirigida a un grupo de 10 alumnos/as que cursan primer, segundo y tercer ciclo de ed.primaria (concretamente los cursos 2º,3º,4º,5º y 6º de ed.primaria)
OBJETIVOS
• Conocer el estado del planeta y los retos ecológicos a los que ha de hacer frente.
• Introducir un vocabulario científico, en función de lo que muestran las imágenes, adecuado a la edad.
• Aprender a valorar la importancia de amar, respetar y cuidar la naturaleza como un patrimonio de todos nosotros.
• Valorar y utilizar el reciclaje como una forma de respeto y cuidado hacia nuestro planeta.
• Desarrollar actividades de solidaridad, respeto por el medio ambiente, hábitos saludables,etc… • Valorar la importancia de las plantas para el desarrollo de la vida en nuestro planeta.
• Valorar el cine como una manifestación artística.
• Utilizar las películas como recursos motivadores para tratar los temas que interesen.
• Desarrollar la atención
SECUENCIACIÓN
He programado esta propuesta para realizarla en 8 sesiones con una serie de actividades que vienen detalladas en el siguiente apartado.
ACTIVIDADES
1.‐ Visionado de la película.
2.‐Una vez que se haya proyectado la película los niños responderán a un cuestionario sobre la misma:
‐¿Cómo se llaman los personajes?
‐¿Dónde se desarrolla la historia?
‐¿Cuál es el tema principal de la película?
‐ Resúmela con tus palabras.
‐ ¿Qué personaje te ha gustado más?
‐¿ Por qué?
‐ Describe con pocas palabras el comportamiento de cada personaje
‐ ¿Qué es lo que menos te ha gustado de la película?
3‐ Debate tras el análisis de cada una de las preguntas del cuestionario.
4‐ Se establecerán dos grupos de trabajo heterogéneos (cada uno con 5 alumnos/as pertenecientes a distintos cursos) para trabajar algunas de las actividades.
5‐ Se pedirá a los alumnos/alumnas que traigan materiales que se puedan reciclar (cajas de cartón, latas de refresco, telas viejas,lana….)para elaborar entre todos un robot con dichos materiales.
6‐ Buscaremos información en internet sobre el trabajo de una planta de reciclado. Así como las siglas WALL‐E (son las siglas de Waste Allocation Load Lifter Earth‐class) y EVE (Extra‐ terrestrial Vegetation Evaluator).
7‐Por grupos, los niños/as elaborarán una lista donde anotarán qué basura se tira en su casa.
8‐ Una vez realizada las listas, con cartulina construiremos contenedores de reciclado cada uno de su correspondiente color y en ellos iremos pegando el nombre de los diferentes tipos de basura que generamos en casa.
9.‐Elaboraremos una réplica de nuestro “Sistema Solar”, para ello construiremos manualmente con arcilla los distintos planetas y principales cuerpos celestes que lo componen, pintándolos posteriormente .Esta actividad tiene como finalidad principal que los alumnos/as sean conscientes de que formamos parte de él y sólo somos una pequeña parte del mismo. Debatiremos cuáles son los problemas ecológicos actuales que pueden acabar con la vida en nuestro planeta Tierra.
10‐Para trabajar la educación para la salud, debatiremos cómo son los humanos que aparecen en la película (obesos, fofos…) y una vez analizados, siguiendo en grupos realizaremos un mural para la clase donde a través de revistas uno de los grupos buscará hábitos saludables y el otro grupo buscará hábitos perjudiciales para la salud. Una vez que los tengamos todos los comentaremos y pegaremos en el pasillo para que todos los alumnos/as del Centro puedan compartirlo.
11‐Haciendo hincapié en la importancia de las plantas para la vida en nuestro planeta y que en la película aparece como elemento esperanzador, cada niño/a traerá una maceta, en ella plantaremos semillas y ellos mismos serán los encargados de cuidarla para que evolucionen favorablemente. Las colocaremos en el lugar más adecuado dentro del aula.
ESPACIOS Y MATERIALES UTILIZADOS Los espacios a utilizar para realizar esta propuesta serán: el aula, la biblioteca , el pasillo y la sala de informática
EVALUACIÓN
Esta propuesta didáctica se evaluará mediante la realización de las actividades que se proponen en torno a ella. Se tendrá en cuenta tanto el trabajo individual que el alumno realice como el de los distintos trabajos en grupo establecidos según las actividades.
- AZUR Y ASMAR
- FICHA TÉCNICA
- SINOPSIS
- PELICULA
- PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA CON 1º,2º,3º,4º,5º y 6º.
“Azur y Asmar” es una película de animación dirigida por Michel Ocelot. En este largometraje, el director optó por desvincularse de la animación tradicional para pasar a la animación en 3D por ordenador. Con está técnica consigue dar una gran belleza a las imágenes llenándolas de llamativos y maravillosos colores que enfatizan las emociones y los ambientes de los escenarios en los que se enmarca la historia. Con esta técnica se distancia de la calidad a la que estamos acostumbrados con otras películas de animación. Pero es remarcable que lo que más se destaca a nivel visual, con la técnica que utiliza Michel Ocelot, es la gran belleza y colorido de sus fondos, llenos de vegetales, mosaicos, vidrieras que tanto nos recuerdan a palacios o mezquitas árabes.
Título original: Azur et Asmar
Año:2006
Duración:92 min.
País: Francia
Director:Michel Ocelot
Guión:Michel Ocelot
Música:Gabriel Yared
Coproducción: Francia-Italia-España; Nord-Ouest Prodution / Studio O / Lucky Red / Intuitions Films / Zahorimedia
Género:Animación. Aventuras. Fantástico | Cine familiar. Cuentos
Web oficial: http://www.azuretasmar-lefilm.com/
Érase una vez un país muy verde en el que vivían Azur, un niño rubio y de ojos azules, hijo de un terrateniente, y Asmar, un niño moreno de ojos negros, hijo de una nodriza. Estos dos niños crecieron juntos, peleándose y amándose como si fuesen hermanos. Pero con el paso del tiempo la vida les separa bruscamente. Azur se queda solo, con el sueño del país de las rosas y el jazmín que le cantaba su niñera y el país de la bella Hada de los Djinns que hay que rescatar. Al crecer, partirá, atravesará el mar y descubrirá un país lleno de aventuras de encantamientos y maravillas. Allí se reencontrará con la que fue su madre (la nodriza) y con el que fue su compañero de la infancia.
TEMÁTICA Y OBJETIVOS
La interculturalidad:
Conocer dos países y culturas diferentes.
Aprender a respetar otras culturas.
Compartir con nuestros compañeros lo que sabemos de otras culturas
El respeto
Aprender de las diferencias de los demás.
Empatizar con las dificultades de los demás.
Favorecer una buena comunicación. Fraternidad n Trabajar la resolución de conflictos.
Aprender a compartir.
Respetar a los demás.
ANÁLISIS ARGUMENTAL
Dos niños de raza, familia y cultura diferentes son criados por la misma madre. A raíz de una leyenda que ambos escucharon siendo pequeños, de mayores deciden hacerla realidad y los dos lucharan mano a mano por conseguirla. El concepto de interculturalidad aparece a lo largo de la película viendo cómo dos niños de tradiciones y procedencias diferentes se crían y crecen juntos hasta conseguir su sueño ayudándose mutuamente. El respeto es un valor que inculcará la nodriza a los dos niños para que aprendan a respetarse a pesar de sus diferencias utilizando éstas como ventajas en vez de desventajas. La película muestra la fraternidad entre las personas como respuesta a las diferencias culturales y religiosas.
ORIGEN Y CONTEXTO DE LA PRODUCCIÓN
La película es un recorrido cultural por el mundo árabe donde se dan a conocer la forma de vida, tradiciones, supersticiones y monumentos que se identifican con esta cultura. Se inspira principalmente en palacios como la Alhambra de Granada, los zocos árabes, la Koutoubia de Marrakech, la mezquita de Córdoba o la mezquita/ basílica de Santa Sofía, etc. Nos muestra los zocos árabes, lugares donde se dan las principales relaciones sociales y comerciales dentro del mundo árabe. También vemos los templos sagrados de diferentes religiones como la judía, musulmana o cristiana, mostrando así una convivencia cultural y religiosa. Las construcciones de las medinas compuestas por calles estrechas y casa muy pegadas unas a otras para no dejar entrar la luz y el calor de los veranos asfixiantes de estas ciudades. Los palacios inmensos y tan decorados de las familias adineradas etc. Es una historia que por sus características, se podría enmarcar perfectamente dentro de cualquiera de los cuentos de “Las Mil y Una Noches” por cómo mezcla la aventura con las tradiciones familiares, el amor….
PERSONAJES
AZUR: Es un chico rubio de ojos azules de una familia adinerada de Francia. Desde que nace es criado por una nodriza árabe que tiene un hijo de la misma edad que él. Azur y Asmar se criaran juntos en brazos de Janen, la nodriza, que a pesar de no es la madre de Azur, tratará a los dos niños de manera igualitaria. Azur es un joven valiente y luchador que no duda en perseguir su sueño, a pesar de las adversidades que se encuentra por el camino aprende a superarlas todas.
ASMAR: Es un chico moreno con ojos marrones de origen árabe. Es hijo de una mujer que trabaja como nodriza para una familia adinerada de Francia. Su madre criará a su hijo Asmar y al niño de la familia, Azur, como si fuesen hermanos. Se trata de un joven valiente, rencoroso y orgulloso debido a lo que vivió siendo niño cuando a su madre y a él les echaron de la casa de Azur. Por otro lado tiene un gran sentido de la justicia y no duda en ayudar a su hermano cuando este lo necesita.
JANEN: Una mujer justa, honesta y luchadora que trabaja de nodriza en la casa de una familia adinerada de Francia. Allí cría y educa a su hijo y al hijo de la familia como si fuese suyo. Al cabo del tiempo la echan a ella y a su hijo separándoles de Azur pero el destino conseguirá unirlos de nuevo.
PRINCESA: Es la heredera de todo un país, por ello es la responsable de mantener el orden y la paz en su pueblo. Ha pesar de toda esta responsabilidad la princesa es simplemente una niña de unos 8 años muy despierta e inteligente con ganas de conocer el mundo y aprender muchas cosas. De ella es destacable su alegría y viveza.
CRAPOUX Es un hombre que, al igual que Azur y Asmar, también intentó salvar al Hada de los Djinns, pero no lo consiguió. Tras su intento se quedó a vivir en este país árabe. Aunque todo le parece mal y escupe contra todo lo que supone su nuevo país, en realidad esta agradecido y contento de como le tratan allí.
Ya hemos visto la película, hemos leído la sinopsis y el argumento de ésta. Ahora proponemos hacer una pequeña y rápida reflexión personal sobre lo que hemos visto. A continuación, y de manera individual vamos a responderemos a unas preguntas breves para comprobar que se ha entendido la película.
En tres o cuatro líneas explica de que trata la película que acabamos de ver.
¿Qué es lo que más te ha gustado de la película?
¿Qué opinas del final de la historia?
¿Creéis que pueden convivir personas de diferentes razas, religiones y forma de pensar?
Buscar un mapa mapa y a continuación, señala las dos zonas donde se desarrolla la película, diferenciándolas con dos colores.
1. LA INTERCULTURALIDAD La educación intercultural promueve relaciones de igualdad, cooperación entre personas procedentes de culturas diferentes, mediante la enseñanza-aprendizaje de valores, habilidades, actitudes y conocimientos. Junto a esta expresión de educación intercultural, también se emplean otras como educación multicultural o multirracial. Al emplear los distintos términos siempre tenemos presente un enriquecimiento mutuo, gracias al reconocimiento y la valoración de las distintas culturas.
1.1 Lo que conocemos de estas culturas En la película aparecen dos culturas diferentes enmarcadas en dos países diferentes, uno de ellos podría ser cualquier país de Europa, en este caso sería Francia, y el otro es un país del norte de África. En esta actividad vamos a conocer aspectos típicos de cada una de las culturas. A continuación aparece un mapa rodeado de diferentes fotos que muestran aspectos típicos de los dos países que aparecen en la película, Francia y Norte de África. Tendréis que unir con flechas a que zona geográfica pertenece cada foto:
1.2 Las leyendas Vamos ahora a profundizar en el estudio de los mitos y las leyendas de nuestro entorno más cercano.
Ir a Anexo – Cuadro 2
Ir a Anexo – Cuadro 1
2. EL RESPETO Las relaciones de respeto que vemos que se dan entre Azur y Asmar vienen dadas a través de la educación que Janen, la nodriza, les inculca desde pequeños. Ella se esmera en educar a los dos niños bajo los mismos valores, a pesar de que uno de ellos, Azur, no es hijo suyo. Janen se preocupa de tratar a los dos niños con completa igualdad, para que así aprendan lo que entender lo que es el respeto.
2.1 Cómo son Azur y Asmar Azur y Asmar son dos niños que crecen y se crían juntos. A pesar de ello son diferentes. Rellena el siguiente cuadro destacando cuales son las diferencias tanto físicas como personales entre los dos jóvenes. Ir a Anexo – Cuadro 3 7
GUÍA DE ACTIVIDADES
2.2 El guía Cuando Azur crece y se hace mayor decide viajar al país de las Hadas.
¿Por qué conoce Azur este país? ¿Quién le ha hablado de él? El viaje que emprende Azur en barco al país de las hadas naufraga y aparece en un país donde la gente se asusta de él . ¿Por qué se asusta la gente de Azur? ¿Qué decisión toma Azur ante la superstición de ese pueblo? Responde las siguientes preguntas: Las diferencias entre Azur y Asmar, ¿separan o unen a los dos jóvenes? ¿Crees que las diferencias que existen entre los dos les sirve para superar los retos a los que se enfrentan? ¿Azur y Asmar tienen cosas en común? Di al menos cuatro cosas que tengan en común. Juguemos: Después Azur se encontrara en su viaje a un hombre que también intento salvar al Hada del país de los Djin, su nombre es Crapoux. Él al creer que Azur es ciego decide guiarle en su viaje. Ahora proponemos una dinámica que consiste en lo mismo. Os juntáis por parejas, marcáis un camino con inicio y un final. Después uno hará de ciego y otro hará de guía. El guía irá guiando al ciego hasta llegar al lugar que se haya determinado y una vez allí se cambiaran lo roles. El guía solo puede decir derecha, izquierda, de frente, atrás. No podrá tocar al ciego.
¿Cómo os habéis sentido?
¿Qué dificultades habéis encontrado?
¿Cómo creéis que se sienten las personas que tienen algún tipo de incapacidad que les impide llevar su vida con total normalidad? Colorea: Ir a Anexo – Cuadro 4 8 GU
3. LA FRATERNIDAD La película nos muestra la fraternidad entre las personas como respuesta frente a la diferencia cultural. Así se ve la relación entre los dos “Hermanos” Azur y Asmar, que a pesar de sus diferencias, tienen más cosas que les unen que las que les separan. Cuando Azur y Asmar se vuelven a ver después de tantos años, Azur se encuentra con que Asmar le guarda rencor. Asmar culpa a Azur y a su padre de todo el sufrimiento que pasaron él y su madre cuando les echaron.
¿Qué relación había, cuando eran niños, entre Azur y Asmar?
¿Qué relación hay al final entre los dos “hermanos”?
¿Aprenden a resolver sus diferencias? ¿Cómo?
¿Creéis que solos hubiesen llegado hasta las puertas iguales?
- DONKEY XOTE
- FICHA TÉCNICA
- SINOPSIS
- TRAILER
- PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA CON 3º,4º,5º y 6º.
El clásico más universal de la literatura española, El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes, se acerca a los más jóvenes con esta adaptación cinematográfica, en formato de animación. En Donkey Xote, las míticas aventuras y desventuras del hidalgo caballero se dejan a un lado para dar paso, y voz, a un nuevo protagonista, Rucio, el burro de Sancho. Sin olvidar del todo el mundo de los caballeros andantes, Castilla La Mancha y valores como el honor o la lealtad, don Quijote y su fiel escudero, Sancho Panza, retornan el viaje de búsqueda de la bella Dulcinea. Éste es el punto inicial de una historia que transciende la típica aventura de salir a buscar y encontrar a alguien. La trama de Donkey Xote nos lleva a perseguir y hallar un ideal pero, sobre todo, nos plantea el hecho de encontrarnos a nosotros mismos, seamos caballeros, escuderos, asnos o gallos. Durante el transcurso del viaje que emprenden don Quijote y Sancho Panza, a lomos de Rocinante y Rucio, podemos encontrar gran cantidad de elementos de interés que encajan, a la perfección, con la dimensión educativa del cine. Más allá de la obvia vinculación de la película con la novela de Miguel de Cervantes, Donkey Xote nos permite trabajar distintas áreas curriculares como por ejemplo: Practicas del lenguaje, Conocimiento del Medio (Social y Natural), Educación Artística y Educación en Valores.
Dirigida por: José Pozo
Producida por: Julio Fernández
Productor Ejecutivo: Carlos Fernández
Productor Creativo: José Pozo
Directora de producción: Begoña Alonso
Música: Andrea Guerra
Montaje: Félix Bueno
Director de Arte: Esteban Martin
Guión: Ángel E. Pariente
Basado en una historia original de Miguel de Cervantes
Con las voces de: Andreu Buenafuente, José Luis Gil, Sancho Gracia, David Fernández, Sonia Ferrer, Jordi González
Harto de la vida contemplativa que lleva en La Mancha, Quijote decide acudir a una aventura sin límites: afrontar un nuevo reto del Caballero de la Media Luna en Barcelona. Anton Consultora Educativa 2 Si Quijote pierde este duelo, deberá renunciar a su amor por Dulcinea para siempre, pero si es el vencedor, este enigmático caballero no sólo le dará todos sus bienes y posesiones sino que le revelará la verdadera identidad de tan soñada dama. El problema en esta nueva andadura, es que debe convencer a su amigo y escudero Sancho y deberá tirar de Rocinante, su antaño bravo y valeroso corcel, ahora retirado a una vida tranquila y apacible cuidando de sus gallinas. Por suerte Quijote cuenta con Rucio, el burrito de Sancho, con alma aventurera y aspirante a convertirse algún día en caballo.
Donkey Xote es un filme que permite un amplio catálogo de actividades educativas. Al ser una película inspirada en los personajes del clásico de Miguel de Cervantes, tenemos la posibilidad de trabajar el ámbito literario del currículo. La historia narrada, tanto en la película como en el texto universal, permite también tratar otras muchas áreas del conocimiento. Anton Consultora Educativa 4 Estas actividades propuestas no deben seguirse a rajatabla, como algo cerrado, sino que se presentan como una herramienta de orientación, adaptable a las características personales y formativas de cada grupo. Así, el educador podrá modificar las sugerencias didácticas en función de la temática que quiera tratar, del número de alumnos, de las necesidades formativas de sus educandos e incluso, de sus propias inquietudes personales. En cada área, existe una gran variedad de actividades. Algunos de estos ejercicios se caracterizan por ser más objetivos, como por ejemplo: responder a cuestiones concretas, buscar información sobre algún elemento de la película, propuestas tipo verdaderofalso, relacionar conceptos o una sopa de letras. Otros tienen una intencionalidad más reflexiva, expuesta en actividades donde se debe buscar las causas y efectos de un hecho concreto, elementos relacionados con los valores presentados en el filme, etc. Del mismo modo, algunas de las respuestas a las cuestiones planteadas pueden surgir tras el visionado del filme. En cambio, otras suponen trabajar el tema planteado en mayor profundidad. Internet, la biblioteca y el propio profesorado pueden ser elementos de ayuda en la investigación del alumnado. En este último caso, el maestro deberá adoptar una actitud mediadora y de colaboración con sus alumnos. En ningún caso será conveniente que el maestro dé las respuestas directamente. Para lograr un mayor aprovechamiento de la película como elemento didáctico, el educador debe conocer el grado de interés y aceptación de los discentes respecto a la obra.
Actividades previas
Para sacar el máximo rendimiento didáctico a una película, en primer lugar, debemos conocer el grado de interés y aceptación que tiene el filme propuesto entre los alumnos. Este esencial punto de partida podemos trabajarlo a partir de las actividades previas En el caso de Donkey Xote, la base nos viene dada por la obra literaria de Miguel de Cervantes, El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. Así, estas actividades previas nos permiten acercarnos al texto universal a través de una serie de preguntas sobre el libro y sobre el personaje del hidalgo caballero. La adaptación de la novela al formato de animación nos permite profundizar en los personajes de Cervantes y conocer a otros nuevos. Se puede destacar la información contenida en el cartel publicitario del filme: personajes implicados, relación, sensaciones que produce… Los alumnos también pueden exponer sus ideas sobre la posible trama de la película mediante el estudio de los distintos elementos gráficos presentes. Comparar las distintas versiones del cartel de Donkey Xote puede ser una actividad muy interesante. Las actividades propuestas, en relación al cartel de la película, se pueden llevar a cabo tanto en grupo como individualmente. De este modo, analizar el cartel y el título nos ayuda a despertar la imaginación del alumnado. Se les pide que elaboren su propio poster, que inventen otros títulos posibles, que reflexionen sobre las frases promocionales. Finaliza este primer apartado de actividades previas con un acercamiento a las distintas adaptaciones cinematográficas de El Quijote. El docente no debe dejar de lado este apartado de la Guía Didáctica pues le ofrece una información muy útil que puede proporcionarnos un buen punto de partida
Actividades posteriores
Practicas del lenguaje
Donkey Xote es una adaptación libre de las aventuras de don Quijote de la Mancha, obra capital de las letras españolas escrita por Miguel de Cervantes Saavedra y publicada en 1605. Gracias a este filme, se propone estudiar cómo se pasa del medio escrito al celuloide, detectando las dificultades que comporta la adaptación literaria de un libro, sobre todo si es tan conocido como el Quijote. También se recomienda un estudio de los personajes, utilizando para ello una sopa de letras y un ejercicio de unir con flechas. Otra actividad propuesta consiste en descubrir si son verdaderas o falsas una serie de afirmaciones relativas a las novelas de caballerías, género en el que se enmarca El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. Finalmente, se hace hincapié en la figura de Miguel de Cervantes, contestando a una serie de preguntas relativas a su vida y obra. Conocimiento del Medio La Edad Media y el feudalismo son temas que pueden tratarse en el área de Conocimiento del Medio, este caso Social, gracias a Donkey Xote. Dentro de esta época histórica se recomienda trabajar aspectos como los oficios, el vestuario, etc. La ubicación geográfica de localizaciones presentes en el filme también puede ser un buen ejercicio, así como el estudio de los títulos nobiliarios, entre otros temas. En Conocimiento del Medio Natural, se recomienda el estudio de la evolución de la relación entre el hombre y los animales domésticos, tras diferenciarlos de los salvajes, y del trato que se les da. También se propone trabajar el tema de los campos de cultivo de cereales propios de La Mancha. Para acabar, se ofrece un ejercicio de rellenar espacios en blanco sobre los molinos. Cine en familia Esta movilización, también, puede suponer una nueva vía de comunicación entre padres e hijos. Pasar una tarde en el cine, con actitud positiva por parte de los progenitores, fomenta el diálogo entre las generaciones, posibilita una relación más estrecha de conocimiento mutuo y es, además, una fuente de descubrimiento de los hijos, ya que permite explorar en las preferencias y las inquietudes de los pequeños. Anton Consultora Educativa 6 El cine en familia es una manera más que tienen los padres para mostrar su atención hacia los hijos. Además, es una oportunidad lúdica para los padres de implicarse en la formación de los hijos. Desde el punto de vista pedagógico, pasar un buen rato comiendo palomitas y viendo una película se puede convertir fácilmente en una actividad formativa. El cine, como medio transversal, nos sirve para tratar un enorme abanico de temas. En primer lugar, nos ayuda a conocer las preferencias temáticas de los hijos: qué les resulta interesante y qué temas les motivan. Una vez hecho el visionado del filme, los padres pueden hacer un análisis del resultado: qué les ha parecido la película, qué les ha llamado más la atención, con qué personaje se han identificado más, cómo habrían resuelto el conflicto planteado en la gran pantalla, etc. Finalmente, la película no deja de ser un canal más para tratar otros temas más amplios que se muestran en la cinta. En el caso de Donkey Xote, los padres pueden acercarse al mundo de la literatura clásica y las historias de los caballeros andantes como don Quijote. También pueden hacer hincapié en la figura de Miguel de Cervantes como escritor universal. En ese sentido, la escuela puede ayudar a los padres en esta tarea formativa como mediadora en el proceso de enseñanza y aprendizaje de los hijos. Ambas instituciones educativas pueden intercambiar ideas para fomentar el gusto por la lectura a partir del libro de Miguel de Cervantes. La escuela puede facilitar a las familias otros títulos interesantes y puede dar pautas para adecuar los diferentes tipos de lecturas a las edades de cada niño. Finalmente, la escuela, como espacio fundamental de las principales relaciones interpersonales de los hijos, y la familia, como núcleo integrador del niño en el mundo social, pueden trabajar conjuntamente el tema de las relaciones en función de los diferentes modelos que se muestran en la película, como por ejemplo: la lealtad, la confianza en uno mismo, el amor, la amistad, entre otros.
Actividades previas
– ¿Sabes cómo continua la mítica frase “En un lugar de la Mancha,…? Averígualo. ¿Por qué crees que esta cita se ha hecho tan famosa? – ¿Qué sabes respecto a la obra El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha? ¿Quién la escribió? ¿Cuál es su argumento? ¿Cuántas partes tiene esta obra? Intercambia tus respuestas con el resto de tus compañeros – Estudia el cartel de la película.
7. En base a los conocimientos que ya tienes sobre la obra de Cervantes, responde a las siguientes preguntas: ¿Cuántos personajes observas? ¿Cuál de ellos crees que es el protagonista? ¿Por qué? ¿Cómo están caracterizados los animales del cartel? ¿En qué consistirá la aventura? ¿Qué relación tienen don Quijote y Sancho Panza? ¿Qué elementos cómicos puedes observar?
– En la actualidad, los largometrajes se promocionan con distintos carteles. Existen, por lo menos, cinco versiones diferentes del póster de Donkey Xote. Búscalas por Internet y responde a las siguientes cuestiones: ¿Cuál es el personaje que aparece en todos ellos? ¿Qué otros personajes encontramos en los carteles? ¿Qué te inspiran o sugieren las diferentes versiones? ¿Cuál te gusta más? Justifica tu respuesta. – Selecciona uno de los carteles promocionales y señala entre los siguientes términos. Los que consideres más adecuados a las sensaciones que te produce. Violencia, Modernidad, Tristeza, Aburrimiento, Drama, Felicidad, Amor, Acción, Humor, Tranquilidad, Soledad, Aventura, Angustia, Terror.
– Crea un nuevo póster para Donkey Xote, teniendo en cuenta la sinopsis del largometraje. – El título de la película, Donkey Xote, está en inglés, ya que en español significaría algo así como “Burrojote” y no tendría mucho sentido. Este gracioso juego de palabras pretende hacer referencia al nombre del hidalgo don Quijote. En grupos de cinco, inventaos otros posibles títulos para esta película formados a partir de juegos de palabras. Podes hacer combinaciones con los nombres de otros personajes, o jugar con el del escritor, el lugar donde transcurre la acción, etc.
8 – Además del título, es importante tener en cuenta la tipografía utilizada en el póster promocional. ¿Qué elementos destacan de la usada en Donkey Xote? ¿Qué pistas nos da sobre la trama? – Encuentra en el cartel las frases promocionales utilizadas para atraer al público al cine. ¿Te parecen ingeniosas? Inventa tu propio eslogan publicitario. – ¿Sabes si se han hecho otras adaptaciones cinematográficas del clásico de Cervantes? ¿Cuáles son? ¿Qué crees que puede aportar esta nueva versión?
Actividades posteriores
– El filme está dividido en tres capítulos que corresponden al inicio, al nudo y al desenlace de la trama. Comenta con tus compañeros dónde comienza y acaba cada parte y qué pasa en ellas. – Donkey Xote es una adaptación libre del clásico de Miguel de Cervantes. ¿Qué diferencias y similitudes encuentras entre el filme y el libro en cuanto a: personajes, ambientación, trama…? – ¿Qué dificultades crees que pueden darse a la hora de adaptar una obra literaria al cine? Razona tu respuesta y compártela con el resto de la clase.
El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha es una novela de caballerías: Busca información sobre este género literario e indica si las siguientes afirmaciones, referidas a este tipo de obras, son verdaderas o falsas:
No se idealiza el amor del caballero por su dama V/F
Siempre aparece algún componente fantástico V/F
Transcurren en la época actual V/F
El honor y el valor son rasgos característicos del protagonista V/F
Se recurre a la exageración de las hazañas del héroe V/F
Las historias no contienen violencia V/F
La aventura consiste en ir superando distintas pruebas V/F
Casi siempre las motivaciones principales son la fama y el amor V/F
El autor de El Quijote es Miguel de Cervantes. Busca información sobre su vida y obra y responde a las siguientes preguntas: ¿Dónde nació? ¿En qué importante batalla naval participó? ¿En qué año escribió la primera parte de El Quijote? ¿Qué otras obras realizó? ¿A qué período literario pertenecen sus obras? ¿Con qué dos sobrenombres se le conoce? Conocimiento del Medio Social – Alonso Quijano se cree un caballero medieval. Busca información sobre la estructura socio-económica de la Edad Media y completa la pirámide, tras definir cada uno de los siguientes conceptos:
– Rey
– Clero
– Nobles
– Siervos
– Este tipo de sociedad recibe el nombre de feudal. Averigua qué es el feudalismo y contesta a las siguientes preguntas: ¿En qué período histórico se desarrolló? ¿Por qué se dice que es una sociedad estamental? ¿Qué es el vasallaje? ¿En qué se basaba la economía feudal? ¿En manos de qué estamento estaba la cultura? En la película aparecen unos personajes que son duques. Ordena los siguientes títulos nobiliarios según su rango: Marqués – Conde – Barón – Duque – Vizconde A continuación cita personalidades que ostenten en la actualidad estos títulos nobiliarios. – Donkey Xote presenta varios anacronismos. ¿A qué hace referencia este término? Trata de recordar cinco anacronismos que aparecen en el largometraje de animación. – En el filme, Miguel de Cervantes es un vendedor ambulante de libros que comercializa su obra. ¿Crees que este oficio existía en la época de El Quijote? Por aquel entonces, ¿quiénes tenían acceso a la literatura? ¿Y actualmente? ¿Qué elementos han permitido este cambio? – En Donkey Xote se pueden apreciar distintos oficios actualmente en desuso. Elabora una lista con el nombre de diversas profesiones que se han ido perdiendo a lo largo del tiempo.
– Antiguamente en las ciudades los edificios más importantes eran los castillos y las iglesias o catedrales. Utiliza un plano de tu municipio y señala en él aquellos edificios que consideres más significativos. ¿Qué usos tienen estos lugares? ¿Qué cambios se han producido a lo largo de la historia? – Compara cómo van vestidos los personajes que aparecen en Donkey Xote con nuestro vestuario habitual. Cita los nombres de las prendas que usaban entonces y los de las que se usan ahora. A continuación, incluye cada uno de los nombres que habéis apuntado en el siguiente esquema: Conocimiento del Medio Natural – Podemos dividir los animales presentes en el filme en dos grandes grupos: domésticos y salvajes. Sitúa cada animal en su grupo correspondiente y comenta cuáles son las particularidades de cada conjunto. – Los animales siempre han tenido una gran importancia en las labores del campo y en la obtención de alimentos básicos (leche, huevos, carne…). Reflexiona sobre cómo ha ido evolucionando la relación entre el hombre y los animales domésticos. ¿Cómo crees que era el trato que solían recibir los animales domésticos? ¿Qué diferencia existe entre los animales domésticos y los de compañía? ¿Crees que los animales de compañía reciben el mismo trato? Justifica tu respuesta y comparte tus reflexiones con el resto de tus compañeros de clase. – Analiza los paisajes que aparecen en Donkey Xote. ¿Cuáles son sus características? – Parte de la trama de Donkey Xote sucede en La Mancha, zona caracterizada por sus extensos campos de cultivo de cereales. ¿Por qué crees que éste es el producto agrícola más importante de la región? ¿Qué productos de consumo obtenemos de él? – Los molinos tienen un papel muy importante en el proceso de manipulación de los productos derivados de los cereales. Rellena los espacios en blanco del texto con los siguientes conceptos: cilíndrica – piedra – moler – viento – madera – aspas – lonas Los molinos sirven para ____ grano. Lo más habitual es que funcionen gracias a la fuerza del ____. Este tipo de molino consta de una estructura de ____ de forma, ____en cuya parte superior hay unas ____ que transforman la energía. Sobre éstas se disponían unas ____ para recibir el viento. Los mecanismos eran generalmente de ____ y por lo tanto muy propensos al desgaste. Educación Artística – En pequeños grupos, realizar la maqueta de una ciudad fortificada medieval, utilizando cartulinas, tijeras, pegamento y lápices de colores. En ella deberan situar cada una de las siguientes partes de una fortaleza:
Castillo – Torre del homenaje – Foso Puente levadizo – Camino de ronda – Barbacana Rastrillo – Patio de armas – Almenas – Escoge un personaje de la película para disfrazarte de él. Debes elaborar el vestuario siguiendo los patrones de la época. A continuación, representa una escena del largometraje. – En el filme hay una escena en la que los personajes bailan. ¿Qué tipo de música suena? ¿Crees que es la que escucharían realmente en la época de El Quijote? Infórmate sobre ello y anota en tu cuaderno qué tipo de música era común por aquel entonces. – ¿Qué instrumentos musicales se utilizaban? Busca una pieza musical de la época y realiza una audición en la que distingas los diferentes instrumentos que en ella se aprecian. – Seguidamente, utiliza esa pieza para realizar un baile, en la escuela, ambientado en la Edad Media. Para ello, previamente deberás informarte acerca de las diferentes danzas que se realizaban en aquella época. – Dibuja un caballero con su armadura, sus armas y su escudo. Para confeccionar este último, previamente deberás informarte de qué símbolos heráldicos suelen aparecer generalmente. – La primera vez que se ve la imagen de Dulcinea en el filme realmente no es ella, sino una silueta que proyecta una sombra en una tela. Dividir la clase en dos grupos. Uno de ellos deberá confeccionar las siluetas de distintos personajes de la película y proyectar su sombra en una sábana. El otro grupo tendrá que adivinar qué figuras van apareciendo detrás de la tela. Educación en Valores ¿Qué animales podemos ver en el filme? ¿Qué función desempeñan?
Los motivos por los cuales los personajes principales de Donkey Xote emprenden la aventura son distintos. Comenta con tus compañeros qué es lo que pretende conseguir finalmente cada uno de ellos. ¿Con cuál te sentirías más identificado? ¿Por qué? – Infórmate sobre los ideales que debía tener todo caballero medieval y anótalos en tu cuaderno. ¿Crees que estos ideales se mantienen en la actualidad? Razona tu respuesta. – Quijote, en un momento de la película, se encuentra con un grupo de falsos Quijotes, a quienes exige que adopten su propia personalidad. ¿Por qué crees que es importante ser fiel a tu propia identidad? – A continuación, escribi el nombre de los personajes principales del filme en distintos papeles y colocalos dentro de una caja. Cada alumno extraerá un papel al azar y, sin mirar, se lo colocará en la frente, de tal modo que el resto de sus compañeros puedan leerlo. Finalmente, cada alumno hará preguntas a sus compañeros para averiguar el nombre del personaje que ven escrito en su frente. Por ejemplo: “¿Mi personaje es valiente?“. – ¿Qué personajes se comportan, según tu criterio, correctamente? ¿Por qué? ¿Y qué otros actúan con maldad? Describe algunas escenas en las que se pueda observar dichos comportamientos. – Reflexiona acerca de la imagen que transmiten las distintas mujeres presentes en el filme. Seguidamente, relaciona los adjetivos que te anotamos con las cuatro mujeres de Donkey Xote: Teresa (mujer de Sancho), Duquesa, Altisidora y Dulcinea. Avariciosa – Mandona – Retorcida Bondadosa – Valiente – Egoísta – Trabajadora Conservadora – Vanidosa – Poderosa Humilde – Ingeniosa – Manipuladora – Mentirosa ¿Crees que la imagen de cada una de estas mujeres responde a estereotipos? ¿Por qué? ¿Qué personaje femenino crees que más se aproxima al papel de las mujeres en la actualidad? – Las justas eran un tipo de duelo en el que participaban caballeros con sus monturas y distintos tipos de armas. Averigua qué reglas debían cumplir los que participaban en ellas. ¿Por qué crees que es importante respetarlas en cualquier competición? – Analiza la relación que se establece entre los personajes que se presentan a continuación: Duquesa – Sancho Sancho – Quijote Quijote – Altisidora Bachiller – Quijote Bachiller – Avellaneda Rocinante – Rucio James Gallo – Rocinante Bartolo – James Gallo Quijote – Dulcinea Duque – Quijote
- BUSCANDO A NEMO
- FICHA TÉCNICA
- SINOPSIS
- TRAILER
- PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA CON 1º,2º,3º y 4º.
Buscando a Nemo es una historia maravillosa llena de humor y emoción, que gustará a los niños, pero también gustará a los padres y si sois de esos padres altamente protectores, o vuestros hijos son especialmente frágiles, entonces os sentiréis identificados de inmediato y la historia os cautivara, a pesar de su inicio demoledor y aunque se roce la tragedia en varios momentos, esta película es una historia de superación, llena de ingenio, alegre y optimista. Al final una moraleja nada ajena al universo Disney, los padres tenemos que confiar en nuestros hijos, ellos lo necesitan para crecer y madurar, tienen que demostrar su valentía y su nivel de sacrificio, eso hará que valoren lo que han conseguido y los padres tenemos que aprender a aceptarlo, aunque a veces la situación se aleje de nuestro control. Quien haya conocido a Dory no la olvidará nunca, uno de los personajes más hilarantes que ha creado Pixar, es tan especial que será la protagonista de la secuela, Buscando a Dory (Finding Dory), que llegará en noviembre de 2015. Con Dory aprenderemos a hablar ‘balleno’ y a seguir siempre adelante, “sigue nadando, sigue nadando”; conoceremos a unos tiburones en terapia (“Los peces son amigos, no comida”), a unas tortugas surferas, al pelícano más patoso del mundo, un banco de peces con mucha guasa o unas gaviotas que dan más miedo que los pájaros de Hitchcock.
Título: Buscando a Nemo 3D
Título original: Finding Nemo
Dirección: Andrew Stanton, Lee Unkrich
País: Estados Unidos
Año: 2003
Fecha de estreno: 01/05/2013
Duración: 100 min
Género: Comedia, Animación, Aventuras
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Albert Brooks, Ellen DeGeneres, Alexander Gould,Willem Dafoe, Brad Garrett, Allison Janney, Austin Pendleton,Stephen Root, Vicki Lewis, Joe Ranft
Guión: David Reynolds, Bob Peterson, Andrew Stanton
Web: www.facebook.com/PixarFindingNemo
Distribuidora: Walt Disney Pictures
Productora: Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios, Disney Enterprises
La película cuenta el increíble periplo de dos peces (Marlin y su hijo Nemo), que se ven obligados a separarse en la Gran Barrera de Coral, ya que Nemo es capturado por un buceador. El pobre termina en la pecera de la consulta de un dentista desde la que se divisa el puerto de Sydney.
Marlin, con la ayuda de un simpático pero despistado pez llamado Dory (que carece de memoria inmediata), se embarca en un peligroso viaje. El precavido padre acaba convirtiéndose en el héroe de una verdadera epopeya cuyo fin es rescatar a su hijo, que por su parte ha urdido un descabellado plan para volver sano y salvo a casa.
Los dibujos animados sí enseñan: Guía didáctica para ver Buscando a Nemo
Hoy le llega el turno a una película que dentro de muy poco tendrá por fin su segunda parte, hablamos de Buscando a Nemo, que regresará a la gran pantalla con Buscando a Dory el 22 de Junio en los cines españoles, nada menos que 13 años después.
Lo que SÍ enseña la película:
- A superar la pérdida – La diversidad familiar:
Son muchas las películas de animación infantil que tratan este tema ( Bambi, El rey león, Big Hero 6, El viaje de Arlo…)
Marlin pierde a su mujer Coral y a sus más de 400 huevos tras el ataque de una barracuda, solo consigue salvarse uno y nuestros personajes principales pasan a convertirse en una familia monoparental. Aunque no se tratan las emociones por la pérdida de forma explícita podemos extraer varios aprendizajes: las familias se unen y salen adelante, las pérdidas y más si son traumáticas afectan y pueden provocar cambios que llevan un tiempo (en el siguiente apartado veremos cómo incide en el modelo de parentalidad de Marlin).
Es importante poder hablar y permitir que nuestro alumnado exprese cómo se siente ante las pérdidas y facilitarles herramientas para reajustar y legitimar sus emociones cuando sucedan.
Sobre este tema hablamos también en la SA que diseñé a través del cuento Vacío de Anna Llenas, Creamos un mundo mágico para calmar el vacío.
Si nos fijamos en el resto de personajes ninguno muestra una familia tradicional (papá+mamá+bebé):
Dory aparece sola (aunque ahora ya sabemos que tiene familia y no lo recuerda e irá en su búsqueda próximamente) pero cuando conocimos la primera entrega no se mostraba 
Bruce y sus compañeros han perdido a su familia de una u otra manera y se justifica incluso las conductas de falta de control de Bruce por no haber conocido a su padre.
Las escenas que vemos en la escuela con familias son monoparentales y el que aparece es siempre el padre. Puede que tengan madre también pero no se nombran ni aparecen en pantalla.
Los peces del acuario han formado también una familia diversa, provienen de distintas especies y en su mayoría de cautividad y han creado un lazo familiar para cuidarse.
- La parentalidad positiva:
Buscando a Nemo es una gran película para trabajar los modelos de parentalidad y lo que provoca en lxs más peques un estilo educativo u otro. Marlin tras perder a su mujer y casi la totalidad de su descendencia se volvió un padre sobreprotector y miedoso. Estar en contacto con otras formas de educar como la del tío Crash con su hijo, que le brinda las oportunidades y situaciones para que el pequeño Chiqui pueda enfrentarse y superarlas, animándole y creyendo en él, consiguen que Marlin pueda aprender a educar a su hijo en libertad.
Este hecho es fundamental ya que las familias también necesitan su propia escuela, sus momentos de reflexión y espacios para compartir y conocer los estilos más adecuados para desarrollar un apego seguro, especialmente en la infancia. Este aprendizaje lo pudimos ver también en Gru mi villano favorito.
Otra cuestión que se plantea en la película y que es interesante es el cuestionamiento hacia las propias funciones parentales. Marlin al comienzo de la cinta le pregunta a Coral, -¿y si no les caigo bien?- A lo que ella responde, -tenemos más de cuatrocientos huevos por fuerza le tienes que caer bien a uno-. En cuanto conoce a Crash y ve la forma tan diferente que tiene de criar a su hijo y se cuestiona la suya propia le pregunta -¿Cuándo sabes que están preparados?- a lo que él responde, -saber no se sabe, pero cuando ellos lo saben, tú lo sabes-
- El viaje hacia la madurez:
Buscando a Nemo nos muestra un viaje de superación y aprendizaje, cada uno de los personajes madura a lo largo de la historia. Lo que comienza como un reto, una necesidad, ya no solo de Nemo sino de cualquier peque y especialmente adolescente de demostrar su autonomía, que son capaces de avanzar sin la supervisión y apoyo constante de su familia, termina siendo un reencuentro para crecer y afianzar los lazos familiares ya que a lo largo de la película aprenderán ambos, Nemo y Marlin.
En el camino tendrán que enfrentarse a sus propios miedos, dificultades, inseguridades y contaran con la ayuda de diversos animales con los que llegarán a entablar amistad. Mostrar a nuestrxs peques que a pesar de las dificultades siempre hay personas que podrán ayudarnos en el camino es algo fundamental al igual que ser conscientes de la ayuda que podemos brindar a otras personas y cómo vamos influyendo unxs y otrxs. Esa huella que marcamos y marcan otrxs en nuestro sendero y ese viaje de iniciación a la maduración lo pudimos disfrutar también en El viaje de Arlo.
Fuente: tinoytina.com
- A conocer a los animales acuáticos. El deseo de aprender.
Si hay una frase que me encanta del profesor raya, el maestro del arrecife es la que repite cuando recoge a lxs peques para enseñarles maravillas del océano: ¡próxima parada… el conocimiento! El profesor raya era sin duda un maestro competencial, enseña a su alumnado las maravillas que encuentra en su contexto real, permitiendo que experimenten y las vivencien, crea clases mágicas donde el aprendizaje se vierte de forma amena a través de canciones y juegos, porque sin duda, aprender es divertido.
Algo que también hay que destacar es que el profesor raya es un docente inclusivo, acogió a Nemo en su primer día de clase, ofreciéndole apoyo y seguridad para que se sintiera parte del grupo y así lo hace al final de la película cuando aparece el nuevo alumno de intercambio, la tortuga Chiqui, recién llegada de Australia. En la escuela del arrecife igual que ocurre en nuestras aulas, el alumnado es diverso, por eso no se repite ni un solo pez, todos son importantes y atender a sus necesidades y ritmos debe ser la prioridad del profesorado. Una anécdota de la película es que cada uno de los peces de la clase tiene nombre.
Sin duda, buscando a Nemo, nos brinda una oportunidad fantástica para adentrarnos en el conocimiento de la fauna marina y nadie mejor que el profesor raya y el blog personal de Biogeocarlos para ello.
En su blog podréis disfrutar de una entrada muy detallada donde se muestran cada uno de los personajes de la película en su versión animada y real, ofreciendo datos específicos de cada especie. Con este material podemos crear multitud de recursos para el aula desde juegos para relacionar cada animal, pictoesquemas, investigaciones sobre alguna especie, etc.
Aquí les dejo alguna muestra:
En el blog, en la sección Animales y Cine, encontraréis además otras entradas en las que conocer animales muy interesantes a través de las películas de dibujos animados, ¡una gran fórmula para aprender!
Otro detalle de la película que muestra la importancia de aprender investigando y de forma vivencial es cuando Marlin encuentra las tortugas y en primera persona puede responder a Nemo sobre la edad a la que pueden llegar y Crash tenía nada menos que 150 años. El orgullo de Marlin de haber podido encontrar una respuesta de forma veraz porque lo experimentó y poder transmitirlo a Nemo no tiene precio.
También nos muestra ejemplos claros para investigar sobre la vida de las tortugas y el mutualismo entre los peces payaso y las anémonas, aspecto que permite que Nemo pueda salir ileso del campo de medusas y salvar a Dory y convertirse en Medusa-man
- A respetar y amar la naturaleza.
A través de la película podemos entablar un debate sobre el impacto del ser humano en la naturaleza, cómo hay buceadores que se llevan los peces, cómo se entregan como regalos, cómo los trata Darla, la regulación de la pesca, la limpieza del fondo marino, etc.
Unido al respeto a la naturaleza podemos realizar un coloquio muy interesante sobre la libertad, las diferencias entre los animales del acuario son evidentes, aquellos que provienen de la vida en cautividad tienen asumida su naturaleza y se muestran además con conductas propias de un encierro (doble personalidad, obsesión por las burbujas…) pero otros como Gill o Nemo, que vienen del océano se niegan a aceptar una vida sin libertad y arriesgan todo para volver a su entorno.
Aunque la película tenía un afán de concienciación ecológica lo cierto es que los peces payaso tras su éxito han sufrido una gran persecución. Ahora con el anuncio de la segunda parte el temor se repite.
- La transexualidad:
Ya sabéis que me encanta poder hilar la diversidad afectivo sexual en cada una de las películas que voy analizando y en esta ocasión sé que os va a sorprender pero Buscando a Nemo nos permite hacer un ejercicio muy bueno de conciencia crítica para abordar este tema.
La propuesta es muy simple, lo primero es investigar sobre la especie que representan Marlin y Nemo, los conocidos peces payaso (Amphiprion ocellaris) para extraer conclusiones sobre su reproducción. En segundo lugar revisaremos si estas características se muestran fielmente en la película y de no ser así realizaríamos nuestra propuesta de modificación a través de dibujos o una exposición oral.
Para no dejaros con la intriga les diré:
1.- Los peces payaso pueden convertirse en macho o hembra. Son lo que en biología se llama hermafroditas secuenciales.
2.- Las hembras son mucho mayor de tamaño que los peces macho. Coral aparece en la película más pequeña incluso que Marlin, con lo que podríamos estar ante un claro ejemplo de androcentrismo. Los peces payaso son inicialmente machos; los peces más grandes del grupo compiten entre ellos para ser la hembra dominante y el siguiente más grande sería el macho reproductor. Sus agrupaciones son matriarcados. Este es un dato muy importante para que nuestro alumnado conozca otros modelos de organización y el poder que tienen las mujeres en otros sistemas. Aquí encontraréis más información.
3.- Si muere la hembra, el macho más fuerte se convierte en hembra para ocupar su lugar y el siguiente macho más grande ocuparía el lugar del macho reproductor convertido ahora en hembra. Es decir, si la película hubiera sido fiel a la biología propia de la especie, Marlin al perder a Coral tendría que haberse convertido en hembra y habríamos tenido la primera película infantil en la que la protagonista hubiera sido una pececita transexual en busca de su hijo Nemo. ¡Cómo hubiera cambiado la historia y qué pena que nos lo hayamos perdido!
Tras esta búsqueda de información sería muy interesante reflexionar sobre los motivos que llevaron a lxs guionistas de la película a modificar de forma tan evidente la realidad biológica de esta especie y si consideran que en la actualidad, 13 años desde su estreno, el desenlace podría haber sido otro o no.
- La importancia del nombre.
Sobre el nombre hemos hablado en otras películas como Ponyo y es algo importante a tener en cuenta para seguir insistiendo en la importancia que supone para las personas poder elegir su nombre y que este vaya acorde con su identidad. Marlin tenía pensado llamar a la mitad de sus huevos Marlin Junior y a la otra mitad Coral Junior pero Coral le dice que quiere que uno al menos se llame Nemo. Cuando Marlin pierde a su mujer y sus huevos y ve solo uno aún vivo no lo duda y decide llamarle Nemo. Tener un nombre propio es algo importante. Cuando Nemo llega al acuario y pasa la prueba de iniciación cruzando el volcán de burbujas, sus compañerxs lo bautizan como Cebo, para que entienda a través de este nuevo nombre que su vida anterior queda atrás y comienza con él una nueva andadura.
Conocer la historia de nuestro nombre, comprender la necesidad que tiene para las personas transexuales por ejemplo y la obligación que el profesorado tiene de velar porque así sea es fundamental.
Sobre este tema tienen muchísimas actividades en la SA que diseñé bajo el título Mi nombre tiene historia.
- A concebir las relaciones de afecto más allá de la visión romántica.
Exceptuando la primera imagen de la película con Coral y Marlin las relaciones amorosas no vuelven a aparecer, todas las aventuras que acercan a nuevos personajes a los protagonistas fomentan lazos de amistad, confianza, apoyo, que no tienen por qué ir ligados a la creación de una pareja. Podemos tomar como ejemplo la relación entre Dory y Marlin, con el tiempo y las vivencias van creando un fuerte lazo, se echan de menos y se alegran de reencontrarse, se ayudan, terminan confiando el uno en la otra… pero la finalidad no es emparejarse y es algo muy importante para que nuestro alumnado distinga los sentimientos y conductas que difieren de una relación de amistad, familiar, con desconocidxs, de pareja, etc.
Dory, por ejemplo, por esa naturalidad y desparpajo social que tiene rompe muchas veces esa línea entre personas conocidas y desconocidas.
- La diversidad como valor:
En el ataque de la barracuda el huevo de Nemo sufrió una fractura y en su desarrollo nació con una aleta más pequeña que la otra. Su padre de forma cariñosa le llama la “aleta de la suerte”.
Tendríamos que haber conocido a Marlin en otro contexto sin el trauma causado por el ataque y la pérdida de su familia para determinar si hubiera sido tan sobreprotector o no con Nemo, pero la cuestión es que en el inicio de la película lo es. Considera a Nemo frágil e incapaz de valerse por sí mismo, en su primer día de colegio le dice a Nemo “lo que debes aprender es que el mar no es seguro” y cuando conoce a su profesor le explica en seguidad que tiene una aleta más pequeña y que no es un buen nadador, que no confía en él como docente ya que podría despistarse mientras atiende al resto. Nemo queda avergonzado en su primer día de escuela y le dice a su padre que lo odia, esto es lo que provoca que Nemo se arriesgue a salir del arrecife para demostrarle que puede nadar solo. A partir de aquí el camino de superación personal es fantástico, pero no lo hará solo, el apoyo de los iguales es muy importante y el personaje de Gill esencial en la trama. Gill también es un pez con diversidad funcional y no va a permitir que Nemo se autoconpadezca ni que ningún otro pez del acuario lo sobreproteja y esa será la fuerza que Nemo necesitará para enfrentarse a sus propios miedos y avanzar en su autodeterminación.
Incluir referentes positivos en la escuela de personas o personajes con diversidad funcional es fundamental para crecer en una sociedad en la que la diversidad sea un valor.
El tema del huevo y la diversidad aparece también en otra gran película, Happy Feet.
Dory, también es otro personaje con diversidad funcional, tiene pérdidas de memoria a corto plazo, pero lo más importante es que es precisamente a ella a la que se le confía el mayor de los encargos, recordar la dirección del buceador para encontrar el lugar al que se han llevado a Nemo. Dory supera la prueba y demuestra constantemente que su diversidad hace de ella un ser especial, siempre feliz, sin rencor, llena de energía y dispuesta a enfrentarse a cualquier aventura por difícil que sea. Cuando Marlin se despide de Dory tras creer que su hijo ha muerto ella dice: Nadie me ha aguantado tanto, contigo me acuerdo mejor de las cosas, cuando te miro estoy como en casa, no quiero perder esto, no quiero olvidar.
El caso de Dory nos puede ayudar a enlazar otro tema que tristemente nos sitúa a España en el tercer puesto de prevalencia entre los países miembros de la OECD, la demencia, el Alzheimer. Indudablemente quienes más van a sufrir las secuelas de esta enfermedad son las personas cercanas pero entre ellas se encuentran lxs niñxs, a quienes muchas veces se mantiene al margen y a las que también hay que ir preparando y compartiendo para que entiendan la situación y puedan expresar sus emociones y necesidades al respecto.
De este tema una gran película de animación que no puedo obviar recomendar es Arrugas, basada en la novela gráfica de Paco Roca, galardonada con numerosos premios y de la que les dejo el trailer.
Volviendo a Buscando a Nemo una escena que me pareció de lo más inclusiva es cuando Nemo llega por primera vez a la escuela. Tres compañerxs de clase se acercan en seguida a conocerlo y nada más verlo le preguntan qué le pasa en la aleta. Lxs peques son así, observadores y sinceros no crueles como se suele decir. Nemo les dice que tiene una aleta de la suerte y al resto le parece bien, no hay incomodidad, normalmente en la primera infancia es así, tienen una gran capacidad para integrar la diversidad. A medida que crecen y van observando el mundo, las reacciones de adultos, etc. es cuando integran que las personas con diversidad no están al mismo nivel que el resto y sobre esto es sobre lo que tenemos que luchar para romper la cadena de prejuicios y estereotipos.
Es más, no solo no ven raro que Nemo tenga una aleta más pequeña sino que se sinceran, empatizan y le cuentan sus diversidades, una tiene un tentáculo más corto, otro es alérgico al h2o y no pasa nada.
En el acuario tampoco se libran de la diversidad, Deb tiene delirios y cree que su reflejo en el cristal es otra pececita a la que bautiza como Flo, otro está obsesionado con las burbujas y la limpieza, Globo en cuanto se enfada o tiene miedo se hincha y necesita que lo ayuden a desinflarse… los acuarios también son diversos, como la vida misma.
- A romper los estereotipos:
En esta película se muestra una visión positiva de la paternidad, son quienes se encargan del cuidado de lxs pequeñxs, de llevarlxs al colegio, educarlos, etc. Cuando conocemos a las tortugas de Australia ocurre lo mismo, es Crash quien aparece al cargo del cuidado de Chiqui. Esto también tiene otra lectura y es la ausencia de la figura de la mujer ya no solo en el proceso educativo sino en la película.
Marlin tiene que ser gracioso porque es un pez payaso y todo el mundo lo presupone y se decepciona cuando ve que no es así.
Dory no es de fiar porque no recuerda las cosas pero en cambio tiene un instinto y seguridad que le permite creer que puede salir de las situaciones y así sucede.
Los tiburones son depredadores a los que hay que temer, pero en cambio aquí encontramos un trío de lo más curioso que se organiza en asambleas para ayudarse en la ardua tarea de luchar contra sus instintos y mantenerse vegetarianos. “Los peces son amigos no comida”.
– Ya hemos comentado otro de los estereotipos que se rompen en la película y es pensar que por tener diversidad funcional Nemo no puede valerse por sí mismo.
- A desarrollar la confianza y la positividad.
A lo largo de toda la película lo que más se repite es el deseo de conseguir demostrar la valía y que otrxs puedan confiar en ti y cómo de forma recíproca cuando confían en ti, tu valía y capacidad de superación aumenta de forma notable. Sin duda, la frase cumbre de la película es esta:
y quién no la ha cantado alguna vez, ante la adversidad toca siempre seguir hacia adelante. ¡Sigue nadandoooo!
Al final, Marlin confía en Nemo a pesar de la dificultad que supone y este consigue salvar a Dory de las redes.
- Los problemas se solucionan de forma cooperativa:
Sin la cooperación, la suma de diversidades no se avanza, esta clave que aparece de forma constante en las películas de animación es vital para entender que vivimos en comunidad y la forma de resolver los conflictos es a través de la cooperación. Sin ella, Marlin no hubiera encontrado a Nemo, Nemo nunca hubiera podido escapar del acuario, Dory no hubiera salido de las redes, el resto de peces del acuario no hubieran escapado, etc.
- La comunicación va más allá del lenguaje oral:
Me encanta que se muestren diversos sistemas de comunicación ya que nos ayuda a recalcar la diversidad y no solo el lenguaje oral como único medio de comunicación.
El banco de peces que se comunica a través de imágenes es buenísimo.
y cómo no, nuestra Dory que habla balleno y ni ella mismo lo sabía
Por último un medio de comunicación de masas, ¡el boca a boca! lo curioso es que la historia llegara intacta al pelícano Nigel, porque de peques cuando jugábamos siempre había variaciones 
Curiosidades-Huevos de Pascua:
Aquí les dejo los easter-egg o huevos de pascua que he podido recopilar por el momento. Si tienes alguno diferente, no dudes en compartirlo:
- En cinemanía encontramos datos muy curiosos, extraigo los que más me han gustado.
Nemo, ya había salido en pantalla dos años antes de su estreno, como un easter egg dentro de Monster SA, era uno de los muñecos que Boo le daba a Sulley.
En djbarchs.wordpress.com nos muestran otra aparición en la misma película, donde vemos un pez payaso en la pared, cuando Sully y Mike sacan a Randall por una puerta.
Cuando se estrena Buscando a Nemo, le devuelven el cameo y en los créditos finales aparece Mike Wasawski, protagonista de las películas de Monsters, Inc. y Monsters University.
En la consulta del dentista encontramos estos diplomas tan curiosos: “Premio a las encías más frágiles”,“Premio a la mejor sonrisa desdentada” y una licenciatura en estomatología concedida por la Escuela Universitaria Pixar para Dentistas, institución cuyo emblema es un marcianito de Toy Story con toga y birrete.
Uno de los niños que espera en la consulta, está leyendo un cómic que hace referencia a Los increíbles.
En una de las paredes de la consulta se ve un póster de un ratón y hay quien asegura que es una referencia previa a Ratatouille.
Las tres figuras tiki que aparecen dentro del acuario son una caricatura de tres trabajadores de Pixar, Peter Sohn, Nelson Bohol y Ricky Nierva.
En Buscando a Nemo encontramos fácilmente las dos referencias clave de las películas de Pixar:
– la furgoneta de Pizza Planet, cuando Gill detalla su plan de fuga y salen en una bolsa de plástico a la calle.
– y el código A113 en la cámara de fotos del buceador, P. Sherman.
- En adisneymaniac.blogspot.com nos desvelan otra tanda de curiosidades:
En la consulta del dentista aparece un móvil en el techo que ya pudimos ver en Monster SA en la habitación de Boo.
En djbarchs.wordpress.com encontramos una imagen más detallada, ya que es el móvil en el que se enreda Sully cuando entra a la habitación de Boo.
Otra referencia a Monster SA aparece en uno de los dibujos colgados en la consulta, que también lo encontramos en la habitación de Boo.
En el rincón de juegos de la sala de espera del dentista aparece tirado en el suelo un muñeco de Buzz Lightyear haciendo referencia a Toy Story.
- En mundo.com nos cuentan que Bruce debe su nombre al modelo mecánico usado por Spielberg para la película Tiburón.
Bruce, que lucha por ser vegetariano, activa su instinto cuando Dory comienza a sangrar por la nariz. Esta es la primera imagen de sangre que aparece en una película de Pixar.
- En Oh my Disney encontramos una referencia a Buscando a Nemo en la película Hermano Oso
- En la guía de Inside out ya comentamos que encontramos a Nemo en uno de los juegos
- En djbarchs.wordpress.com encontramos referencias a Buscando a Nemo también en la película Toy Story 3
En la puerta de Andy aparecen varias pegatinas y una de ellas es una tortuga que nos recuerda a Crash
En la guardería aparece un muñeco que recuerda al profesor Raya
En el baúl donde Andy aún guarda sus juguetes aparece una pegatina de Nemo
En el salón “Oruga” de la guardería, junto con otros objetos de un estandarte para enseñar figuras al alumnado.
y por último aparece una referencia a Darla cuando Molly (hermana de Andy) lee una revista juvenil cuando saca los juguetes viejos para entregar en la guardería. La portada de la revista tiene una foto de Darla, la niña mata-peces de la película Buscando a Nemo.
Manualidades para complementar la película:
- En docespontos.com encontramos esta plantilla para realizar la figura de Nemo con las piezas pyssla.
- En The chickabug encontraremos ideas muy originales para un taller de cocina en honor a la película.
- En los versos y reversos encontraremos el paso a paso para hacer a Nemo y al tiburón con un rollo de papel higiénico.
- En fiestas y cumples encontramos ideas estupendas para hacer acuarios.
- Karen Niberg nos da esta idea estupenda para pintar a Nemo con nuestra mano.
- En art by Angeli tenemos una propuesta decorativa con platos de cartón que podemos utilizar también como móvil para el aula.
- EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE SAN JUAN
- FICHA TÉCNICA
- SINOPSIS
- TRAILER
- PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA CON 3º,4º, 5º Y 6º
El Sueño de una noche de San Juan es un largometraje de animación 3D donde la combinación del mundo real y el de los sueños enganchará a niños y adultos. El Bosque Animado, anterior largometraje de animación en 3D de Dygra, demostró que se puede hacer cine sin fronteras. Fue para todo el equipo algo más que una película, porque para llegar a esos 80 minutos de imágenes fueron necesarios cuatro años de trabajo en los que cada día supuso un nuevo reto, ya fuera técnico, económico o artístico.
En El Sueño de una noche de San Juan ese espíritu de superación sigue presente. Por ello, a la hora de pensar en el segundo largometraje de Dygra no hubo dudas… Había que dar vida al sentimiento que hizo posible que El Bosque Animado llegara a las pantallas.
Esta película es una historia inspirada en Sueño de una noche de verano de William Shakespeare, y con el valor añadido y la aportación de la imaginación de los creadores de El Bosque Animado.
La historia, inspirada libremente en los personajes de la obra más onírica de Shakespeare, nos recuerda que merece la pena soñar (utopía) aunque el mundo de las prisas, el dinero y el consumo cada vez nos lo ponga más difícil…
Y para recrear ese mundo onírico que mejor que la noche más mágica del año, la noche de San Juan, que para nuestros personajes (¿sólo para ellos????) es la única en la que los humanos pueden entrar en el mundo de los sueños. Todo el equipo de Dygra ha trabajado 3 años y medio para materializar esta idea desde el 2002.
Para este largometraje, se han desarrollando nuevas herramientas (software), sobre todo aquellas que permitan lograr una gran calidad de animación a través de personajes más elásticos y expresivos, sin olvidarnos de aquellas otras destinadas a conseguir una muy especial estética de un mundo de sueños lleno de fantasía e imaginación.
La película es una producción española con coproducción portuguesa de la mano de Dygra Films y Appia Filmes.
Dirección: Ángel de la Cruz y Manolo Gómez.
Guión: Ángel de la Cruz y Beatriz Iso; basado en la obra Sueño de una noche de verano de William Shakespeare.
Producción: Leonel Ribeiro.
Música: Arturo Kress y Artur Guimaräes.
Duración: 98 minutos.
Año: 1995.
País: España y Portugal.
Género: Animación, fantasía, aventuras.
Doblaje: Gabino Diego (Lisandro), Carmen Machi (Mostaza), Isabel Ordaz (Frosi), Emma Penella (Faena), Gemma Cuervo (Cleta). Dirección artística: Alberto Taracido.
Estreno en España: 1 de julio de 2005.
Cuentan las leyendas que, un día al año, durante la noche de San Juan, los humanos pueden acceder al mundo mágico de los duendes y las hadas, un lugar donde reina la armonía y en el que los sueños se hacen realidad. Elena, una joven inteligente y poco soñadora, no cree en leyendas. Sin embargo, su padre, el duque Teseo, está muy enfermo y ella haría cualquier cosa por devolverle la ilusión, incluso iniciar un viaje en busca de Titania, la reina de las Hadas, en compañía del escéptico banquero Demetrio y del fantasioso Lisandro, que hacen lo imposible por ganarse su afecto. Pero el mundo mágico, olvidado por los humanos, ya no es lo que era. Su rey, Oberón, es un duende juerguista y gordinflón dedicado a la venta al por mayor de hechizos, siempre secundado por su ayudante Perecho (Puck), un duende astuto y algo travieso.
ANTES DE VER LA PELÍCULA
Llega una nueva aventura de los creadores de El Bosque Animado, El sueño de una noche de San Juan. Basándose libremente en la obra de William Shakespeare «El Sueño de Una Noche de Verano», en esta historia, donde se nos muestran dos mundos el real y el de los sueños, que resultan los protagonistas definitivos. En esta confrontación, encontramos el nexo de unión entre ambos mundos en la mágica noche de San Juan. La protagonista de la historia emprenderá la búsqueda de la reina de las hadas, para devolverle las ganas de vivir a su padre enfermo. «El sueño de una noche de San Juan» es el último proyecto de Dygra Films, un largometraje de animación 3D. Fue para todo el equipo de Dygra Films algo más que una película, porque para llegar a esos 80 minutos de imágenes fueron necesarios cuatro años de trabajo en los que cada día supuso un nuevo reto, ya fuera técnico, económico o artístico.
Queremos saber más de la peli :Voces y personajes
Lisandro (Gabino Diego) Joven inventor que compensa su torpeza con su innegable talento. Resulta algo bufón y nunca pierde la sonrisa. Cae muy simpático a todos los ciudadanos excepto a la princesa Elena. Comienzan con muy mal pie, aunque existe cierta química inexplicable entre ambos.
Mostaza (Carmen Machi) Hada al servicio de Titania, con gran carácter y un poco mandona. Mostaza debe su nombre a que su carácter es como el sabor de la mostaza, fuerte y con un regusto picante.
Frosi (Isabel Ordaz) Es la bruja «tonta», es un poco torpe y siempre anda en otra onda. La pobre siempre acaba llevando todas las culpas.
Faena (Emma Penella) Es la bruja «mandona». Es la más inteligente y por eso se siente con pleno derecho a dar órdenes y mangonear a sus compañeras. Está permanentemente enfadada por la estupidez de sus compañeras.
ACTIVIDADES DESPUÉS DE LA PELÍCULA
1. Donde creéis vosotros que se desarrolla esta historia tan especial.
Mundo…
Mundo…
2. Hay un montón de personajes en la peli, vamos a ver si nos acordamos de los protagonistas. Además también tenemos que saber decir algunas características de ellos. Pero no sólo de protagonistas vive la peli, también hay personajes secundarios muy importantes, ¿cuáles son? Listo, torpe, presumido, bondadoso, simpático, generoso, compañero, soñador, escéptico, codicioso, gordo.
3. Una vez conocidos los protagonistas, ¿a qué situaciones se enfrentan en la película? Y ¿cómo las resuelven? Lisandro: Elena: Demetrio: Teseo:
4. Entre los personajes hay muchas relaciones y sentimientos, vamos a fijarnos en la actividad 2 y a ver si sabemos cómo se relacionan entre ellos.
5. La peli, como ya hemos dicho, está basada en la obra de William Shakespeare El Sueño de Una Noche de Verano. ¿Conocéis a este escritor? ¿Y sabéis alguna obra de teatro que haya escrito?
6. ¿Por qué enferma Teseo? Y ¿qué enfermedad tiene?
7. Elena, Lisandro y Demetrio emprenden un viaje fantástico, ¿a dónde van? Y ¿por qué?
8. La búsqueda de Titania es una aventura apasionante, y deben hacerlo el día del solsticio de verano, ¿por qué? Además, ¿Elena y Demetrio creen en el “mundo de las hadas”? El Mundo de los Sueños
9. Hubo un día, hace muchos, muchos años, en que los hombres y las hadas se juntaban en el Mundo de los Sueños, por eso cuando Titania ve entrar a Elena se sorprende mucho. ¿Quién recibe a los humanos en el Mundo de los Sueños? Y ¿Quién es el rey de esos seres pequeñitos y quisquillosos?
10. Cuando llegan a la fuente de los sueños, ¿qué hacen Demetrio, Lisandro y Elena? Y ¿qué ocurre?
11. El rey Oberón, que se ha puesto muy gordo, fabrica hechizos mágicos, os acordáis del hechizo que le da a Mostaza. ¿Para qué sirve?
12. Sólo con la imaginación podrán cruzar el inmenso lago para buscar a Titania, ¿cómo lo hacen?, ¿lo consiguen todos con facilidad?
13. Las brujas, que son muy feas, han sido desterradas del Mundo de los Sueños. ¿Quién las ha desterrado y por qué?, además, ¿cómo pueden volver al Mundo de los Sueños? Y, ¿a quién intentan persuadir para que las ayude?
14. ¿Cómo consigue Elena abrir la puerta del laberinto?
15. Cuando Elena cree que van a encontrar a Titania, resulta que Oberón no sabe dónde está, ¿qué ocurre entonces?
16. Os habéis fijado en los colores. A ver si sabemos qué significan.
ANÁLISIS DE LOS CONTENIDOS
El tema central de la película es el Mundo de los Sueños, haciendo una reflexión al final en la que invita a todo el mundo a soñar. Sin sueños no se puede vivir, aunque el mundo de las prisas, el dinero y el consumo cada vez nos lo ponga más difícil.
SELECCIÓN DE FRASES
Oberón le dice a Elena cuando no puede salir del laberinto: “[…] tienes la imaginación de una sardina, cualquier lugar nos puede conducir a la salida, pero sólo si tú crees en ello y yo no puedo ayudarte, como te niegas a soñar, pues no tengo ningún poder” […] “sólo cuando te atrevas a soñar encontrarás la salida.”
- LA PROFECÍA DE LAS RANAS
- FICHA TÉCNICA
- SINOPSIS
- TRAILER
- PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA CON 3º,4º, 5º Y 6º
Inspirada en el Arca de Noé, la película sólo se queda con la esencia de este pasaje bíblico. Cuando Noé completó el arca, entraron él, su familia y todos los animales. «Aquel día fueron rotas todas las fuentes, y las cataratas del cielo se abrieron, y hubo lluvia sobre la tierra cuarenta días y cuarenta noches» (Génesis 7. El diluvio). El diluvio cubrió hasta las montañas más altas, y todas las criaturas de la Tierra murieron; sólo Noé y los que estaban con él en el arca sobrevivieron. Según su director, Jacques-Remy Girerd, La profecía de las ranas “es un cuento imaginario, inspirado en este pasaje de la Biblia, del cual sólo hemos mantenido las imágenes poéticas y el tema universal: el aviso de una nueva inundación, con cuarenta días y cuarenta noches de lluvia continua. A esto, he añadido una historia o, mejor dicho, varias historias de algunos animales extraordinarios y de algunas personas normales”. ”Es un cuento sobre una tragicomedia social que trata sobre la tolerancia, la ecología, las dificultades de convivir todos juntos y del tormento de una dictadura. Pero también es una bonita historia sobre el amor entre dos niños”.
Título original: La Prophétie des Grenouilles.
Dirección: Jacques-Remy Girerd.
Guión: Jacques-Remy Girerd, Antoine Lanciaux, Iouri Tcherenkov.
Producción: Jacques-Remy Girerd.
Fotografía: Benoît Razy.
Montaje: Hervé Guichard.
Música: Serge Besset.
Canciones: Jacques-Remy Girerd.
Dirección artística: Iouri Tcherenkov.
Duración: 90 min.
Año: 2005.
País: Francia.
Personajes en V.O: Kevin Hervé (Tom), Coline Girerd (Lili), Michel Piccoli (Ferdinand), Laurentine Milebo (Juliette), Anouk Grinberg (La tortuga), Luis Rego (René Lamotte), Manuela Gourary (Madame Lamotte), Raquel Esteve Mora (Rana), Patrick Eveno (Bernard le gato), Michel Galabru (El elefante), Véronique Groux de Miéri (Rana), Roseline Guinet (Rana), Jacques Higelin (El león), Pierre-François Martin-Laval (La jirafa).
Género: Animación.
Cuarenta días y cuarenta noches de lluvia están a punto de sucederse, como ya ocurriera en el Diluvio Universal. Las ranas, que profetizan la catástrofe que se aproxima, intentan avisar a los humanos. Así, dos adultos y dos niños buscan refugio en un enorme granero que se convierte en una especie de arca de Noé improvisada. En esta increíble casa flotante reúnen a los animales de su granja y a los animales del zoo vecino. Pero desafortunadamente, la única comida disponible que les queda son 28 toneladas de patatas que llevan a bordo. Mientras los cerdos llenan sus barrigas y los animales herbívoros no se quejan, hay murmullos de descontento por parte de los animales carnívoros, que empiezan a repartir miradas glotonas hacia las pantorrillas tentadoras de sus compañeros de viaje. En particular, hay una criatura maliciosa y traicionera que siembra el desacuerdo entre ellos. Los niños deberán demostrar un increíble coraje para detener a la odiosa bestia y evitar así la irreversible extinción de las especies supervivientes.
Actividades previas
1. Para conocer mejor a los personajes, haz un nuevo cartel de La profecía de las ranas, utilizando los dibujos de la ficha didáctica. Puedes dibujarlos o utilizar la técnica de collage.
2. Si se produjese una gran inundación y tuvieses una hora para avisar a cinco personas, ¿a quién avisarías?
3. En los zoos hay animales en cautividad, ¿qué te parece que estén privados de libertad?
ACTIVIDADES DESPUES DE LA PELÍCULA
1. ¿Cuántos miembros forman la familia protagonista?
2. ¿Cuál es el trabajo de los padres de Lili?
3. ¿Cuál es el medio de transporte de Ferdinand?
4. ¿Quién avisa a Tom del diluvio?
5. ¿Cuántos días y cuántas noches llueve para que se inunde todo?
6. Los primeros problemas surgen con la comida. ¿Qué es lo único que tienen para comer?
7. Aparece una tortuga flotando en el agua. ¿Qué cuenta ella que le ha ocurrido?
8. ¿Son ciertas sus palabras? ¿Cuáles son sus verdaderas intenciones?
9. Cuáles son las consecuencias de la primera rebelión de los carnívoros.
10. La tortuga, ¿qué hace cuando los carnívoros muerden la pierna de la cabra?
11. La tortuga conspira con los cocodrilos y engaña a los carnívoros diciéndoles que es el Capitán el conspirador, ¿qué les promete si le ayudan a eliminar a Ferdinand?
12. ¿Quién libera a los niños?
13. ¿Cómo se descubre toda la verdad?
14. Entre todos quieren matar a la tortuga, ¿qué os parece? ¿Por qué al final no la matan?
15. Esta inundación nos hace pensar un poquito. ¿Sabéis qué es el cambio climático?
- ZOOTRÓPOLIS
- FICHA TÉCNICA
- SINOPSIS
- TRAILER
- PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA CON 1º,2º, 3º Y 4º
¿No sabes a donde ir el fin de semana? Pues ya tienes destino, no lo dudes y hazte con un billete hacia Zootrópolis, la nueva película de Disney es una absoluta maravilla, un viaje perfectamente planificado con unos ingredientes de primera elegidos y colocados con tanto mimo que al mezclarlos conseguirán que te pierdas en un fantástico lugar poblado por unos carismáticos habitantes. Una cinta capaz de provocar una placentera regresión infantil a los más adultos, un viaje al buen cine de animación, un thriller de espías al uso para todos los públicos, una maquina arranca sonrisas de lo más efectiva. Y lo mejor no es ese gran conjunto, sino el inconmensurable trabajo en los pequeños detalles que convierte a Zootrópolis en una refrescante aventura que atrapará a todos y que sin duda los más pequeños repetirán hasta la saciedad.
Su trabajado apartado visual está a la altura de los mejores títulos atesorando al mismo tiempo un ligero aire al cine de antaño que lo ensalzan aún más. Misterio, aventura y humor consiguen que el argumento fluya de principio a fin captando involuntariamente la atención del espectador. Mención aparte merecen los personajes, no los principales, sino todos y cada uno de la multitud de animales que aparecen en Zootrópolis funcionan a la perfección, simplemente sublimes. La guinda viene servida por una banda sonora que acabará de sumergir al público en un viaje tan entrañable como divertido.
Como buena cinta de animación destinada a todos los públicos Zootropolis desprende moralidad educativa por todos sus poros, una clase magistral de valores para pequeños y adultos, colocados de manera inteligente para que el espectador los digiera con los demás elementos de puro divertimento. Una alegoría a la sociedad actual, una reflexión sobre la condición humana, una explosión de diversión educativa. El nuevo trabajo de los directores Richard Moore (‘Los Simpson’, ‘Futurama’) y Byron Howard (‘Bolt’, ‘Enredados’), también cuenta con fantásticos guiños a otras películas de referencia. Un despiporre de largometraje llamada a ser una de las cintas de animación del año.
Título original: Zootopia
Año: 2016
Duración:108 min.
País: Estados Unidos
Director: Byron Howard, Rich Moore, Jared Bush
Guión: Jared Bush, Phil Johnston (Historia: Byron Howard, Jared Bush, Rich Moore, Josie Trinidad, Jim Reardon, Phil Johnston, Jennifer Lee)
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Animation
Reparto: Animation
Productora: Walt Disney Animation Studios
Género: Animación. Comedia. Fantástico | Animales. Policíaco. Buddy Film. 3-D
Grupos: Clásicos de Walt Disney
La moderna metrópoli mamífera de Zootrópolis es una ciudad absolutamente única. Está compuesta de barrios con diferentes hábitats como la lujosa Sahara Square y la gélida Tundratown. Es un crisol donde los animales de cada entorno conviven, un lugar donde no importa lo que seas. De hecho puedes ser cualquier cosa, desde un elefante enorme hasta la musaraña más diminuta. Pero cuando llega la optimista agente Judy Hopps, descubre que ser la primera conejita de un cuerpo policial compuesto de animales duros y enormes no es nada fácil. Pero está decidida a demostrar su valía y se mete de cabeza en un caso, a pesar de que eso significa trabajar con Nick Wilde, un zorro parlanchín y estafador, para resolver el misterio. (FILMAFFINITY)
Lo que SÍ enseña la película:
- El empoderamiento de las mujeres, las dobles discriminaciones:
Uno de los ejes principales de la película gira en torno a la perseverancia y valentía que muestra su protagonista, Judy Hopps, una coneja que se niega a perpetuar el rol que le ha tocado por ser mujer y ser coneja y decide trasgredirlos para convertirse en la primera policía coneja.
A lo largo de la película podemos analizar el trato que recibe Judy de cada personaje, de su familia, que aunque la apoya desearía que fuera como el resto de sus hermanas, de su jefe que la menosprecia e infravalora y la envía a realizar trabajos de rango inferior para minar su autoestima, etc.
Una frase que me gustó mucho que expresa Judy de pequeña ante la insistencia de su familia por explicarle que seguir la norma es bueno porque así nunca cometes errores y que nunca ha habido conejas policía, en vez de desanimarse, Judy, se convence porque si nunca ha habido una, le tocará a ella ser la primera.
El caso de Judy no es el único para analizar el androcentrismo y sexismo, la teniente de alcalde, Bellwether, una ovejita a priori inofensiva, a la que maltrata y menosprecia el alcalde.
Hacer una comparación de cómo el mismo sistema opresor crea posturas diferentes puede ser muy interesante para determinar la capacidad de agencia que tenemos. Ambas mujeres han sufrido la misma discriminación pero una actúa para transformar la sociedad de forma activa y pacifista, sumando, y la otra desde el rencor, la violencia y la separación.
Judy encarna el espíritu del feminismo en sus pensamientos, actos, hasta en sus ojos lila brillante.
- A romper los estereotipos:
Subyacen a lo largo de toda la película, las falsas creencias, la imagen que nos creamos a través del tiempo y lo complicado que supone romper con ellas. Lo vemos en el caso de los estereotipos de género, pero también en otros como:
- Los zorros no son de fiar: Nick carga con eso desde pequeño y ha sucumbido a lo que se espera de él, y se dedica a realizar pequeñas estafas para ganarse la vida. El vuelco que da su vida gracias a conocer a Judy y que ésta confíe en él y comience a verlo de otra manera será el impulso necesario para terminar siendo nada menos que policía. Es fundamental poder mostrar que si alguien cree en ti y te da la oportunidad cualquiera puede transformar su realidad. Para eso Nick también tuvo que superar sus miedos, aprender a confiar en él y en las demás personas, así que es un camino que hay que recorrer por ambas partes. Mostrar a nuestrxs peques que podemos dejar huella en las personas que nos rodean e influir positivamente y que a su vez nos ocurrirá a nosotrxs también es una gran oportunidad para ser conscientes del impacto que podemos generar.
- Los funcionarios son perezosos: este es un tópico que seguro los más pequeños no entenderán y contra el que algunxs funcionarixs luchamos pero lo que sí resulta gracioso en la película es que al final el conductor que va a toda velocidad por la ciudad es el perezoso de Flash. Nadie imaginaría de entre todos los animales que al abrir la ventanilla sería un animal al que identificamos con la lentitud. Romper estas falsas creencias es un aspecto fundamental para derribar otras más profundas que atañen a nuestra sociedad.
- El animal más temido es el más grande y el más feroz: sus secuaces son osos polares gigantes pero a quien todo el mundo tiene miedo y respeta es a Don Bruto Mascarpone, una musaraña.
- Los zorros no cambian: Gideón, que de pequeño era el zorro matón de la escuela, de mayor es pastelero, cariñoso y afable. Es capaz de verbalizar y analizar los motivos que le llevaron a actuar desde la violencia y ha transformado su vida, siendo socio de adulto de la familia de Judy.
- A cuestionar los roles de género:
El personaje de Judy nos ayuda en todos los ámbitos, ya que trasgrede constantemente los roles de género. A lo largo de la película podemos aprovechar otros personajes también:
- Gideón: siendo el matón de la escuela nadie pensaría que de mayor sería pastelero. Nos puede ayudar a reflexionar sobre los roles asignados a las profesiones. Además su camisa es azul y el delantal rosa, podemos partir de ahí para debatir sobre la asignación de colores por sexos y las implicaciones que tienen.
- Gazelle: Los animales se presentan según su talla, realmente no vemos cuerpos diferentes por especies pero un detalle significativo lo encontramos en este personaje que muestra unas caderas prominentes (Shakira lo pidió expresamente para que su personaje reflejara una mujer más realista). A partir de aquí podemos introducir la diversidad de los cuerpos, las distintas representaciones de ser mujer, la visión que se ofrece en los medios, etc. Gazelle, además, es la que aparece en los medios de comunicación ofreciendo un discurso en favor de la convivencia y la paz. Reflejar el empoderamiento de las mujeres en los personajes es importante para que el alumnado tenga referentes positivos.
- Los bailarines: Los tigres que salen bailando con Gazelle aparecen con poca ropa y como expertos bailarines. Es importante mostrar tanto a chicos como a chicas realizando las mismas profesiones.
- Benjamin Clawhauser, es un guepardo que no va de policía duro “machito” como el resto, es el único amable con Judy, risueño, cantarín, es un amante de los donuts. Cabría reflexionar si precisamente ese es el motivo por el que lo tienen de cara al público haciendo papeleo y no realizando funciones de calle. El momento que sí me parece interesante mostrar es en el que se dan cuenta él y el jefe Bogo que ambos son fervientes amantes de Gazelle y se han bajado la aplicación para simular que son sus bailarines. Romper con los estereotipos de género es fundamental para remarcar que hay muchas formas de ser hombre y ser mujer.
- A no rendirse y luchar por los sueños:
La banda sonora de la película nos acompaña en ese deseo. Les dejo tanto la versión en inglés como en castellano, protagonizada por la cantante en la que se inspira la gacela, Shakira.
Una de las frases que se repite como un himno es que en Zootrópolis cualquiera puede ser lo que quiera, desde una jirafa hasta una musaraña y es cierto, pero al igual que ocurre en nuestros días, que se puedan romper las reglas y conseguir tus sueños, por difíciles que sean, no significa que no pagues un precio. Judy puede ser policía pese a no haber ninguna más, ni que sea lo esperado por ser coneja y mujer, pero que tenga su título y trabajo no significa que ya la sociedad la incluya, tiene que demostrar constantemente que merece su puesto.
- La paz, la convivencia entre especies diferentes:
En la antigüedad el mundo se dividía en animales depredadores y presas, con el paso del tiempo aprendieron a convivir y formaron Zootrópolis, una ciudad que se ve amenazada nuevamente por intereses políticos que pretenden reavivar los mitos sobre cada especie para enfrentarlas.
Podemos analizar cómo ven los distintos personajes la situación, cómo para algunos es una oportunidad para conseguir poder y otros como Judy, que es una activista nata, lucha por acercar posturas y fortalecer la paz.
Al igual que el discurso de la gacela:
Zootrópolis es un lugar para todos, donde hay oportunidades y es una ciudad increíble donde celebramos nuestras diferencias. Esta no es la Zootrópolis que conozco. La Zootrópolis que conozco es mucho mejor que esto. No busca asignar culpas ciegamente. No sabemos por qué siguen ocurriendo estos ataques pero es irresponsable llamar salvajes a los depredadores. No podemos dejar que el miedo nos divida. Por favor, devuélvanme la Zootrópolis que amo.
En los medios de comunicación Judy mencionó que varios depredadores se habían vuelto salvajes y el caos en la ciudad se extendió generalizando el pánico a todos los animales depredadores. Esto nos puede servir para analizar la información de los medios de comunicación, cómo hay personas que luchan y se manifiestan y se organizan para defender la paz. Buscar las ONG que hay en nuestro municipio o comunidad para ver en qué temas se está luchando, analizar sus objetivos, actividades, crear una propia, etc.
Y cómo en muchas ocasiones se generaliza lo que hacen unos pocos y se extiende a las personas que pertenecen a su mismo estatus, etnia, sexo… como la mamá coneja que al ver que se sentaba un tigre en su asiento aparta rápidamente temerosa a su hija de su lado.
Fuente imagen: http://maxlevelgeek.com/wp-content/uploads/2015/12/zootopia-trailer-movie1-728×409.jpg
- La diversidad como valor:
Un ejemplo precisamente de la lucha de Judy por traer la paz y aprovechar las diferencias entre especies para crecer como sociedad la tenemos en su familia, que gracias a sus ideas le da una oportunidad al zorro que tanto temía de pequeña para que colabore en su negocio.
Zootrópolis es una ciudad diversa que se adapta a las necesidades de cada habitante:
Fuente imagen: http://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2016/01/Zootr%C3%B3polis-Disney-1.jpg
Zootrópolis es una ciudad para todo tipo de especies, todo está adaptado a cada tamaño y necesidad. El tren, por ejemplo, cuenta con puertas de tamaño grande, mediano y pequeño. En los pasos de cebra hay una plataforma subterránea específica para que los ratones no sean aplastados sin querer, en los kioscos hay revistas de todos los tamaños, etc.
Podemos aprovechar la oportunidad para analizar si nuestra ciudad se adapta a todas las personas que la habitan, haciendo especial hincapié en la diversidad funcional. Un claro ejemplo lo tenemos en los parques infantiles y podemos jugar a diseñar un parque para que todxs lxs niñxs puedan jugar.
- El acoso, la reparación:
Hay dos ejemplos en la película que nos pueden ayudar a tratar el tema del acoso infantil, la manera para gestionarlo, ponernos en el papel de cada personaje y buscar guiones alternativos para resolver cada situación.
El primero lo vemos precisamente en el zorro que se mete con el resto de animales que considera inferiores y Judy se enfrenta a él y aunque sale mal parada no desfallece en su idea y se sobrepone y lucha por alcanzar sus metas, de proteger y hacer un mundo mejor.
Con el tiempo, su familia le da una oportunidad al mismo zorro que agredió a su hija, Gideon, y este tiene la oportunidad de pedirle disculpas a Judy y explicarle que de pequeño era inseguro y temeroso y lo manifestaba por medio de ataques de ira y agresión. Poder verbalizar lo que hay detrás de una conducta violenta es un paso importante y repararla también. Enseñar a nuestros niños y niñas a canalizar la frustración, expresar las emociones, etc. es fundamental para la prevención de la violencia.
El segundo ejemplo, lo encontramos con Nick, que rompe los estereotipos sobre los zorros y cree pertenecer al grupo de scout, pero sus compañeros lo acosan, se burlan de él y le ponen un bozal. Tras este incidente, Nick no se empoderó como le ocurrió a Judy si no que se dio por vencido.
- Oportunidad para hacer una crítica a la sociedad cosmopolita:
Ya conocíamos películas donde los protagonistas eran animales que hablaban pero esta es la primera cinta en la que dichos animales se muestran en su entorno dentro de una metrópolis. No se trata de trasladarlos a la ciudad humana, sino de mostrar cómo hubiera sido la evolución de los animales si no existieran las personas e imaginarlos en el lugar donde nos encontramos ahora.
Utilizar otros seres, en este caso animales, para que representen fielmente lo que es nuestra sociedad actual nos puede ayudar como ejercicio para ver, desde fuera, lo que supone la vida en nuestras ciudades actualmente. Además, podemos aprovecharla para analizar la diferencia entre la vida del campo y la ciudad, el uso generalizado de la tecnología, etc.
Lo curioso de tener en la ciudad un lugar donde poder ir a relajarse y sentirse libres, “desconectar” y ser animales libres, desnudos, realizando técnicas de relajación como el yoga, meditación…
Podemos aprovechar las enseñanzas de Yax para introducir técnicas sencillas en el aula o en casa. La relajación es un elemento estupendo para controlar nuestras emociones, centrarnos y dar lo mejor de nosotrxs.
Aquí les dejo un vídeo de ejemplo para introducir el yoga en lxs más peques:
- El reino animal:
A la hora de diseñar la película sus creadores decidieron acotar las especies ya que era excesivo abarcar todo el reino animal. La elección se centró en los animales mamíferos, para poder mostrar así los conceptos de depredador y presa. Puede ser una buena oportunidad para ampliar el conocimiento sobre los animales de una manera lúdica y visual. Investigar sobre las distintas especies que aparecen, sus similitudes y diferencias, cómo son esos animales en nuestro mundo, etc.
También podemos jugar a unir las huellas con los animales:
e investigar sobre las diferencias entre los cuatro espacios en los que se divide la ciudad, cómo varía el clima, qué animales encontramos, cómo es su tamaño, forma, etc.
- Las escalas:
El diseño de los personajes de la película respeta las proporciones y medidas de los animales reales, por lo que puede ser una oportunidad estupenda para trabajar con nuestro alumnado el conocimiento de las escalas y proporciones y diseñar un panel del estilo siguiente, con los tamaños a escala de los animales que trabajemos en clase o de los propios personajes de la película. Podemos jugar a ordenarlos por tamaños.
Fuente imagen: Moviepilot
- A desarrollar la creatividad:
El personaje de Gazelle está basado en la cantante Shakira, puede ser un ejemplo estupendo para desarrollar con nuestro alumnado la creatividad, ¿si fueras un animal, qué animal serías? A partir de ahí podemos realizar una pequeña investigación para conocer cómo vive, se alimenta, etc. dicho animal y realizar la transformación para traerlo a nuestro mundo, podemos hacer un dibujo o panel con la información. Esta puede ser una manera estupenda para que cada alumno/a cuente al resto de la clase y conozca los aspectos principales sobre los animales.
- A reflexionar sobre el uso de la tecnología:
Vivimos en una ciudad digital y queda totalmente patente en la película, no solo encontramos multitud de referencias a las herramientas tecnológicas, adaptadas por supuesto a cada especie, aquí tienen el móvil de Judy, que en vez de la famosa manzana de apple tiene una zanahoria, sino que además la película refleja los usos actuales como el “selfie”.
- Los problemas se solucionan de forma cooperativa:
Esta idea es una constante en las películas de animación y algo a recalcar siempre para reforzar la necesidad del trabajo en equipo, de sumar la diversidad de las personas integrantes para conseguir llegar a las metas.
Judy no podría haber resuelto el caso sin la colaboración de Nick y sus amigos y Nick no habría conseguido superarse sin la ayuda de Judy.
- Parentalidad positiva:
Aunque en esta película no se muestra la diversidad familiar, me gustaría resaltar un aspecto importante en la familia que vemos en varios momentos, que es la de Judy. El padre de Judy aparece como un modelo positivo, en sintonía con su mujer, apoyando las desiciones de su hija aunque los miedos le invadan, cariñoso y capaz de expresar sus sentimientos. Cuando Judy se va en el tren es él quien llora. Mostrar otros modelos de paternidad que asumen la corresponsabilidad y comparten sus emociones es fundamental.
Curiosidades-Huevos de Pascua:
Aquí les dejo los easter-egg o huevos de pascua que he podido recopilar por el momento
Si tienes alguno diferente, no dudes en compartirlo:
- Disney.wikia.com nos desvela dos encontrados en la película Big Hero 6, el móvil que utiliza Honey tiene como carcasa un zorro que nos recuerda a Nick.
Y la pantalla de cine que nos muestra la silueta de un zorro en la pantalla derecha.
- Zimbio nos desvela una relación con la película Frozen, en ambas aparece un personaje común, en Frozen era el Duque de Weaseltown y en Zootrópolis encontramos a Duke Weaseltown.
- Siguiendo con las relaciones con Frozen, en Europapress encontramos una genial. En una de las escenas en las que una familia de elefantes pasea por el distrito helado de TundraTown si nos fijamos bien, las elefantitas van vestidas de Elsa y Anna.
- En Huffingtonpost encontramos un gif que nos lo muestra de forma más clara.
- Gracias a ecartelera obtenemos la explicación de por qué no aparecen en la película ni gatos ni perros, “son animales demasiado domesticados y no entrarían dentro de la visión de depredadores y presas”.
Fuente imagen: ARASAAC
- Novedades Disney nos muestra los “parecidos razonables” y compara tres zorros protagonistas a lo largo de la historia Disney, Robin Hood, Tod de Tod y Toby y el protagonista de Zootrópolis, Nick.
- El personaje de Don Bruto Mascarpone y la escena que representa es una parodia estupenda de la película“El Padrino” de Francis Ford Coppola.
- Será por las palmeras, pero al llegar a la Estación de Zootrópolis me trasladé a la de Atocha en Madrid.
- Zootrópolis se divide en distintos estados y para comunicarse entre ellos tenemos el tren, al igual que ocurría en Inside Out entre los distintos países.
- Un guiño a otras películas lo encontramos en la mesa donde Duke, la comadreja, vende películas como Rompe Ralph, Big Hero 6, Frozen, etc. versión zootrópolis.
- Zootrópolis es una copia en versión animal también de las marcas comerciales de nuestro mundo y aparecen carteles de Prada, Nike, etc.
Manualidades para complementar la película:
- En Shescribes podrás imprimir fichas para hacer copos de nieve con los personajes de la película:
- En MomentsDisney encontrarás tres actividades divertidas:
- ENREDADOS
- FICHA TÉCNICA
- SINOPSIS
- TRAILER
- PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA CON 1º,2º, 3º Y 4º
Nos encontramos ante una película de Walt Disney con una trama clásica, en la que la princesa encuentra a su príncipe superando las dificultades que les plantean los personajes malvados o antagonistas. A pesar de los obstáculos que se les presenta , no renuncian a sus sueños, y finalmente consiguen sus objetivos.
Por otro lado, podemos observar unos cambios de actitud en ciertos personajes a lo largo de la película, como Máximus y Flynn , que en un primer momento tienen unos objetivos totalmete opuestos a los que finalmente se desarrollan.
Queremos destacar como al comienzo de la película se muestra que la realidad puede ser subjetiva y no siempre es lo que parece, ya que mientras Rapunzel está en la torre, solo conoce esa realidad y piensa que todo el exterior es peligroso.
Creemos que la película presenta aspectos positivos, como el trabajo colaborativo que muestran los distintos personajes para conseguir sus objetivos.
Como punto negativo, al principio de la película vemos como Rapunzel realiza tareas para no aburrirse cuando está en su torre, como coser, limpiar, hacer galletas,… Todas estas tareas parecen las socialmente “destinadas a mujeres”, por lo que no es un buen ejemplo para los niños y niñas, ya que estas tareas pueden realizarla tanto las niñas como los niños.
Os recomendamos disfrutar de esta apasionantepelícula cargada de aventuras, emociones y sueños con los niños y niñas. Consigue unir el aspecto lúdico (fundamental para crear aprendizajes), con importantes valores que no siempre son fáciles de transmitir. Añade atractivos personajes y una aventura emocionante despertando así el interés de los pequeños.
- Gran valor pedagógico para transmitir valores fundamentales.
- Importante poder lúdico que facilitará la interiorización de los valores.
- Película para pequeños entretenida para todos.
- Personajes entrañables, que muestran personalidades y roles reales. Aventuras y diversión.
- Muestra la importancia de encontrarse a uno mismo.
- Enfatiza el valor de la confianza en los demás como base de las relaciones humanas.
- Nos enseña el verdadero valor de la familia.
Título: Enredados (Rapunzel)
Título original: Tangled
Dirección: Nathan Greno, Byron Howard
País: Estados Unidos
Año: 2010
Duración: 92 min.
Género: Comedia, Musical, Familiar, Animación
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Mandy Moore, Zachary Levi, Donna Murphy, Ewan McGregor, Ron Perlman, Steve Martin, M.C. Gainey, Jeffrey Tambor, Brad Garrett, Paul F. Tompkins
Doblaje español: Carmen López como Rapunzel, Javier Lorca y Tony Mateo (canciones) como Flynn Rider/Eugene Fitzherbert, Ana Ángeles García como Madre Gothel, Pedro Tena como los Hermanos Stabbington, Rafael Azcárraga como el Capitán de la Guardia, Manuel Bellido como el Rufián Narizotas, Rafael Torres como el Rufián del Garfio, Alfredo Cernuda como el Cupido, Héctor Garay como Vladimir
Distribuidora: Walt Disney Pictures
Productora: Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios
Presupuesto: 260.000.000,00 $
Animación: Adam Green, Bill Schwab, Brent Homman, Carlos Cabral, Chad Sellers, Chadd Ferron, Christopher Dennis Lindsay, Clay Kaytis, Darrin Butters, David Wiezer, Glen Keane, Hyrum Osmond, Jamaal Bradley, Jang Chol Lee, Jason Figliozzi, Jeremy Collins, Joe Bowers, Joe Sandstrom, Joe Whyte, John Huikku, John Ripa, Jon Krummel, Larry Wu, Lino DiSalvo, Marlon Nowe, Michael Sabalvaro, Michael Surrey, Rebecca Wilson Breese, Robert Neuman, Sang-Jin Kim, Vicky Yu-tzu Lin, Youngjae Choi, Yuriko Senoo, Zach Parrish
Casting: Jamie Sparer Roberts
Cuento de hadas original: Jacob Grimm, Wilhelm Grimm
Departamento artístico: Bill Schwab
Departamento editorial: Brian Millman, Paul Bronkar
Departamento musical: Alan Menken, Ashley Chafin, Glenn Slater, Kevin Kliesch, Peter Rotter, Tom Hardisty
Dirección: Byron Howard, Nathan Greno
Dirección artística: David Goetz
Diseño de producción: Douglas Rogers
Efectos visuales: Alan Rosenfeld, Brett Boggs, Dan Haring, Daniel Naughton, Derek Nelson, Emily Tse, Jacquelyn ‘Jac’ Piette, Jeff Shank, Ju Hee Kwon, Kevin Lee, Martin Furness, Quentin Frost, Steve Goldberg, Winston Quitasol, Yasser Hamed, Yun Geuk Kang
Montaje: Tim Mertens
Música: Alan Menken
Producción ejecutiva: Glen Keane, John Lasseter
Sonido: David E. Fluhr, Gabriel Guy, Tighe Sheldon
La película trata sobre un rey y una reina, que tuvieron una hija. Al tenerla, una bruja se la llevó a una torre donde solo se accedía por una ventana muy alta, con la ayuda de la cabellera de la adolescente, al medir 21 metros de largo. La bruja llamada Gother le puso de nombre Rapunzel. La princesa se creía que Gother era su madre, al haberse criado con ella desde que era bebé. Esta no podía salir fuera de la torre y para asustarla, la bruja le contaba que el mundo del exterior era peligroso, ya que debía de proteger su cabello mágico.
El día del cumpleaños de Rapunzel, todos los aldeanos del pueblo encendían farolillos y los lanzaban al aire en honor a ella, la princesa perdida. Rapunzel le dijo a Gother que quería de regalo pinturas de conchas y esta fue a por las pinturas a pesar de que eran muy caras. Tras irse la malvada, entró un ladrón llamado Flynn por la ventana y Rapunzel se asustó, esta le dio con una sartén en la cabeza. Transcurridas unas horas, se despertó y ella le propuso un pacto, que consistía en que él la llevara a ver los famosos farolillos que coincidían con su cumpleaños. Después de convencer al ladrón se escaparon de la torre, durante el camino por el bosque hasta el castillo, estos se enamoraron, los guardias estuvieron buscando a Flynn, y Gother al ver que la adolescente no estaba en la torre, fue a buscarla. Al final Rapunzel descubrió que Gother no era su madre, sino que era la reina. Gother quiso encerrar a Rapunzel otra vez, pero Flynn le cortó el pelo y se le puso marrón por lo que ya no era mágico. Flynn y Rapunzel vivieron en el reino junto a los padres de ella, Los Reyes.
Título: ¡Ayudemos a Rapunzel!
PRESENTACIÓN
A través de esta película queremos hacer hincapié en la importancia que tiene trabajar en grupo, ya que gracias a la colaboración de todos se pueden conseguir de una manera mas fácil y divertida los objetivos que nos planteemos. Mediante el visionado de la película de “Enredados”, los niños y niñas aprenderán a trabajar conjuntamente observando la actuación de los distintos personajes. Partiendo de la idea de que los niños hacen o imitan todo lo que ven, creemos que esta película tiene buenos ejemplos para poder iniciar o reforzar el trabajo en equipo. Para que interioricen los contenidos del video, proponemos las siguientes actividades.
Tema: La amistad
Objetivos:
– Trabajar de forma colaborativa.
– Desarrollar la psicomotricidad, tanto fina como gruesa.
Edad/Etapa educativa: entre 4-7 años; Educación Infantil- 1º ciclo de Educación Primaria.
ACTIVIDADES
Sabemos mas sobre enredados:
Coloca a los niños en dos filas, formando dos equipos, y dile una frase o palabra relacionada con la película de enredados al oído al primero de cada grupo, cuanto más larga y complicada sea, mejor. Cada niño deberá susurrarla al oído del siguiente. El último, dirá en voz alta lo que ha entendido y ganará el equipo cuya frase se parezca más a la que tú dijiste. Las palabras o frases de esta actividad se podrán adaptar al nivel en el que se realice el juego.
Materiales: un aula o el patio.
Temporalización: 15 a 20 min aproximadamente.
Que viene la Caballería
Coloca a todos los niños y niñas en una fila. Uno de los pequeños ejerce de caballero (el papel que desempeña este niño sería el de Maximus, caballo de la película “Enredados”), colocándose enfrente de ellos. Cuando grite” ¡caballería!” sus amigos deberán salir corriendo para llegar a tocar el muro que estará a la espalda del caballero sin ser atrapados por éste. Todos los ladrones cazados (que representaran el papel de Flynn Rider) se convierten en caballeros y empiezan también a cazar. El primer jugador atrapado, liga en el turno siguiente.
Materiales: un aula o patio donde puedan correr sin golpearse con nada.
Temporalización: 20 min aproximadamente.
Cada cual con su pareja:
En esta actividad se elaboraran dos cartas iguales de los distintos personajes de “Enredados” (pueden ser los propios alumnos quienes las pintes y decoren), para que una vez que estén hechas se pongan boca abajo y tengan que ir encontrando las parejas de estas cartas. Según el nivel en el que se desempeñe se podrá hacer en parejas o de forma individual.
Materiales: colores, cartas de los distintos personajes de enredados.
Temporalización: 20-25 minutos aproximadamente.
¡Construyamos a enredados!
Consiste en la realización de distintos puzzles sobre las diferentes acciones de la película “Enredados”. Según el nivel en el que desarrollemos la actividad se harán unos puzles u otros. Deben hacerse en parejas para que puedan ayudarse uno a otro a realizar el puzzle.
Materiales: puzzles de enredados.
Temporalización: 15-20 min aproximadamente.
Laberintos de enredados:
Consistirá en que el alumnado siga el camino del laberinto que lo lleve a la salida. Según el nivel se hará de una dificulta mayor o menor.
Materiales: laberintos de enredados.
Temporalización: 10-15 min aproximadamente.
Sopa de letras de enredados:
Encontramos sopas de letras sobre palabras de la película “Enredados” que según el nivel en que realicemos la actividad será más o menos complicado. Debe hacerse en parejas para que entienda que es más fácil si hay otro compañero colaborando con él.
Materiales: sopas de letras de enredados.
Temporalización: 10-15 min aproximadamente.
Pinto y coloreo con enredados:
En esta actividad se dispondrán una serie de dibujos sobre la película enredados, que los niños y niñas podrán colorear para conocer mejor los distintos personajes de la película. Puede ser una actividad a realizar antes o después del visionado de la película.
Materiales: dibujos de enredados, colores.
Temporalización: 10-15 min aproximadamente.
Busco diferencias de enredados:
En este juego dispondremos de dos dibujos aparentemente iguales, pero en el que habrá que buscar ciertas diferencias. Debe realizarse en grupos de dos personas para que se ayuden uno al otro y puedan realizarlo más fácil y mejor.
Materiales: dibujos de la película enredados, lápiz.
Temporalización: 10-15 min aproximadamente.
¿Somos los protagonistas de enredados!:
Este juego se trata de representar distintos fragmentos de la película. Se podrá desempeñar mostrando primero a los alumnos el fragmento de la película para que les resulte más fácil o dándoles ciertas pautas para que ellos mismo elaboren el guión.
Materiales: reproductor para ver el fragmento de la película, y disfraces o materiales necesarios para representar ese fragmento.
Temporalización: 20-25 min aproximadamente.
«En busca de la corona”:
En este juego queremos trabajar sobre todo la psicomotricidad a través de una actividad divertida como sería un circuito en el que deberán superar unos obstáculos para poder recuperar la corona. Las actividades que tienen que hacer en el circuito serán contadas como una historia en la que tendrán que participar para poder ayudar a la princesa Rapunzel a recuperar su corona. En primer lugar deben cruzar un puente muy estrecho en el que debajo hay un rio y tiene que pasar con cuidado para no caer (bancos suecos); seguiremos con un gusano de tela que tendrán que atravesar por dentro simulando una cueva que tienen que atravesar; continuaremos con una serie de agujeros en el suelo que deberán saltar sin pisarlos (aros pequeños puestos de forma que quede un espacio considerable para poder saltarlo); proseguiremos con la escalada de una pared en la que deberán desplazarse una distancia considerable para luego bajar, le podríamos decir que debajo hay cocodrilos y que deben pasarlo con cuidado (la pared que deben escalar serian las espalderas); seguiremos con el desplazamiento por una colchoneta en la que deberán dar vueltas como una croqueta y por ultimo colocaremos una serie de conos por los que deberán correr haciendo zig-zag. Al terminar este circuito encontraran la corona y podrán devolvérsela a Rapunzel.
Materiales: bancos suecos, gusano de tela, aros pequeños, espalderas, colchonetas, conos y la corona.
Temporalización: 25-30 min aproximadamente.
JUEGOS ONLINE
– Pack de actividades
– Desafío cromático del camaleón
http://juegos.disney.es/enredados
- QUIERO SER COMO BECKHAM
- FICHA TÉCNICA
- SINOPSIS
- PELÍCULA
- PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA CON 5º Y 6º
Las sociedades de hoy en día, lejos de ser definidas como uniformes y homogéneas, las componen personas con distinto origen social, cultural y étnico.
A lo largo de la historia han existido múltiples situaciones en los que este hecho, más allá de ser considerado como una oportunidad de enriquecimiento mutuo, ha supuesto rupturas, discrepancias y conflictos entre comunidades que comparten un mismo territorio.
El Modelo de Interculturalidad y Cohesión Social impulsado por la Unión Europa en la primera década del siglo XXI establece como objetivo prioritario crear escenarios en las que las diferencias culturales y sociales supongan un estímulo para el desarrollo e integración de los grupos humanos independientemente de su origen y procedencia.
La creación de espacios sustentados en lo que nos une y no en lo que nos diferencia ha provocado la evolución de nuestras sociedades a un modelo de bienestar social más consolidado y rico en estímulos.
No es ningún secreto la influencia que históricamente han ejercido las religiones sobre los grupos de población (y en muchas casos especialmente en el sector femenino) limitando las iguales de oportunidades frente al resto de la sociedad. La evolución de ésta va provocando que esos límites cada vez se vayan volviendo más tenues y débiles.
El deporte, especialmente el considerado de “masas”, como lo es el baloncesto en EEUU o el fútbol en Europa ha sido fundamental en la ruptura de determinados estereotipos. La puesta en valor de las “cualidades personales” frente al origen social o cultural ha supuesto el priorizar a la persona frente al estigma que en ocasiones acompaña la procedencia familiar o social.
Sin abandonar la cuestión deportiva, es también necesario considerar, que al igual que existen diferentes limitaciones en las oportunidades según al grupo social al que se pertenece, curiosamente existen otros estereotipos comunes a todos los grupos sociales siendo uno de ellos: la desigualdad de oportunidades en función del género al acceso a los deportes. Estas dificultades a veces tienen como origen el propio núcleo familiar.
La familia, a veces con motivo de proteger a sus miembros de posibles agresiones externas, fomenta prácticas culturales que llevan a reproducir situaciones de desigualdad entre los miembros de su propia comunidad. Las mujeres, por tradición, son uno de los colectivos más rígidos y críticos en las rupturas de dichas barreras sociales.
Título: Quiero ser como Beckham.
Dirección: Gurinder Chadha.
Guión: Chadha y Guljit Bindra.
Fotografía: Jong Li.
Música: Craig Pruess.
Montaje: Justin Krish.
Dirección artística: Nick Ellis.
Vestuario: Ralph Holes.
Nacionalidad: Reino Unido – Alemania.
Año: 2002.
Distribuidora: Alta Films.- Duración: 110 minutos.
Fecha de estreno en España: 20-9-2002.
Distribuidora en DVD: Manga Film.
Calificación: autorizada para todos los públicos.
Intérpretes: Parminder Nagra (Jess Bhamra), Keira Knightley (Jules Paxton), Jonathan Rhys Meyers (Joe), Anupam Kher (Sr. Bhamra), Archie Panjabi (Pinky Bhamra), Shaznay Lewis (Mel), Frank Harper (Alan Paxton), Juliet Stevenson (Paula Paxton), Shaheen Khan (Sra. Bhamra).
Jess (Parminder Nagra) vive con su familia en un barrio de West London donde residen principalmente familias hindúes. A ella le apasiona el fútbol y venera a una de las estrellas del Mancheter United.
A raíz de conocer a Jules (Keira Knightley) ingresa en el club femenino de fútbol de la localidad, encontrándose desde este momento con la oposición de su familia la cual considera que sus prioridades deben ser otras más adecuadas a su condición de mujer.
ETAPA EDUCATIVA: 3er Ciclo de Educación Primaria.
ÁREAS CURRICULARES: Educación para la Ciudadanía, Educación Plástica, Lengua Castellana.
COMPETENCIAS BÁSICAS:
- Competencia en comunicación lingüística
- Conocimiento e interacción con el mundo físico
- Tratamiento de la información y competencia digital
- Competencia social y ciudadana
- Competencia cultural y artística
- Competencia para aprender a aprender
- Competencia emocional
VALORES:
IGUALDAD DE GÉNERO: Según la terminología del FIDA, por igualdad de género se entiende una situación en la que mujeres y hombres tienen las mismas posibilidades, u oportunidades en la vida, de acceder a recursos y bienes valiosos desde el punto de vista social, y de controlarlos. El objetivo no es tanto que mujeres y hombres sean iguales, sino conseguir que unos y otros tengan las mismas oportunidades en la vida. Para conseguirlo, a veces es necesario potenciar la capacidad de los grupos que tienen un acceso limitado a los recursos, o bien crear esa capacidad.
INTERCULTURALIDAD: Se refiere a la interacción entre grupos humanos de distintas culturas llevada a cabo de una forma respetuosa.
CONTRAVALORES: La desigualdad de oportunidades en función del sexo y género y el racismo.
Respecto al material visual:
- Estudiar las características generales de grupos sociales y religiosos.
- Percibir y analizar situaciones de discriminación social en función del sexo y género.
- Identificar los valores que se manifiestan en la película.
- Valorar las repercusiones del deporte femenino en la sociedad actual.
- Desarrollar estrategias muy básicas para analizar documentos visuales.
Respecto a la dinámica del grupo:
- Trabajar de forma colaborativa en grupo.
- Desarrollar estrategias de búsqueda en internet.
- Registrar, resumir y presentar de forma esquemática la información encontrada y analizada.
- Fomentar la exposición oral del trabajo realizado utilizando recursos visuales (power point).
CONTENIDOS:
Educación para la ciudadanía
Bloque 1: Individuos y relaciones interpersonales y sociales.
- Autonomía y responsabilidad: La dignidad humana.
- Diversidad natural, cultural y religiosa y desigualdad social.
- Reconocimiento de las diferencias de sexo. Identificación de desigualdades entre hombre y mujeres. Valoración de la igualdad de derechos de hombres y mujeres en la familia y en el mundo laboral y social.
- La diversidad social, cultural y religiosa. Respeto crítico por las costumbres y modos de vida distintos al propio. Identificación de las situaciones de marginación, discriminación e injusticia social.
Bloque 2: Práctica de la participación y la convivencia.
- Convivencia y conflicto:
- Aplicación de los valores cívicos en situaciones de convivencia y conflicto en el entorno inmediato (familia, centro escolar, amistades, localidad). Desarrollo de actitudes de comprensión y solidaridad y valoración del diálogo para solucionar los problemas de convivencia y los conflictos de intereses en la relación con los demás.
Lengua Castellana y Literatura
Bloque 1: Comunicación oral: escuchar, hablar y conversar.
- Hablar:
- Producción de textos orales propios de los medios de comunicación social mediante simulación o participación para ofrecer y compartir información y opinión.
Bloque 2: Comunicación escrita: leer y escribir.
- Comprensión de textos escritos:
- Uso cada vez más autónomo de las tecnologías de la información y la comunicación para la localización, selección y organización de la información.
- Composición de textos escritos:
- Elaboración de cuestionarios, encuestas, resúmenes, esquemas, informes… para obtener, organizar y comunicar información.
Artística
Bloque 1: Observación, expresión y creación plástica.
- Indagación sobre las posibilidades plásticas y expresivas de elementos naturales y de las estructuras geométricas.
- Análisis y valoración de la intención comunicativa de las imágenes en los medios y tecnologías de la información y comunicación.
Se dividirán los alumnos en grupos de 4 personas. Cada uno de ellos elegirá un coordinador. Dos de los grupos trabajarán acerca de la primera tarea y el resto en la tarea 2.
La temática a trabajar será: definición y análisis del concepto de “igualdad de oportunidades”. Análisis de algunos de los vídeos adjuntos.
Tarea 1: Definid qué significa igualdad de oportunidades
Para definir igualdad de oportunidades aportamos los siguientes enlaces:es.wikipedia.org/wiki/Igualdad_de_oportunidades
Vídeos para analizar:
Tarea 2. Los derechos fundamentales de las personas
Contesta a las siguientes preguntas:
- ¿Cómo se llama el documento en el que se recogen los derechos fundamentales de las personas?
- ¿En qué fecha se firmó dicho documento?
A continuación escribid algunos de esos derechos
Enlaces donde se puede obtener la información necesaria para responder a las preguntas: www.un.org ywww.youtube.com
Introducción a una sencilla descripción como puede ser:
“La película que vais a ver a continuación versa acerca de la importancia de la igualdad de oportunidades en el desarrollo de todos los seres humanos. Acabamos de ver que este principio se establece como uno de los pilares fundamentales de la declaración de los derechos humanos y por extensión del desarrollo de las sociedades durante el siglo XX y comienzos de XXI. El director de la película plasma este derechos con magistralidad en la película que vamos a ver a continuación”.Antes de comenzar la película aconsejamos establecer una serie de pautas para que comiencen los alumnos a analizar y entender el lenguaje audiovisual. Para ello recomendamos el visionado por parte de los alumnos del siguiente material: www.slideshare.net/adurbecondita/el-lenguaje-del-cineFOTOGRAMA. Cada fotografía del film. Hay 24 fotogramas en cada segundo de proyección. Ese “segundo” es para nosotros, visualmente, el verdadero fotograma. Es la célula inicial del lenguaje fílmico (equivale a la letra).PLANO. Toda sucesión de imágenes que la cámara filma de una vez, desde que se abre el objetivo hasta que se cierra. Los fotogramas (letras) se unen entre sí para formar el plano (palabra).LA VOZ EN OFF. Voz que se escucha en una escena pero que no pertenece sincrónicamente a ningún personaje que esté hablando en la pantalla.
Cada uno de los grupos buscará y elaborará un dossier con la siguiente información atendiendo a la posibilidad de consultar los siguientes enlaces que se le ofrecen a continuación.
Tarea 1: Análisis de los personajes de la película
Escribe una breve descripción y una relación de los aspectos positivos y negativos de estos personajes de la película: Jess, amiga de Jess, padres de jess y entrenador.
Tarea 2: Análisis del contexto de la película
Buscad información acerca de algunos de los grupos (sociales, culturales y/o religiosos) que aparecen en la película y completa:
- COLECTIVO SOCIAL/CULTURAL: HOMOSEXUALES/HETEROSEXUALES
- Definición de Homosexualidad/Heterosexualidad
- Apunta y analiza un momento en la película en que aparezcan estos colectivos
- Derecho vinculado a esta temática
Enlaces relacionados:
es.wikipedia.org/wiki/Homosexualidad
es.wikipedia.org/wiki/Heterosexualidad
familydoctor.org/familydoctor/es/teens/puberty-sexuality/homosexuality-facts-for-teens.html
www.un.org/es/documents/udhr
- COLECTIVO RELIGIOSO: HINDUISMO
- Definición de Homosexualidad/Heterosexualidad
- Principales características
- Apunta y analiza rasgos que aparezcan en esta película de esta religión
- Derecho vinculado a esta temática
Enlaces relacionados:
es.wikipedia.org/wiki/Hinduismo
www.guruganesha.net/hinduismo.html
www.un.org/es/documents/udhr
Actividades relacionadas con el contenido de la película
Tarea 3: Busca en la prensa deportiva noticias relacionadas con el deporte femenino y después, responde: ¿te ha costado encontrar noticias relacionadas con el mundo del deporte femenino?
Si es así, contestad porqué pensáis que sucede este hecho.
Enlaces relacionados:
Tarea 4: Elegid una escena de la película y describidla atendiendo a las siguientes puntos:
- ¿Qué personajes aparecen en la escena?
- ¿Dónde se encuentran?
- ¿Qué nos quiere transmitir el director de cine con esa escena?
La enternecedora historia de un niño que habrá de luchar contra los estereotipos y los prejuicios de un pueblo de mente cerrada, bajo el símbolo de unas zapatillas de ballet que le pone en contra de todos sus vecinos, y a veces de sí mismo, por no querer ser boxeador, sino dedicarse al baile.
La película narra un cuento ambientado en un entorno muy real, un poblado minero en momentos en que el gobierno de Margaret Thatcher imponía su dureza contra los huelguistas. No podía ser más duro el ambiente para un niño que, en vez de boxear, quiere bailar. La historia está contada con sensibilidad, estilo musical, con momentos memorables como la rabieta bailada de Billy Elliot por las calles hasta que se topa con un muro.
Billy Elliot remite al triunfo de la perseverancia y la dedicación de una manera verosímil, con personajes humanos, no arquetípicos. Su familia está presentada con sobriedad, en el ambiente de hostilidad y dureza laboral y social en el que se desarrolla la trama.
Destacaría la actuación, no solamente del niño, Jamie Bell (Billy Elliot), un gran bailarín, sino también la de Julie Walters (Recordemos Educando a Rita), en su interpretación de la profesora que le ayuda, con dureza y cariño, no solamente a aprender sino también a tomar decisiones de importancia.
Billy Elliot. Quiero bailar. Billy Elliot
Dirección: Stephen Daldry.
Reino Unido. 2000. 110 min.
Intérpretes: Julie Walters (Sra. Wilkinson, profesora de danza), Jamie Bell (Billy Elliot), Jamie Draven (Tony Elliot), Gary Lewis (padre, Jackie Elliot), Jean Heywood (abuela), Stuart Wells (Michael), Mike Elliot (George Watson), Janine Birkett (madre de Elliot), Nicola Blackwell (Debbie Wilkinson).
Guión: Lee Hall.
Producción: Greg Berman y Jonathan Finn.
Música: Stephen Warbeck.
Fotografía: Brian Tufano.
El niño de once años Billy Elliot vive una vida complicada en Durham. La vida de Billy consiste en cuidar de su abuela, y visitar la tumba de su madre, con la que tenía una relación especial. En 1984, durante una huelga de mineros en el condado de Durham, los enfrentamientos entre piquetes y policía están a la orden del día. Entre los que protestan con más vehemencia se encuentran el hermano (Tony) y el padre (Jackie), de Billy. Jackie apunta a su hijo a clases de boxeo, tal y como es tradición con los hijos de los mineros. En el mismo gimnasio, se dan también clases de ballet, que resulta a Billy más llamativo que el boxeo, que no le gusta.
Un día George, el entrenador, le deja castigado boxeando contra un saco de arena, dándole las llaves del local para que se las entregue a la profesora de ballet, Sra. Wilkinson, si es Billy el primero en irse. Al son de la música, también parecerá que baila con el saco y está atento a las clases de baile que se imparten en el mismo local. Con el pretexto de dar las llaves a la profesora se acerca a las niñas e intenta seguir sus pasos de baile.
La hija de la profesora le invita a bailar, y Billy se interesa por esa actividad. La curiosidad de Billy por el ballet no pasa desapercibida a la profesora Georgia Wilkinson que le anima a participar de la clase y le deja unas zapatillas de ballet al ver en entusiasmo e interés del niño.
Billy utiliza el dinero que le da su padre para las clases de boxeo para asistir a clases de ballet, y comienza a practicar a todas horas. Cuando el entrenador de boxeo cuenta al padre del niño que ha dejado de asistir a las clases. Jackie se dirige al gimnasio para descubrir a Billy practicando ballet con las chicas y le prohíbe seguir con el ballet, una disciplina tan poco viril.
Billy intenta, sin lograrlo, convencer a su padre.
La profesora, Georgia Wilkinson, que ha visto en el muchacho un talento innato para el ballet, se ofrece a darle clases gratuitas para que se prepare para las audiciones que realizará en la ciudad la Royal Ballet School de Londres. Para preparar una coreografía, Wilkinson pide al niño que le entregue cosas de valor personal, que puedan servir de inspiración. Billy le enseña una carta de su madre, en la que le anima a no dejar de ser como es. Las clases continúan, cada vez con mayor intensidad y exigencia por parte de la profesora, que va tomando más afecto por el niño y le ayuda a desahogar la rabia que bloquea su potencial.
El mismo día de la prueba de ballet, la policía arresta al hermano de Billy por causar daños al caballo de un policía durante la huelga, en la que se dan cada día mayores actos de agresividad. Billy no puede ir a la audición, ya que tiene que asistir al juicio contra su hermano, lo que hace que la profesora se presente en la casa de los Elliot y recrimina a la familia. El hermano de Billy se enfrenta con la profesora afirmando con dureza que su hermano no hará el ridículo como bailarín. Billy solamente encuentra apoyo en la hija de la profesora, y en su amigo Michael, homosexual, al que también debe deja claro que él no lo es.
En el invierno, la huelga continúa, el frío se agudiza y el padre de Billy hace leña para la estufa con el piano de la madre de Billy, una mujer entusiasmada con la música.
Una noche de invierno, Billy y su amigo Michael, son sorprendidos por el padre de Billy, balando en el gimnasio. Billy demuestra a su padre que puede bailar y éste, cambia de actitud y acude a preguntar a la profesora cuánto costaría la preparación de su hijo para realizar la prueba en Londres. Georgia Wilkinson, le dará las clases gratuitamente pero el padre debe ayudarle.
El pueblo entero hace una colecta para que Billy pueda ir a Londres, adonde va acompañado por su padre. En la Escuela de Ballet Real de Londres, el comité de evaluación que le hace la prueba, queda impresionado cuando el niño expresa sus sentimientos con el baile. Una carta anuncia que Billy ha sido aceptado en la escuela y es seleccionado para formar parte del Royal Ballet.
Catorce años más tarde, Jackie y Tony Elliot acuden al estreno de “El Lago de los Cines”, donde Billy, es el bailarín estrella.
Guía para el visionado de la película Billy Elliot
1. Primera secuencia (track 1, 2 y 3)
1. Presentación del personaje, de su familia y de la situación económica de su barrio.
2. Billy va al gimnasio. ¿Crees que le gusta a Billy el boxeo?
3. Billy se queda castigado tras la clase de boxeo. Aburrido con el saco de arena, empieza a prestar atención a la música de piano que viene desde el otro extremo del gimnasio, donde están aprendiendo ballet. ¿Por qué crees que Billy se fija en las clases de Ballet?
4. ¿Cómo es la musica típica de Ballet? ¿Qué sentimientos o emociones se transmiten en las clases de Ballet?
2. Segunda secuencia: ¿Los oficios tienen género? (track 4)
1. Billy coincide con Debbie, su amiga, a la salida de clase.
-¿Por qué no te apuntas? Muchos chicos hacen ballet, ¿Sabes?-dice la chica.
-¿Ah si? ¿Qué chicos hacen ballet? -pregunta Billy.- Por aquí nadie pero hay muchos hombres que sí…
¿Cómo intenta convencer Debbie a Billy para que asista a ballet?
¿Cómo reacciona Billy? ¿De qué tiene miedo al ir a las clases?
2. Reflexiona: ¿Qué te parece que una chica boxee? ¿Y que un chico baile? Escribe el nombre de 3 deportistas mujeres y de 3 deportistas hombres. Anota también el nombre de 3 bailarines y de 3 bailarinas.
Escribe el nombre de oficios o profesiones típicamente masculinas y otras típicamente femeninas. ¿Qué opinas sobre esta división de los oficios?
3. Billy asiste semanalmente al gimnasio con la intención de ir a boxeo, pero acaba metiéndose en la clase de ballet. Cuando después de la clase la profesora le pregunta si volverá la semana que viene, Billy contesta: “No sé…me siento como un marica”. Describe el conflicto interno que tiene Billy.
4. Billy poco a poco se va acostumbrando a esta nueva situación: le cuenta a su amigo que esta asistiendo semanalmente a clases de ballet, busca información en una biblioteca y practica diariamente a escondidas. ¿Cómo es el paso que más le cuesta a Billy aprender? ¿Crees que es fácil el ballet?
3. Tercera secuencia: las mentiras se acaban sabiendo (track 5 y 6)
1. El profesor de boxeo le cuenta al padre de Billy que su hijo no acude a clase desde hace semanas; el padre se presenta en el gimnasio y encuentra a Billy en clase de Ballet. En casa se produce una tremenda discusión. ¿Qué opina el padre de Billy sobre los hombre que bailan Ballet? ¿Cómo se defiende Billy de esas acusaciones?
2. ¿Por qué cuando un hombre no se ajusta a los estereotipos de su género se cuestiona su orientación sexual?¿Os parece justo? Razonad la respuesta.
4. Cuarta secuencia: venciendo obstáculos (track 9 y 10)
1. Durante la escena de la huida Tony, del hermano de Billy, por las casas del barrio suena la canción Londing Calling de The Cash, uno de los primeros grupos punk inglés.
2. Tras la tremenda discusión en casa de la familia Elliot entre la profesora y el hermano de Billy, el chico se escapa de allí y baila en la calle con la música del grupo The Jam.
Observa cómo marca Billy el ritmo con los pies. Son pasos de claqué con los que el protagonista expresa su rabia.
¿Qué simboliza el camino que recorre bailando y el muro que se encuentra al final? ¿Baila Billy una coreografía aprendida o improvisa?
AUDICION : Towed Called Malice The Jam de BSO Billy Elliot
The Jam fue un grupo de rock inglés de principios de los años 1980. Fue uno de los grupos más populares de aquella época. Instrumentalmente, la banda se compone de:
– La particular voz y forma de tocar la guitarra de Paul Weller,
– la sección rítmica de bajo de Bruce Foxton y
– y batería Rick Buckler.
Especialmente notorias son las letras de Paul Weller que hablan de las relaciones personales, las inquietudes de los jóvenes, los sentimientos íntimos del ser humano, y muchas otras en las que se refleja fielmente las glorias y miserias (paro, huelga y conflictos sociales) de la sociedad británica de la época.
En 1982 llega el single Town Called Malice, que en seguida se convirtió en número uno en el Reino Unido. Es la canción más famosa de la banda. The Jam fueron una de las mejores bandas de rock inglés de la época.
5. Respetando las diferencias (track 11 y 12)
1. ¿Cuál es la orientación sexual de Michael? ¿Creéis que tiene un conflicto interno para asumirla? ¿Por qué?
2. ¿Cómo reacciona Billy a la confesión de Michael? ¿Es tolerante?
3. ¿Cómo es la relación de Billy y Michael? ¿Se respetan mutuamente? Razonad la respuesta y señalad escenas en la que se pueda observar.
4. ¿Las personas se merecen respeto por el mero hecho de ser personas o adquieren respeto si siguen los dictámenes de la sociedad o grupo en el que viven? Razonad la respuesta.
5. ¿Os parece justo el trato que cierta parte de la sociedad concede a las personas homosexuales? ¿Por qué?
Lo cierto es que pocas películas tienen ya la capacidad para impactarme como lo ha conseguido el film de Achero Mañas. Como bien dice Josep, una de las virtudes de El bola es la paradoja sobre las primeras impresiones. El padre del amigo parece un traficante y el padre del bola un noble currela. El director sabe jugar con esas premisas e intenta que pensemos que todo dará la vuelta en un momento que nunca llega. La interpretación de Juan José Ballesta es impresionante, así como la de los dos padres. Los diálogos son fluidos y frescos y la ambientación está más que lograda. A cualquiera que le hayan zumbado de pequeño supongo que esta película le morderá en el estómago.
La historia de amistad entre los dos chicos, tanto en su principio como en su desarrollo me parece de matrícula de honor. Película muy realista, muy fuerte, muy bien entendida
Título: El Bola
Título original: El Bola
Dirección: Achero Mañas
País: España
Año: 2000
Fecha de estreno: 20/10/2000
Duración: 88 min
Género: Drama
Reparto: Juan José Ballesta, Pablo Galán, Alberto Jiménez,Manuel Morón, Ana Wagener, Nieve de Medina, Gloria Muñoz, Javier Lago, Omar Muñoz, Soledad Osorio
Distribuidora: Wanda Visión S.A.
Productora: Tesela Producciones Cinematográficas
Año2000PaísEspañaDirector
Se basa en la historia de un chico de barrio, q se ve influenciado por mala conducta paterna.
Es un chico algo problemático que lleva a todas partes una bola de tamaño mediana, el cual de ahí su mote “El Bola”, el muchacho, conoce a un chico nuevo y se hace muy amigo suyo. El bola se asombra por el buen trato que recibe su amigo por parte de sus padres, acostumbrado a crueles tratos constantes psíquicos y físicos.
El aspecto de los padres de “el bola” suelen ser gente amable con vecinos para dar una imagen saludable pero tras esa mascara se esconde una imagen grotesca de un hombre enfermo con ciertos trastornos mentales por la gran pérdida de su hijo mayor. Esto le produce acosos innumerables a su hijo pequeño. Su madre no hace nada por evitar las brutales palizas asaltadas hacia su pequeño por un miedo estremecedor.
Los padres de Alfredo son gente con una imagen chocante para el resto del barrio por un toque moderno en su vestuario a pesar de ser unos padres excelentes.
El padre es tatuador y da una imagen equivocada a los demás vecinos siendo un padre comprensivo y amable con sus hijos al igual que su esposa.
Es un contraste sucesivo que intenta enseñar las diferentes conductas de dos familias interpretadas por una sociedad hipócrita basada en el exterior de las personas.
Al final Pablo denuncia los hechos realizados sobre él.
Y se deshace de su pesar rompiendo su amuleto.
ACTIVIDADES
1. Busca otro posible título para la película.
2. El argumento de El Bola lo has leído en la sinopsis, pero ¿cuáles es el tema?
3. Caracteriza a los personajes de la película con unos cuantos adjetivos El Bola Alfredo Jose Mariano La madre de El Bola La madre de Alfredo Laura El Cometa Sebas
4. ¿Cómo se llaman la madre de El Bola y la de Alfredo?
5. ¿Por qué, si son aproximadamente de la misma edad, la madre de El Bola parece más mayor que la de Alfredo?
6. ¿Cuántas mujeres aparecen en la película y qué hacen?
7. ¿Hay chicas en la clase de El Bola?
8. La abuela de El Bola es la madre de…. ¿Por qué lo deduces?
9. ¿Sabes cuál es la profesión mayoritaria de los personajes femeninos del cine español en los últimos años?
10. Escribe la sinopsis de la película protagonizada por la familia de El Bola hasta la muerte de su hermano en un accidente de tráfico.
11. ¿De qué diferentes formas está presente la muerte en la película?
12. El Bola busca en la pandilla lo que se le niega en casa, pero allí tampoco lo encuentra, ¿por qué?
13. Para tu grupo que tipo de líder prefieres, como El Cometa o como Alfredo
14. Tras varias provocaciones Alfredo se enfrenta a El Cometa y demuestra que no es un cobarde, pero no cruza la vía, ¿por qué?
15. Qué otras actuaciones de Alfredo demuestran su madurez.
16. De las siguientes cualidades elige las tres que más valoras en una verdadera amistad: Fidelidad Sensibilidad Humor Autonomía Extroversión Responsabilidad Diversión Tolerancia Seguridad Valentía Belleza Fuerza Comprensión Disponibilidad Diálogo Otras …
17. ¿Qué le hace cambiar a El Bola su concepto sobre el juego de la vía, pasando de decir que es alucinante a es una gilipollez?
18. ¿Recuerdas alguna ocasión en que Alfredo “se la juega” por El Bola, y a la inversa?
19. El Bola y Alfredo se hacen buenos amigos, tienen confianza, piensan juntos, hablan, comparten, pero, sin embargo El Bola le miente sobre las moraduras en la espalda, ¿por qué?
20. Alfredo y su padre se llevan muy bien, Jose es comprensivo y dialogante, pero Alfredo le desobedece y va al hospital, ¿cómo explicas esta conducta?
21. ¿Y la torta que le da su padre?
22. A pesar del tortazo le miente y no revela el escondite de El Bola. ¿Qué conclusiones sacas de todo esto?
23. Piensa un momento, no en esta película, no, en la tuya, y responde: ¿qué les pedirías a tus padres? Más comprensión Que me dieran más autonomía Que fueran menos exigentes Que respetaran mis ideas Que se esforzaran por conocerme mejor Que me trataran como a un amigo/a Que me dieran un poco más de dinero Que sigan como hasta ahora Otras cosas…
24. Y, a cambio, ¿tú que ofreces?
25. Sobre El Bola ejercen una influencia negativa, por razones distintas, su padre y El Cometa, influencia contrarrestada por Alfredo y Jose; pero ¿quién podría haberle ayudado antes y por qué no lo hacen?
26. La película tiene una estructura narrativa clásica, y siguiendo el orden cronológico distinguimos el planteamiento, el nudo y el desenlace. El planteamiento nos sirve para conocer a los personajes; en el nudo se presenta el conflicto, el problema al que se enfrentan los protagonistas; finalmente se llega al desenlace, precedido por un momento de máxima tensión o climax, donde se resuelve todo. Consultando la Memoria narrativa indica cada una de estas partes.
27. La película dura 88 minutos, este es el tiempo cinematográfico, pero ¿cuál es, aproximadamente, el tiempo real de la historia que se nos cuenta?
28. ¿Influye la música en las emociones que transmite la película?
29. ¿Qué escenas te han llamado más la atención y por qué?
30. Cuando El Bola llama a la puerta de Alfredo, tras escapar de su casa, y le abre la madre, baja su mirada; de la misma manera, en la escena final cuando relata todo lo que ha sufrido también comienza haciéndolo con la mirada baja, ¿por qué?
31. Después alza la vista, ¿qué simboliza este gesto?
32. En el último plano de la película, El Bola ¿a quién le habla?
33. El final de la historia es algo que me ha provocado interrogantes. De hecho, escribí cinco finales diferentes – dice Achero Mañas. ¿Qué final o finales se te ocurren a ti?
34. Por lo que has leído en las entrevistas con Achero Mañas, ¿crees que se reflejan bien sus ideas en la película?
35. Marca los calificativos que crees mejor definen la película: Cine social Sugerente Intrascendente Aburrida Dura Infantil Tragicómica Dramática Documental Lenta Difícil Interesante Musical Con mensaje Realista Otros…
- EL SECRETO DE LA PIRÁMIDE
- FICHA TÉCNICA
- SINOPSIS
- TRAILER
- PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA CON 5º Y 6º
Imaginad tres jóvenes estudiantes, dos chicos y una chica, intentando descubrir un oscuro secreto. Imaginad que la acción tiene lugar tras los muros de un estricto pero fascinante colegio, lleno de magia y recovecos misteriosos. Imaginad un villano provisto de negra capa y negro corazón. Imaginad que su némesis es el chaval protagonista… ¿Pensáis en Harry Potter? Casi.
Chris Colombus, responsable de las primeras entregas cinematográficas del niño mago, elabora un guión lleno de sorpresas, imaginación y humor. Mientras que Barry Levinson (Rain Man, Sleepers, La cortina de humo…) imprime la tensión justa y el ritmo adecuado, apoyándose en la solvente producción de Steven Spielberg. Los actores, aunque desconocidos en su mayor parte, demuestran eficacia y se amoldan perfectamente a sus respectivos roles.
Como puntos negativos, que también los hay, destacaría la ingenuidad de algunas escenas puntuales (ej: la máquina voladora) y que la historia peca de cierta reiteración hacia el último tercio del metraje. Por lo demás, nos encontramos ante un entretenimiento de primera clase, un clásico que ningún niño debería perderse. Para la posteridad, quedan las impactantes secuencias de los dardos envenenados, con especial mención al caballero que salta de la vidriera. Lo dicho: una joyita que hay que disfrutar al menos una vez en la vida, sobre todo durante la infancia.
Título original: Young Sherlock Holmes EE.UU. 1985 Color
Duración: 104 minutos
Género: Aventuras/Juvenil
Dirección: Barry Levinson
Guión: Chris Columbus
Fotografía: Stephen Goldblum
Montaje: Sthephen Goldblatt
Director artístico: Norman Reynolds
Efectos especiales: Kit West
Música: Bruce Broughton
Producción: Mark Johnson
Productor ejecutivo: Steven Spielberg
Reparto: Nicholas Rowe (Sherlock Holmes), Alan Cox (John Watson), Sophie Ward (Elizabeth), Anthony Higgins (Rathe), Susan Fleetwood (Señora Dribb), Freddie Jones (Cragwitch), Nigel Stock (Waxflatter), Roger Ashton-G. (Lestrade), Earl Rhodes (Dudley), Roger Brierley (Señor Holmes), Vivienne Chandler (Señora Holmes).
Cuando una oleada de extraños y horribles asesinatos mantienen en suspenso a Londres, el joven Sherlock Holmes y su nuevo amigo Watson se ven involucrados, casi sin advertirlo, en una oscura trama. Y el detective en ciernes se lanza a investigar y resolver el caso más sorprendente de su extraordinaria carrera. (FILMAFFINITY)
ACTIVIDADES
1. ¿Dónde sucede la historia que vemos?
Ciudad: País: Época:
2. ¿Cómo se llaman los principales personajes?
3. ¿Cuáles de ellos dirías que son los protagonistas?
4. ¿Cómo se llama el principal rival del héroe? ¿Sabes cómo se denomina al protagonista rival del «bueno»?
5. ¿Y los personajes que hacen papeles de menor importancia? Cita alguno de ellos.
6. Holmes y Watson son los protagonistas de las aventuras de Sherlock Holmes.
Ambos presentan cualidades muy diferentes. Lee la lista siguiente y señala cuáles pertenecen a cada uno de ellos: . Audaz . Práctico . Calculador . Sagaz . Melancólico . Prudente . Noble . Fiel . Impaciente . Conformista . Goloso . Aventurero . Amable . Irónico . Romántico . Miedoso
7. Esta forma de presentar dos facetas contrapuestas y complementarias de la personalidad es habitual en el cine y la literatura ¿serías capaz de escribir un par de parejas así que conozcas (de la literatura, el cine o la TV)?
8. El personaje de Sherlock Holmes es una genial creación del escritor…
9. ¿ Sabrías decirnos la frase más famosa de este personaje de ficción?
10. ¿ Recuerdas quién y cuándo la dice por primera vez en la película?
11. Aunque no hayas leído ninguna de sus aventuras, seguro que conoces algunas características físicas del personaje de Sherlock Holmes. Intenta recordarlas:
a) ¿ Cómo es físicamente? b) ¿ Cómo se viste? c) ¿ Qué objetos suele llevar y usar?
12. Frente a los héroes policiacos que solucionan los casos con grandes dosis de acción, el personaje de Holmes (literario) prefiere otros métodos ¿ Cuáles son?
13. ¿Crees que en la película el joven Holmes es fiel a su personalidad adulta? Explica tu opinión.
14. ¿Conoces otros detectives famosos? ¿Se parecen a S. Holmes?
15. El cine (como las novelas) nos puede contar historias inverosímiles y nosotros podemos verlas. ¿Sabes cómo se llama la historia escrita antes de ser filmada? ¿Y la persona que la escribe?
16. Esa historia puede ser de un libro o estar escrita a propósito para la película ¿cómo se llama en cada uno de los casos?
17. La que hemos visto, pese a tratar de un personaje literario, es inventada para el cine (no existe una novela previa). ¿Conoces novelas famosas que hayan pasado al cine?
18. ¿Has leído alguna novela que hayas visto en película o al revés? ¿Que sensación te quedó?
19. En el caso de hoy se utiliza un recurso bastante sugerente: imaginarse una parte de la vida de un personaje famoso que no fue descrita por su autor, en este caso la adolescencia de Sherlock Holmes de la que no se nos da ninguna noticia en sus aventuras originales. ¿Conoces otras películas (o series de televisión) que hayan hecho lo mismo con personajes ficticios o reales?
20. Estás en una habitación totalmente orientada al sur. De repente, ante tu ventana pasa un oso ¿de qué color es el oso?
Acabo de ver en un canal de televisión «Eres mi héroe», de Antonio Cuadri, filmada en 2003. No conocía ninguna otra de este director, ni me había enterado de la existencia de esta película, que me parece honesta y de buena factura. En ella se narra la pequeña historia de la transición de un niño a la adolescencia, en el contexto de otra transición: la de este país hacia la democracia.
A los pocos años de la muerte de Franco se hicieron varias películas emblemáticas sobre el mismo asunto, cuyos títulos será prolijo enumerar. Pero la verdad es que yo no veía ninguna otra desde hacía mucho tiempo. Esta, como digo, no tiene el relieve y la brillantez expositiva de otras. Es sencillamente correcta, está bien interpretada, especialmente por el chaval que la protagoniza, el joven actor Manuel Lozano, y por otros niños de su misma edad. Se sustenta en un buen guión y algunos elementos, como la banda sonora, que recoge canciones de aquellos años (Hilario Camacho, Alameda, etc), que funcionan perfectamente.
Mientras la veía, inevitablemente me veía.
Mientras la veía pensaba lo lejano que todo aquello queda. La distancia que hay entre nuestra vida actual, cuando faltan tan pocos días para decidir si votamos o no la constitución europea, y aquella otra en la que no existían las libertades que ahora parecen instaladas desde siempre y Europa era, sobre todo, una frontera política, física y psicológica infranqueable. Qué espejismo de la memoria. Qué suerte de amnesia histórica la de olvidar el pasado reciente.
Mientras la veía pensaba lo cercano que, sin embargo, está todo aquello. La ausencia de libertades era una brutal realidad. Los últimos fusilamientos de Franco, las manifestaciones universitarias, las huelgas obreras, la patética concentración última en la Plaza de Oriente, los partes de aquel equipo médico habitual, la muerte del dictador en unas condiciones precarias que mucho más tarde conoceríamos… Basta visualizar otra vez aquella versión un poco de diseño de la hoz y el martillo para acordarnos de la legalización del PCE, la llegada de Carrillo y aquella rueda de prensa en donde el viejo líder comunista aparecía delante de la bandera bicolor. Basta escuchar unos momentos la voz de Suárez para que todos los mecanismos interiores se activen, a semejanza de lo que le ocurría al famoso perro de Pavlov.
Dirección: Antonio Cuadri.
Guión: Antonio Cuadri, Miguel Ángel Pérez y Carlos Asorey.
Producción: Manufacturas Audiovisuales.
Montaje: Mercedes Cantero.
Música: Carita Boronska, Hilario Camacho, Mocedades, Los Diablos.
País: España.
Año: 2003.
Duración: 103 min.
Género: Comedia dramática.
Reparto: Manuel Lozano (Ramón), Toni Cantó (Mateo), Félix López (David), Antonio Dechent (Nube de Agua), Carmen Navarro (Paloma), Maru Valdivielso (Ana, madre de Ramón), Juan Fernández (Don Félix), Mauro Rivera (Don Matías, el director), Mario Zorrilla (Padre de Ramón), Alfonso Mena (Rafa), Pablo Acosta (Ortega), Santiago de los Reyes (El Rata), Geraldine Larrosa (Brigitte, profesora de francés).
Dirección de fotografía: Álex Catalán.
Dicen que la adolescencia es una etapa de descubrimientos y de confusión, y para Ramón, un chico al borde de los 13 años en el curso de 1975-76, lo fue: el futuro, los estudios, la amistad, el sexo…, todos sus problemas e ilusiones se juntarán con el fin de la Dictadura de Franco y el comienzo de la Transición hacia la Democracia en España.
1. El bullying es hablar mal de alguien, insultarle, intimidarle, hacerle el vacío, ponerle apodos y, finalmente, agredirle (empujones, golpes, patadas). Es evidente que Ramón al llegar al nuevo colegio sufre acoso escolar, ¿no? De las acciones negativas que conforman el acoso, indica las que sufre.
2. Los que contemplan el acoso también maltratan con su silencio cómplice pues propician que el agresor se crezca y que la víctima se sienta más sola. ¿En qué momento de la película vemos esto? ¿Qué hubieras hecho tú de estar allí y por qué?
3. Ramón hace frente a la situación usando la violencia, ¿crees que obra bien? Sí, demuestra que es fuerte y se hace respetar. No, la violencia sólo produce violencia.
4. ¿Por qué David cuando se empieza a relacionar con Ramón no quiere que nadie les vea? No quiere que piensen que es homosexual si le ven con un chico. Por miedo a la presión del grupo, a que sus amigos la tomen con él como con Ramón.
5. El bullying es malo para todo el mundo. Si unes bien las columnas lo comprobarás. Para los violentos porque Afecta gravemente al desarrollo de su personalidad Para las víctimas porque Dificulta su labor profesional Para el resto de escolares porque Reciben el mal ejemplo de ver que triunfa la ley del más fuerte Para las familias porque Les ocasiona otros problemas con sus hijas e hijos Para el profesorado porque No soluciona los problemas que les hacen actuar así
6. El cura Mateo dice: “Vamos a hablar por primera vez de lo que realmente os interesa”. ¿A qué se refiere? ¿A ti qué es lo que realmente te interesa ahora?
7. Cuando la madre de Ramón dice: “Y yo también tuve mis sueños, pero conocí a tu padre, me casé, dejé los estudios, creo que soy feliz”. Resume su vida. ¿Está satisfecha?
8. La presión del grupo nos obliga en ocasiones a hacer lo que no queremos y para ser como el resto hacemos cosas que no haríamos por nuestra cuenta. Esto nos sucede porque nuestra personalidad se está formando. Hay dos momentos de la película en que a Ramón le sucede esto, ¿los recuerdas? Y tú qué hubieras hecho en su lugar.
9. Ramón se entera de que Rafa se ha chivado del pinchazo y le pega. ¿Actúa bien? Sí, Rafa es un chivato y le ha traicionado. Sí, tiene que demostrar a los colegas que él no es un traidor ni un cobarde. No, nunca es correcta la respuesta violenta, no soluciona nada.
10. Podemos decir que David le “roba la novia” a Ramón? Sí. No, ya no salen juntos cuando se enrolla con él. No, Paloma elige libremente.
11. Cuando David echa la camiseta del Betis por la ventanilla, la madre hace parar el coche y le pregunta a Ramón si quiere despedirse. Ramón con la cabeza dice que no y ella insiste: “¿Seguro?” Ramón esta vez no contesta, tampoco David se ha acercado al coche, pero no se va. ¿Cómo explicas estos comportamientos?
12. Cuando el director dice: “Franco ha muerto”, ¿Cómo reaccionan los niños? Y Ramón.
13. En la película se habla del valor de la amistad, ¿quién es el mejor amigo de Ramón? Nube de Agua. Su madre. David No tiene amigos. El cura Mateo. Paloma.
14. ¿Cuál es tu mejor recuerdo de la vida escolar? ¿Y el peor?
15. En Eres mi héroe, ¿qué secuencias te han impresionado más y por qué?
16. ¿Y con qué personaje te identificas, cuál te gustaría ser? Por el contrario, ¿cuál es el que peor te cae?
17. ¿Por qué la madre de Ramón tiene miedo de los panfletos políticos que guarda su hijo y decide tirarlos para no meterse en un lío gordo? No quiere que su marido se enfade. Porque es muy miedosa. En ese momento no hay libertad de expresión ni son legales los partidos políticos.
18. ¿Quién es Nube de Agua? Un amigo gallego de Ramón. Un amigo invisible que se ha inventado Ramón. Un fantasma indio que se le aparece a Ramón. El propio Ramón, su otro yo que le ayuda a crecer, aunque a veces se equivoca.
19. Cuando Nube de Agua le dice a Ramón: “Sigue tu camino, Ramón, sigue sin miedo (…) Tienes el poder en tus manos”. Le está diciendo que… Cada uno es dueño de su destino, que si perseveras y te esfuerzas consigues tus metas. ¡Yo qué sé, a Nube de agua no hay quien le entienda! En el futuro será guitarrista.
20. La música en la película es importantísima, sirve para transmitirnos las emociones del protagonista, tanto si está triste como si está alegre. Pon ejemplos.
21. Marca los calificativos que crees que mejor definen la película: Divertida Dramática Intrascendente Histórica Aburrida Interesante Juvenil Con mensaje
Eres tú Como una promesa,
eres tú, eres tú.
Como una mañana de verano.
Como una sonrisa,
eres tú, eres tú.
Así, así, eres tú.
Toda mi esperanza,
eres tú, eres tú.
Como lluvia fresca en mis manos
como fuerte brisa, eres tú, eres tú.
Así, así, eres tú.
Eres tú como el agua de mi fuente (algo así eres tú).
Eres tú el fuego de mi hogar.
Eres tú como el fuego de mi hoguera.
Eres tú el trigo de mi pan.
Como mi poema, eres tú, eres tú.
Como una guitarra en la noche,
todo mi horizonte eres tú, eres tú.
Así, así, eres tú.
Eres tú como el agua de mi fuente (algo así eres tú)
Eres tú el fuego de mi hogar.
Eres tú como el fuego de mi hoguera.
Eres tú el trigo de mi pan.
“No recordaremos las palabras de nuestros enemigos, sino el silencio de nuestros amigos”. Martin Luther King (gran activista a favor de los derechos humanos y de la no violencia).
- LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS
- FICHA TÉCNICA
- SINOPSIS
- TRAILER
- PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA CON 5º Y 6º
Finales de invierno de 1936. En un pequeño pueblo gallego, Moncho, un niño de 8 años, se incorpora a la escuela tras una larga enfermedad. A partir de ese momento comienza su aprendizaje del saber y de la vida de la mano de su amigo Roque y de su peculiar maestro, que les inculca conocimientos tan variados como el origen de la patata o la necesidad de que las lenguas de las mariposas tengan forma de espiral. El 18 de Julio todo se romperá. En este nuevo marco, los valores y principios inculcados serán relegados, y la relación entre aprendiz y maestro se verá truncada.
Al leer el argumento de La lengua de las mariposas una piensa: «oh no, otra película española de la guerra civil, encima con niño, que cansinos…!. Pero no, a veces el cine patrio hace maravillas como ésta, que deja a un poco de lado los eternos conflictos de las dos Españas para hacer esas películas típicas de pueblos, niños, maestros… que tanto me gustan. El argumento es sencillo (desde luego la visión no es imparcial, pero dadas las circunstancias, antecedentes… no tiene mayor importancia, es sólo el trasfondo, aquí lo que importa son las relaciones entre las personas), profundo y tierno.
Que la buena literatura puede devenir en gran cine lo demuestra este filme, nacido de la prosa inteligente de Manuel Rivas –de varios relatos suyos-, gracias al oficio y la sabiduría de Rafael Azcona (guionista como la copa de un pino) y José Luis Cuerda. El director acentúa el sufrimiento que supone toda guerra civil desde el punto de vista limpio y distorsionado de un niño de ocho años (¿existen los actores naturales? por supuesto, Manuel Lozano es el mejor ejemplo), una mirada lúcida y alucinada que aporta una visión diferente de la Guerra Civil española, con el contrapunto del temible maestro, un Fernando Fernán-Gómez otra vez portentoso como acostumbra y en un papel inolvidable. Y el final, uno de los mejores de los últimos tiempos.
Dedicada a aquellos que han dejado de creer en el cine español. Tremendamente hermosa, intimista, conmovedora, estremecedora… La lengua de las mariposas tiene la facultad de devolverles la fe.
Dirección: José Luís Cuerda.
Guión: Rafael Azcona y José Luís Cuerda , basado en relatos del libro ¿Qué me quieres, amor? de Manuel Rivas.
Producción: Fernando Bovaira y José Luís Cuerda.
Director de fotografía: Javier Salmones.
Montaje: Ignacio Cayetano Rodríguez.
Música: Alejandro Amenábar.
Duración: 99 minutos.
Año: 1999.
País: España.
Intérpretes: Fernando Fernán Gómez (Don Gregorio), Manuel Lozano (Moncho «Gorrión») Uxia Blanco (Rosa), Gonzalo Martín Uriarte (Ramón), Alexis de los Santos (Andrés), Guillermo Toledo (O´Lis), Elena Fernández (Carmiña).
Género: Drama histórico.
Comienzos de 1936. En un pequeño pueblo gallego Moncho apodado «Gorrión», un niño de ocho años, se va a incorporar a la escuela. Tiene miedo ya que ha oído decir que los maestros pegan. Sus miedos se apagarán gracias a Don Gregorio, un maestro sensible, humanista y liberal con quien «Gorrión» comenzará a aprender los valores de la amistad, la libertad y el amor. Don Gregorio inculca a sus alumnos conocimientos tan medulares como poco académicos: el origen americano de las patatas o que las lenguas de las mariposas tienen forma de espiral. Con la llegada de la primavera, Don Gregorio saca las clases al campo. El 18 de julio todo se romperá y los valores y principios inculcados quedarán relegados al olvido. Cuando el maestro es detenido, el chico se verá acorralado entre el instinto de conservación y lo que el maestro le inculcó.
- LOS CHICOS DEL CORO
- FICHA TÉCNICA
- SINOPSIS
- PELÍCULA
- PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA CON 5º Y 6º
Si una sobrecarga emocional no atraviesa tu cuerpo con esta película lo siento, pero no eres humano. Si hablamos del movimiento de la cámara, de la fotografía o de otros conceptos técnicos que puedan definir una película entonces me abstendré de opinar. Pero si lo que aquí se juzga es la capacidad de expresar emociones y sensaciones mi diez está más que justificado. No encuentro palabras para describir esa humedad que se apoderaba de mis ojos o esos segundos en que no quería seguir existiendo porque sabía que esa sensación me abandonaría tarde o temprano y que físicamente sería algo imposible de soportar eternamente, pero más difícil de soportar es saber que son unos 30 segundos al año los que me siento así, y que cada vez resulta más difícil encontrar cosas en la vida que te hagan sentir así, por eso doy gracias a todo aquel que hizo posible la creación de este filme, mi felicitación sincera por crear algo que llega al alma, la sobrecoge y luego la hace trizas para volver a reconstruirla sintiendo así que uno vuelve a nacer. Os quiero.
Qué difícil es encontrar a niños que no resulten repelentes, pero aquí lo han conseguido, y creo que el factor principal es que estos niños no eran actores, excepto el protagonista el resto son todos niños de los alrededores, y eso da un toque de humanidad y realismo que los actores no pueden aportar a una película.
Título: Los chicos del coro.
Dirección: Christophe Barratier.
Guión: Christophe Barratier & Philippe Lopes-Curval.
Producción: Galatée Films, Pathé Renn Productions, France 2 Cinéma, Novo Arturo Films.
Música: Bruno Coulais & Christophe Barratier.
Fotografía: Carlo Varini & Dominique Gentil.
Montaje: Yves Deschamps.
País: Francia.
Año: 2004.
Duración: 95 minutos .
Género: Drama. Comedia. Comedia dramática. Infancia. Remake.
Interpretación: Gérard Jugnot, François Berléand, Jean-Baptiste Maunier, Jacques Perrin, Kad Merad, Marianne Basler, Maurice Chevit, Paul Chariéras, Marie Bunel, Jean-Paul Bonnaire.
En 1948 Clément Mathieu, profesor de música desempleado, acepta un puesto como profesor vigilante en un internado de reeducación de menores.
El sistema represivo aplicado por el director conmociona a Mathieu. Enseñándoles música y canto coral a estos niños tan difíciles, Mathieu transformará sus vidas cotidianas. (FILMAFFINITY)
ETAPA EDUCATIVA: 5º y 6º de Educación Primaria.
ÁREAS CURRICULARES: Educación para la Ciudadanía, Conocimiento del medio, Lengua Castellana y Educación Musical.
COMPETENCIAS BÁSICAS:
- Competencia en comunicación lingüística
- Conocimiento e interacción con el mundo físico
- Tratamiento de la información y competencia digital
- Competencia social y ciudadana
- Competencia cultural y artística
- Autonomía e iniciativa personal
- Competencia para aprender a aprender
- Competencia emocional
VALORES:
ESPERANZA-ILUSIÓN: Es un estado del ánimo, favorable, que nos permite resolver nuestros problemas con la convicción de que lo haremos satisfactoriamente, independientemente de que el resultado querido se concrete o no. La esperanza da sentido a la vida y es un detonante para ponernos en marcha y enviarnos a trabajar con fuerza detrás de un ideal. En la práctica trabajamos, nos movemos y actuamos porque tenemos la esperanza de llegar a alguna parte, de lograr un objetivo, de alcanzar una meta o hacer realidad un sueño.
Alegría. Sentimiento grato y vivo que suele manifestarse con signos exteriores. Optimismo. Propensión a ver y juzgar las cosas en su aspecto más favorable. Entusiasmo. Exaltación y fogosidad del ánimo, excitado por algo que lo admire o cautive. Adhesión fervorosa que mueve a favorecer una causa o empeño. Diccionario de la Real Academia Española.
El valor de la ilusión es uno de los elementos básicos en la construcción del futuro, y en el desarrollo de las personas y de la sociedad. Es la esperanza de que algo que se anhela o se persigue suceda o tenga lugar Sentimiento de gran alegría que produce el logro de algo que se desea intensamente. Percepción equivocada de la realidad causada por un engaño de los sentidos.
EDUCACIÓN: “El niño/a tiene derecho a recibir educación que será gratuita y obligatoria por lo menos en las etapas elementales. Se le dará una educación que favorezca su cultura general y le permita, en condiciones de igualdad de oportunidades, desarrollar sus aptitudes y su juicio individual, su sentido de responsabilidad moral y social y llegar a ser un miembro útil de la sociedad.
El interés superior del niño debe ser el principio rector de quienes tienen la responsabilidad de su educación y orientación; dicha responsabilidad incumbe, en primer término, a sus padres. El niño debe disfrutar plenamente de juegos y recreaciones, los cuales deben estar orientados hacia los fines perseguidos por la educación; la sociedad y las autoridades públicas se esforzarán por promover el goce de este derecho.” Artículo 7 de la Declaración de los derechos del niño.
CONTRAVALORES: Represión, autoritarismo, arribismo, la mentira, miseria y pobreza.
- Motivar el visionado antes de su inicio para preparar la recepción de la producción audiovisual.
- Sintetizar los elementos principales técnicos y artísticos de la película.
- Realizar un relato breve que comprenda el incio, desarrollo y desenlace de la historia.
- Diferenciar los personajes principales de los secundarios y describir las características principales.
- Identificar el lugar donde se desarrolla la acción.
- Iniciarse en el lenguaje audiovisual.
- Relacionar la película con otras películas que traten el mismo tema.
- Descubrir los valores de la película.
CONTENIDOS:
- El lugar donde se desarrolla la película. Las consecuencias de la II Guerra Mundial.
- Los métodos educativos.
- La música como elemento de cohesión grupal.
- El lenguaje audiovisual.
- Los valores.
METODOLOGÍA:
Se inicia la motivación al tema con la audición de la canción de LA NOCHE de Rammeau (disponible en el siguiente enlace: www.youtube.com/watch?v=LN4DGTxLUlw) y la observación de una foto antigua de un grupo de niños con sus profesores.
“¡Oh noche!
Ven a traer a la tierra
El tranquilo encanto de tu misterio
La sombra que te acompaña es tan suave y tan dulce
El concierto de tus voces cantando a la esperanza
Tan grande es tu poder que lo transforma todo en un sueño
¿Existe una belleza tan bella como el sueño?
¿Existe una verdad más dulce que la esperanza?”
En pequeño grupo realizarán las siguientes tareas consultando las fuentes reseñadas:
GRUPO 1: Años en los que se sitúa la película. Consecuencias históricas y territoriales de la Segunda Guerra Mundial(es.wikipedia.org/wiki/Segunda_Guerra_Mundial)
GRUPO 5: Características del guión de la película (es.wikipedia.org/wiki/Los_chicos_del_coro#Tem.C3.A1tica)
Puesta en común con las aportaciones de los representantes de cada grupo, con la información aportada, el alumnado lleva una información previa contextual y una motivación que le facilitará el interés, la comprensión de la historia y los valores que de ella se desprenden.
II.- Visionado de la película.
- Breve explicación introductoria de la película.
- Dirigir la atención a la búsqueda de planos, el documental, el color y la música. Consultar la sección Lenguaje Audiovisual.
- Revisionado de escenas interesantes durante las actividades posteriores al visionado (si se cree conveniente).
En pequeño grupo o bien a nivel individual contestarán a las siguientes preguntas relacionadas con la comprensión general y los valores.
¿QUÉ SUCEDE?
- La película se inicia con una panorámica de Manhattan ¿Se desarrolla la película en esa ciudad? Razonar la respuesta
- ¿Cómo se llama el director de orquesta? ¿Qué hecho doloroso sucede para que se desencadenen los recuerdos?
- Pepinot entrega un diario a Morhange, el director de orquesta ¿de quién es? ¿Se acuerda de él?
- ¿Dónde se desarrollan los hechos que cuenta la película? ¿Qué ambiente hay?
- ¿Cómo son los niños de esa institución? ¿A qué clase social pertenecen? ¿Cuál es el contexto que rodea la película?
- Aparece un profesor de música que tiene varias funciones en el centro educativo llamado el Fondo del Estanque ¿puedes enumerarlas?
- Mathieu, el profesor de música que pone en marcha el coro del centro, ¿qué características tiene este personaje?
- Describe al director del colegio el Sr Rachin, ¿qué métodos educativos utiliza? ¿Están contentos con él los niños? ¿En qué consiste su “acción-reacción”?
- Lequerre es un alumno que ha cometido una falta grave al conserje del centro el Sr Marsans, ¿Cuál es el castigo que le da el Sr. Mathieu? Con esta acción ¿Consideras que puede reflexionar sobre lo que ha hecho y puede cambiar?.¿Estás de acuerdo?
- Compara el colegio donde tú asistes a clase con el colegio de la película ¿En qué se ha cambiado?
- Mathieu dice en su diario: “Jamás digas jamás”. “Siempre hay cosas que intentar”. ¿Qué idea tiene de la vida este profesor a través de estas declaraciones?
- ¿Por qué Pepinot está siempre en la puerta del colegio esperando a su padre?
- Analiza la influencia de la música en el comportamiento de los niños del centro.
- Fíjate en los juegos que realizan los niños en el recreo, haz una lista de ellos. ¿Hay alguno que los niños realizáis en la actualidad?
- ¿Qué función tiene la música y el deporte en la educación de los niños?
- Morhange es un chico difícil. Explica qué le pasa ¿Por qué lanza un tintero a la cabeza del Sr. Mathieu?
- Mondail es otro chico muy complicado ¿De dónde viene? ¿Qué le ocurre? ¿Por qué es expulsado del centro?
- Se produce un incendio en el centro ¿Atribuyes a alguien la autoría del mismo?¿Por qué es una venganza?
- A lo largo de la película, se observa unos estilos educativos diferentes en dos personajes Sr. Mathieu y el Sr. Rachin. Relaciona las siguientes palabras con cada personaje: autoritario, respetuoso, malos tratos, empático, irrespetuoso, segunda oportunidad.
- Vamos a analizar los siguientes fotogramas de la película. Consultar el capítulo 4 sobre el Lenguaje Audiovisual
Características de la luz y el color
El encuadre: Tipo de plano y angulación.
La composición.
Percepción global de los elementos objetivos.
Convención socio-cultural a la que responden estas imágenes.
Reacciones vivenciales que desencadena. - En varios momentos de la película, oímos la voz del protagonista Mathieu, pero sus labios no se mueven y está ensimismado escribiendo en su diario ¿Qué efecto provoca en el espectador? ¿Cuál es su finalidad? Puedes consultar el capítulo 7 sobre el Lenguaje Audiovisual.
- Analizamos los valores y contravalores de la película e indicamos los momentos de la película en que aparecen:
Valores: Esperanza, ilusión, educación, amor, solidaridad y confianza.
Contravalores: Pobreza, mentira, malos tratos entre iguales, maltrato educativo, autoritarismo y represión. - ¿Te ha gustado la película? ¿Por qué?
- ¿Con que personaje te identificas? ¿Por qué motivos?
EN GRAN GRUPO se realizará la puesta en común y el profesorado guiará la actividad para que puedan ir alcanzándose los objetivos planteados. Una vez realizada la puesta en común, se plantea la siguiente reflexión al gran grupo:Los chicos de la película y el profesor de música han sabido centrarse para sacar adelante una actividad en común: cantar en el coro unas bellas canciones y sobre todo tener esperanza, ilusión y confianza en un mundo mejor a pesar del ambiente gris y de opresión de la Fuente del Estanque. Pepinot consiguió aquello que estuvo añorando toda su vida el amor de un padre que nunca tuvo y Morhange una brillante carrera musical gracias a la confianza que tuvo el profesor Mathieu en sus cualidades a pesar de su desmemoria respecto a este personaje.
Maravillosa película dirigida por Richard Donner, basada en una historia escrita por Steven Spielberg. Un icono de las películas de aventuras de los años 80. Hay películas que marcan a toda una generación, y esta en concreto marcó a la mía. Entretiene y divierte durante todo el metraje. Aún no he conocido a nadie que haya visto esta película de niño y no haya querido ser un goonie más. Geniales las actuaciones de este grupo de jóvenes actores, destacable el trabajo de Sean Astin, más conocido por su papel de «Sam» gracias a la trilogía de Peter Jackson sobre «El Señor de los anillos». En definitiva una película imprescindible, si no se ha visto de niño, no aburrirá ni defraudará a los adultos que ahora la descubran.
Dirección: Richard Donner.
Guión: Steven Spielberg.
Producción: Amblin Entertainment.
Música: Dave Grusin.
Fotografía: Nick McLean.
Duración: 111 minutos.
Año: 1985.
País: USA.
Género: Aventuras – Juvenil.
Reparto: Corey Feldman, Martha Plimpton, Joe Pantoliano, Sean Astin, Josh Brolin, Jeff Cohen, Kerri Green, Ke Huy Quan, Anne Ramsey.
Estreno en España: 1985.
Los Goonies, una pandilla de jóvenes pasan tristemente su última mañana juntos, tratando de despedirse antes de que una empresa de demolición destruya todo el barrio. En una buhardilla encuentran un mapa de un pirata del siglo XVII y se ponen en marcha para buscar un tesoro lo bastante valioso como para salvar sus casas. Los Goonies empiezan a seguir el mapa (y sus sueños…) y penetran en un fabuloso mundo subterráneo lleno de cavernas, de esqueletos, de trampas…
ACTIVIDADES PARA HACER DESPUÉS DE VER LA PELÍCULA
Qué feo era Willy el Tuerto, a mí me da mucho miedo mirarle a la cara, pero vosotros sois unos valientes, así que seguro que queréis encontrar el tesoro que dejaron unos piratas en el siglo XVII en vuestro colegio. Para conseguirlo tendréis que responder correctamente a unas preguntas sobre la peli y luego interpretar las pistas que aparecen en el mapa, que está al final de la ficha.
1. En los primeros minutos de la película nos presentan a los principales protagonistas, hay unos especialmente curiosos que son los hermanos…, ¡uy! ¿Cómo se llaman estos hermanos tan malos? ¿Quién es el jefe de la banda? Y además, ¿tú crees que son listos o un poco torpes?
2. Los Goonies están muy preocupados porque sus padres tienen un problema muy grave, ¿te acuerdas de cuál es?
3. Por cierto tanto hablar de Los Goonies, pero realmente ¿sabemos quiénes son?
4. Pon los nombres de los protagonistas con algunas de sus características:
5. Gordi es el Goonie más torpe de todos, siempre se le están cayendo las cosas. En casa de Mikey se le cae una escultura y se le rompe una parte muy importante de su cuerpo. ¿Sabéis qué escultura es y dónde se encuentra?
6. Cuando suben al desván de la casa de Mikey empieza la aventura, ¿qué encuentran allí?
7. Es el sueño de Mikey, encontrar el tesoro que les permita no vender la casa. Atan a su hermano y se van a la playa como unos cazatesoros, ¿qué medio de transporte utilizan?
8. Ahora sigamos la pista del tesoro…
a. La playa dorada…
b. Las tres rocas…
c. 100 pasos dirección norte, ahí es donde encontrarás el árbol del tesoro.
d. El restaurante… al fondo en el sótano…
Pero cuando llegan al restaurante, ¿a quién se encuentran?
9. Cuando llegan al sótano no saben cómo seguir para encontrar el pasadizo que los lleve hasta el barco de Willy el tuerto. ¿Cómo lo consiguen?
10. Gordi se queda para avisar a la policía, pero con su torpeza habitual no lo consigue. Sin embargo hace un amigo muy especial, ¿quién es?
11. En los pasadizos que nos llevan hasta el barco hay un montón de trampas, ¿te acuerdas de cuáles son?, y ¿cómo las esquivan?
12. ¿Cuál de los personajes te parece más simpático?, y ¿con cuál te identificas más?
- MANOLITO GAFOTAS
- FICHA TÉCNICA
- SINOPSIS
- TRAILER
- PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA CON 5º Y 6º
- MANOLITO GAFOTAS
«Manolito Gafotas» gustará a quien, como yo, venga de familia humilde, tenga una madre algo histérica, un padre currante endeudado que ha de ausentarse la mayor parte de la semana y un hermano con el que compartir travesuras; o bien a quien pueda entender lo cómico de una situación tan cotidiana. Las travesuras de los pequeños me arrancaron unas cuantas carcajadas, pero el trabajo dramático de los adultos es fantástico, sobre todo el de Adriana Ozores. También David Sánchez suelta un par de lágrimas creíbles.
La vomitona en el camión (¡cómo me recordó a las mías en las curvas de Navacerrada!: «¿Quieres que paremos?», «No, papá, no hace falta…»), el vídeo obstruido… ¡parece que Elvira hubiera estado espiando mi infancia!
Manolito Gafotas es mi infancia. Yo nací y crecí en el centro de Barcelona y no en el extrarradio de Madrid, pero las sensaciones que Manolito transmite son las que viví yo. Las mismas. Y Adriana Ozores representa a la mayoría de las madres de mi generación. ¡Qué gran actriz es la señora Ozores!
Comedia divertida, reflejo fiel de la típica familia de la clase media-baja española en los años 80. Gracias a Elvira Lindo, Miguel Albaladejo y todos aquellos que hicieron posible esta maravilla llamada Manolito Gafotas.
Título: Manolito Gafotas
Título original: Manolito Gafotas
Dirección: Miguel Albaladejo
País: España
Año: 1999
Fecha de estreno: 22/06/2001
Duración: 89 min
Género: Comedia
Reparto: David Sánchez del Rey, Adriana Ozores, Roberto Álvarez, Antonio Gamero, Fedra Lorente, Marta Fernández Muro, Gloria Muñoz, Alejandro Martínez, David Martínez, Laura Calabuig
Guión: Elvira Lindo
Productora: Castelao Producciones, Vía Digital, Dod Ocho Cine S.L., Dos Ocho Cine S.L., Sociedad General de Derechos Audiovisuales (SOGEDASA)
Manolito vive con sus padres, su hermanito «El Imbécil» y su abuelo en el madrileño barrio de Carabanchel. Las vacaciones de verano comienzan fatal porque Manolito ha suspendido las matemáticas. Además, como tienen que pagar las letras del camión del padre, no podrán ir a la playa. Sin embargo, este verano va a ser distinto para Manolito. Su padre, camionero de profesión, ha decidido llevarle con él a trabajar.
Actividades para reflexionar en clase
¿Cuántas personas forman la familia de Manolito?, ¿cuántos la tuya?
¿En qué trabaja el padre de Manolito? ¿Por qué nunca está en casa? ¿En qué trabaja la mamá de Manolito? ¿En qué trabajan los miembros de tu familia?
¿Por qué la mamá de Manolito no le cuenta al papá que Manolito ha suspendido las matemáticas? ¿Crees que deberían decírselo? ¿Alguna vez le has contado algo a alguien de tu familia y le has dicho que no se lo cuente a otra persona? Si es que sí, ¿por qué no querías que lo supiera?
Manolito está preocupado porque ha suspendido las matemáticas, ¿con quién se desahoga? Cuando estás preocupado, ¿a quién se lo cuentas? ¿Por qué a esa persona?
Cuando la mamá de Manolito está triste y se pone a llorar el abuelo la consuela, ¿quién te consuela a ti cuando estás triste?
¿Por qué la familia de Manolito no puede irse de vacaciones? En tu familia, ¿qué cosas os gustaría pero no podéis hacer?
Manolito le corta el pelo al Imbécil para ahorrar dinero y así ayudar a su familia, ¿qué haces tú para ayudar a las personas que quieres?
¿Por qué Manolito decide cortarle el pelo a su hermano? ¿Te parece una buena idea?
¿Cómo se siente Manolito cuando su madre le regaña?
¿Cómo se siente Catalina cuando ve el estropicio que le ha hecho Manolito a su hermano?
¿Cómo se siente El Imbécil cuando se ve en el espejo? ¿Y el padre cuando le llama su mujer y ve la situación?
¿Qué debería hacer Manolito para solucionar el problema? ¿Crees que la madre debería enfadarse? ¿Qué propones para solucionar el enfado de la madre y la decepción de Manolito?
«Manolito Gafotas» gustará a quien, como yo, venga de familia humilde, tenga una madre algo histérica, un padre currante endeudado que ha de ausentarse la mayor parte de la semana y un hermano con el que compartir travesuras; o bien a quien pueda entender lo cómico de una situación tan cotidiana. Las travesuras de los pequeños me arrancaron unas cuantas carcajadas, pero el trabajo dramático de los adultos es fantástico, sobre todo el de Adriana Ozores. También David Sánchez suelta un par de lágrimas creíbles.
La vomitona en el camión (¡cómo me recordó a las mías en las curvas de Navacerrada!: «¿Quieres que paremos?», «No, papá, no hace falta…»), el vídeo obstruido… ¡parece que Elvira hubiera estado espiando mi infancia!
Manolito Gafotas es mi infancia. Yo nací y crecí en el centro de Barcelona y no en el extrarradio de Madrid, pero las sensaciones que Manolito transmite son las que viví yo. Las mismas. Y Adriana Ozores representa a la mayoría de las madres de mi generación. ¡Qué gran actriz es la señora Ozores!
Comedia divertida, reflejo fiel de la típica familia de la clase media-baja española en los años 80. Gracias a Elvira Lindo, Miguel Albaladejo y todos aquellos que hicieron posible esta maravilla llamada Manolito Gafotas.
- MATILDA
- FICHA TÉCNICA
- SINOPSIS
- TRAILER
- PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA CON 5º Y 6º
- MANOLITO GAFOTAS
Toda una sorpresa que este producto de apariencia infantil y bobalicón, esté cargado de humor negro, de personajes totalmente caricaturizados y de gags de lo más inteligente y macabros. Sólo hace falta que veamos quien es su director para darnos cuenta de que MATILDA no es la típica película para niños en el que todo es color de rosa, hay unos padres modélicos y, como mucho, algún niño rebelde que causa problemas.
Aquí los verdaderos causantes de los problemas son los padres de Matilda y la directora de su colegio. Sin duda alguna los tres mejores personajes de la película, con los que se realiza toda una sátira sobre la sociedad y sobre como algunas familias, ni se preocupan de la educación de sus hijos y viven totalmente hipnotizados por la televisión. Resulta muy cómico que la madre bañe a la niña en el fregadero, ni se plantee llevarla al colegio cuando ya tiene 6 años o la castigue por corregir a su padre en una suma.
Ya desde la primera escena podemos ver como trataran los padres a Matilda, totalmente descuidados por ella y cuyas únicas preocupaciones son conseguir dinero y ser una familia con éxito. Danny DeVito pone toda su comicidad, estereotipando a un padre estafador, que vende coches usados al que sólo le importa el dinero y Rhea Perlman también nos brinda un registro peculiar como una madre de lo más fashion-victim que no se entera ni de cuántos años tiene su hija.
La directora del colegio es otro plato fuerte en la cinta. Una mala malísima, que en numerosos momentos nos hará reir, y que sin duda protagoniza alguna que otra escena tensa en la película (aunque todo muy prismatizado desde el humor).
MATILDA nos brinda inteligencia y buena comedia, en un producto que no deja de ser para niños pero que no nos hará vomitar por los mimos de sus padres y amigos. Los que tengan sentido del humor, no duden en verla.
- Título: Matilda.
- Título original: Matilda.
- Dirección: Danny DeVito.
- País: Estados Unidos.
- Año: 1996.
- Fecha de estreno: 20/12/1996.
- Duración: 102 minutos.
- Género: Comedia familiar y fantáctica.
- Calificación: Apta para todos los públicos.
- Reparto: Mara Wilson, Danny DeVito, Rhea Perlman, Embeth Davidtz, Pam Ferris, Paul Reubens, Tracey Walter, Brian Levinson, Jean Speegle Howard, Sara Magdalin.
- Guión: Nicholas Kazan, Robin Swicord.
- Música: David Newman.
- Fotografía: Stefan Czapsky.
- Distribuidora: Sony Pictures.
- Productora: TriStar Pictures, Jersey Films.
Matilda Wormwood es una niña encantadora y con buen genio, los padres de Matilda, Harry y Zinnia Wormwood son irresponsables ya que no se encargan de ella adecuadamente. Esto se produce porque estaban ocupados en su trabajo y en sus frívolas vidas, apenas notaban que tenían una hija.
Ingeniosa y resuelta, Matilda se da cuenta al poco tiempo de que es más inteligente que sus padres. Su padre Harry vende autos usados a precios injustos, su madre Zinnia va a jugar bingo y su hermano Michael va a la escuela, dejando a Matilda sola en la casa, a la edad de 4 años.
Su padre se niega a comprarle un libro, Matilda va a la biblioteca, pero su gusto por los libros perjudica la relación con su padre. Por ello Matilda hace varias bromas a su padre como teñir su pelo de negro a rubio reemplazando su aceite del cabello con peroxido, o pegarle el sombrero a la cabeza. Estas bromas molestan tanto al padre de Matilda que le rompe su libro de la bibloteca y la obliga a ver televisión con el resto de la familia, ella inintencionalmente hace que el televisor explote, esta es la primera señal de sus poderes telequineticos.
Al día siguiente Harry inscribe a Matilda a una escuela dirigida por Agatha Trunchbull. La directora, temida por todos, mete a los niños en un espantoso lugar al que llaman El Asfixiadero o los lanza por el aire, a menudo sin ninguna prueba de que hayan hecho algo malo o porque no les caen bien. La intimidación es el mejor método para dar clases a su manera de ver, y declara sin rodeos que su idea de una escuela perfecta sería una en la que no hubiera niños.
Cuando Matilda comienza en la escuela, supera ampliamente a todos los demás. Su agradable maestra, la Señorita Jennifer Honey (Embeth Davidtz), pide que pasen a Matilda a una clase más avanzada, pero la malvada directora, la señorita Trunchbull y los padres de Matilda, se niegan.
Mientras tanto, Matilda descubre que tiene poderes telequinéticos, un secreto que le confía sólo a la señorita Honey. Se entera de esta insólita habilidad cuando su mejor amiga, Lavanda, pone una salamandra en el vaso de agua de la señorita Trunchbull. Trunchbull acusa a Matilda de haberlo hecho, ésta se pone tan molesta que le vuelca encima el vaso con sus ojos.
La señorita Honey lleva a merendar a Matilda en su casa, una pequeña casa de campo y le explica cómo, después de la muerte de su padre, quedó al cuidado de su cuñada, la hermanastra de su esposa. Esta mujer convirtió su vida en una pesadilla.
Al poco tiempo, ambas entran en casa de la señorita Trunchbull sin que ésta se entere. La señorita Honey llevaba mucho tiempo sin entrar y allí pudo recordar su infancia mientras veía el antiguo retrato de su padre, la caja de chocolates de éste y su muñeca favorita, Lizzie. Su tía les sorprende pero consiguen escapar con un buen susto.
Cuando Matilda domina sus poderes, sale una noche sola y se dirige a la casa y, utilizando sus poderes para asustar a Trunchbull, recupera la muñeca de su profesora y dos chocolates, que le entregó al día siguiente. Sin embargo, una cinta de pelo roja se enreda en el seguro del auto de Trunchbull hace que la directora sepa que ella es la culpable.
Cuando Trunchbull examina la clase de la señorita Honey, Matilda usa sus poderes para escribir en la pizarra. Fingiendo ser el fantasma del padre de su maestra, Magnus, amenaza a Trunchbull con «acabare contigo, como tú lo hiciste conmigo» si no le da a la señorita Honey su dinero y la casa de su padre. Matilda utiliza todos sus poderes para «darle una lección» a la directora quien huye aterrorizada del colegio mientras decenas de niños le lanzan comida y Bruce Bogtrotter le ensucia la cara con chocolate ya que anteriormente ella le había forzado a comerse un enorme pastel de chocolate.
Él y sus compañeros estaban contentos por la huida de su horrible directora. Nunca más se supo nada sobre ella.
A partir de entonces, la señorita Honey se muda a la casa de su padre, se vuelve directora de la escuela y Matilda pasa a una clase mas avanzada.
Al final de la historia, los padres de Matilda deciden mudarse a Guam para escapar de la policía, pues se descubre que el padre de Matilda vendía autos en mal estado a precios muy elevados y compraba piezas de auto robadas. Matilda les dice que quiere que la señorita Honey la adopte y, sacando unas copias de papeles de adopción que logró sacar de la biblioteca, sus padres como primer gesto noble hacia su hija los firman y se van. Así Matilda y la señorita Honey obtienen lo que siempre han querido: Una Familia Amorosa. Y Matilda nunca volvió a utilizar sus poderes. Bueno… Casi Nunca
Actividades tras la película
Actividades para re-pensar lo visto
¿Cuántas personas forman la familia de Matilda?
¿A qué se dedica su padre?
¿Y su madre?
¿Por qué quieren que esté Matilda en casa?
¿Cómo la llama su padre?
¿Cómo descubre sus poderes mentales Matilda?
¿A qué le tiene miedo la Srta. Trunchbull?
¿Qué animal está a punto de tragarse?
¿Qué creía ella que era?
¿Sabes lo que significan los nombres de los personajes al traducirlos del inglés? (Honey, Trunchbull, Wormwood,..)
Actividades de reflexión y debate:
Observa los rasgos característicos de los adultos representados en el film.
Haz una lista de los valores que defienden sus padres.
¿Qué hace que Matilda sea diferente?
¿Qué reacciones provoca el pensar de manera distinta a los demás?
Busca y escribe las diferencias entre la clase de la Srta. Honey y el modelo de escuela que defiende la Trunchbull.
Imaginar cómo podría cambiará la vida de Matilda tras su adopción por la Srta. Honey que sí valora su manera de ser y se interesa por su mundo.
«Manolito Gafotas» gustará a quien, como yo, venga de familia humilde, tenga una madre algo histérica, un padre currante endeudado que ha de ausentarse la mayor parte de la semana y un hermano con el que compartir travesuras; o bien a quien pueda entender lo cómico de una situación tan cotidiana. Las travesuras de los pequeños me arrancaron unas cuantas carcajadas, pero el trabajo dramático de los adultos es fantástico, sobre todo el de Adriana Ozores. También David Sánchez suelta un par de lágrimas creíbles.
La vomitona en el camión (¡cómo me recordó a las mías en las curvas de Navacerrada!: «¿Quieres que paremos?», «No, papá, no hace falta…»), el vídeo obstruido… ¡parece que Elvira hubiera estado espiando mi infancia!
Manolito Gafotas es mi infancia. Yo nací y crecí en el centro de Barcelona y no en el extrarradio de Madrid, pero las sensaciones que Manolito transmite son las que viví yo. Las mismas. Y Adriana Ozores representa a la mayoría de las madres de mi generación. ¡Qué gran actriz es la señora Ozores!
Comedia divertida, reflejo fiel de la típica familia de la clase media-baja española en los años 80. Gracias a Elvira Lindo, Miguel Albaladejo y todos aquellos que hicieron posible esta maravilla llamada Manolito Gafotas.
Temas de interés.
1. La familia y sus relaciones. La familia de Max es “casi convencional”, formada por su madre, la abuela y su hermano Jannus. La madre y la abuela son la parte adulta de la familia y las encargadas de la educación de Max y Jannus, por eso la relación entre Max y su abuela es tan fascinante; hacen crepes juntos, cantan, cuidan los animales…. Queda claro que no es la primera vez que Max y su abuela se quedan solos.
2. La amistad. “¿Quieres ser mi amigo?” Le pregunta Jesse a Max la primera vez que se ven. Es inimaginable que esa fuera la primera frase que un adulto le dijera a otro. Jesse y Max, que se enfadan y se reconcilian varias veces en la película, hacen un “pacto de saliva”, e intercambian una piedra y una tuerca como símbolo de compromiso y amistad, ahora ya no se pueden fallar, son amigos con su saliva como testigo.
3. La vida en el campo. Los animales. La parte central y más importante de la película se desarrolla en el campo. La vida en libertad, mezclados con la naturaleza y los animales solo es posible allí. La ciudad, impide que los niños puedan estar solos sin la permanente vigilancia de sus padres. El amor de Max a los animales viene de su cercanía y el trato habitual que tiene con ellos.
4. La lucha por un objetivo. En varios momentos de la película Max se encuentra solo y perdido (en el autobús, en el campo cuando llueve) pero sin embargo continúa hasta conseguir su objetivo. Esa tenacidad es una de las virtudes de nuestro personaje protagonista, aunque en más de una ocasión tenga que mentir para conseguirlo.
5. La música. La música en esta película refuerza las relaciones entre los personajes. Las canciones normalmente se usan para hacer avanzar la trama o desarrollar el carácter de los personajes. A lo largo de la película podemos ver cómo en varias ocasiones los personajes empiezan a cantar y bailar, y por eso podemos decir que se trata de una película musical.
Título original: Kikkerdril.
Título internacional: Frogs &Toads.
Dirección: Simone van Dusseldorp.
Guión: Simone van Dusseldorp.
Producción: Lemming Film.
Fotografía: Daniël Bouquet.
Montaje: Wouter Jansen.
Música: Kees van der Vooren / Arend Niks.
Duración: 75 min.
Año: 2008.
País: Holanda.
Personajes: Nino Morris den Brave (Max), Whitney Franker (Jesse), Juul Vrijdag (Oma), Georgina Verbaan (Hellen), Thijs Goedknegt (Janus).
Género: Ficción.
Max tiene que pasar una noche en casa de su abuela porque a su hermano mayor Jannus tienen que quitarle las amígdalas. Jannus le pide a Max que le lleve huevas de rana al hospital, o de lo contrario no volverá a hablarle. Max se embarca en un viaje a la naturaleza para encontrar huevas de rana. Durante el trayecto, Max se encuentra a Jesse, una chica de su edad que quiere ser enfermera veterinaria. Max le explica su misión y Jesse decide acompañarle. Juntos van de aventura en aventura: encuentran una oruga que anda raro, un huérfano que les enseña a ordeñar, una chica que juega con cerdos ¡e incluso llegan a estar cara a cara con un zorro y un ciervo! ¿Conseguirán Max y Jesse encontrar las huevas de rana…?
ACTIVIDADES DESPUÉS DE LA PELÍCULA
¿Cuál es el título de la película? Escribe el original, el internacional y el español.
2. Poned otro título a la película.
3. ¿Cuántos miembros forman la familia protagonista? 4. ¿Dónde viven, en la ciudad o en el campo? 5. ¿Qué trabajo tiene la abuela de Max? 6. ¿Por qué es tan especial la relación entre Max y su abuela? ¿Qué hacen juntos?
7. En vuestra opinión, ¿qué representan los abuelos en la sociedad actual? (Pensad en los vuestros). 8. ¿Por qué tiene que ir al hospital Jannus? 9. ¿Sabes lo que son las huevas de rana? Observa con atención los créditos de inicio y habla del ciclo reproductivo de la rana. 10. ¿Por qué va Max a buscar las huevas de rana?
11. ¿Creéis que las decisiones que ha tomado Max son las más adecuadas para conseguir las huevas de rana? Qué hubieseis hecho vosotros. 12. ¿Cómo se conocen Jesse y Max? 13. Al principio ¿Max quiere ser amigo de Jesse? 14. ¿Qué le hace cambiar de opinión? 16. ¿Puedes enumerar todos los animales que Jesse y Max se encuentran durante su viaje? ¿Qué sabes de ellos? ¿Los has visto alguna vez? 17. ¿Cómo intentan arreglar el pinchazo de la bici? 18. Max se encuentra con varias dificultades en su búsqueda de las huevas de rana ¿cómo las resuelve?
19. ¿Quién es más valiente Max o Jesse?, pon un ejemplo que lo demuestre.20. Describe el pacto que hace Jesse y Max. 21. ¿Cuál es la diferencia entre el pacto de Jesse y el de Jannus? ¿Crees que deberías decir siempre la verdad? 22. Max intenta varias veces decirle la verdad a Jesse (no es huérfano) pero no lo hace, ¿por qué? ¿Cómo encuentra Jesse las huevas de rana?
25. Jannus llega del hospital y Jesse y Max le quieren hacer comer las huevas de rana, ¿cómo reacciona este? 26. Jannus había engañado a Max, ¿qué os parece a vosotros? 27. Cuando llega el conductor del autobús, ¿por qué se esconden Jesse y Max? 28. ¿Quién viene también en el autobús? 29. ¿Cómo hacen saltar a la rana? 30. Al final, ¿qué hacen todos?
- LA ISLA DE NIM
- FICHA TÉCNICA
- SINOPSIS
- TRAILER
- PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA CON 3º,4º,5º Y 6º
En una de mis obligadas visitas al cine en plan canguro, me tocó el otro día ir a ver ni más ni menos que la isla de Nim, la cual me daba más miedo que ir a ver El Exorcista.
Me temía una peliculilla pretenciosa, azucarada y cursi a más no poder, pero a veces hay que armarse de valor y contentar a los muchachillos.
En cambio tenía algo de curiosidad por ver a la niña que interpretó Pequeña Miss Sunshine , Abigail Breslin, que tan buen sabor de boca me dejó.
La niña cumple con creces, sigue pareciéndome muy natural y poco repipi, buen papel, creo que estamos ante una futura estrella.
La película es para chavales de entre 5 y 11 años aproximadamente, una aventura infantil muy entretenida y en momentos graciosa. A mi juicio Jodie Foster está estupenda en su papel de escritora maniática.
Empieza y te da un auténtico escalofrío, una foquita haciendo focadas, un lagarto más feo que un twingo descapotable, como diría Chiquito, y un pajarraco que más bien parece una cometa.
Gracias a Dios solo se trata del susto inicial, pues luego la película se desarrolla en tres partes diferenciadas:
La niña, que se queda sola en la isla en espera de que regrese su padre, el cual ha naufragado en una tormenta, lo cual la tiene muy preocupada. En ausencia del progenitor vive una serie de aventuras para proteger su isla de una invasión de turistas.
El padre, que está intentando en alta mar volver como sea junto a su hija utilizando para ello toda la imaginación posible con lo poco que queda del barco.
La escritora, que se pone en contacto con la niña por Internet, es la tercera parte de la aventura, a esta le da miedo hasta salir de casa, y por ir a ayudar a la niña se recorre medio mundo corriendo mil avatares, impensables para ella.
Para mi logra su objetivo, y lo pude apreciar en el cine, pues a los niños que estaban les gustó, y bastante por cierto, yo pasé una tardecita entretenida, además de vez en cuando me sacó una sonrisita la zumbada de la Foster.
Muy recomendable para las edades anteriormente dichas, y los mayores se lo pasaran bien si no van a verla con algún tipo de prejuicio o pretensión
Título:La isla de Nim
Título original:Nim’s Island
País:USA
Estreno en: USA 04/04/2008
Estreno en España:05/09/2008
Lanzamiento en DVD (alquiler):07/01/2009
Estreno en DVD (venta)
Estreno en Blu-ray:06/07/2011
ProductoraFilm Farm, Walden Media
DirectorJennifer Flackett, Mark Levin
Guión:Jennifer Flackett, Mark Levin, Joseph Kwong, Paula Mazur
Reparto:Abigail Breslin, Jodie Foster, Gerard Butler, Michael Carman, Mark Brady,Anthony Simcoe, Christopher Baker
Una niña con mucho carácter llamada Nim , rodeada de sus exóticos amigos animales, de libros y de leyendas, lleva una increíble vida tropical que refleja la de su personaje literario favorito, Alex Rover, el primer aventurero del planeta. La niña idolatra a Rover. Cuando un peligro inesperado se cierne sobre su padre, que es científico, y la isla secreta en la que viven, Nim pide ayuda al creador de su admirado héroe.Pero Nim no sabe que el aclamado autor de la serie de aventuras es Alexandra Rover, una mujer tímida y nada valiente que vive recluida en un piso de una gran ciudad. Alexandra se atreve a aventurarse en el mundo real y Nim se enfrenta al mayor reto de su corta edad, para lo que ambas deberán imitar al modélico y ficticio Alex Rover, además de apoyarse mutuamente, para conquistar la isla de Nim.
ACTIVIDADES PARA TRABALLAR A PELÍCULA
“LA ISLA DE NIM” DIRIXIDAS AOS ALUMN@S
3º,4º,5º E 6º EDUC. PRIMARIA
Agora que xa rematou a película ides facer unha serie de actividades sobre a mesma.
- Imos respostar as seguintes preguntas:
- Quienes son os amigos animais de Nim?
- Cales son os nomes dos amigos animais de Nim?
- Que pasou coa nai de Nim?
- Cal é o traballo do pai de Nim?
- Quen é o autor favorito de Nim?
- Quen invade l illa mentras o pai de Nim está ausente?
- Quen é Alex Rover?.
- Explica brevemente o argumento da película.
- Cal cres que é a mensaxe fundamental da película?
- Que é o que máis te gustou desta película?
- E o que menos?
- Que destacarías de cada un dos personaxes?
- Como definirías a Nim?
- Que é o que máis te gusta dela?
- Di cal foi a túa escea favorita e a frase que máis che gustou .
- Que valores cres que se defenden nesta película?
- Os personaxes da película teñen un gran respecto pola natureza. Pero non fai falla vivir nunha illa para coidar o medio ambiente. Na vida diaria podemos facer pequenas cousas. Escribe oito actividades que podes facer para protexer a natureza.
- Por que cres que se enfada Nim cando descubre que o seu heroe de aventuras non é un home?
- Por que cres que Nim e o seu pai non queren que outras persoas descubran a súa illa?
- Que significa ser un biólogo marino?
- Que te levarías a unha illa deserta?
- Que é a agorafobia?
Elaboradas pola Orientadora
Elisa Mª García Domínguez
- INSIDE OUT (DEL REVÉS)
- FICHA TÉCNICA
- SINOPSIS
- TRAILER
- PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA CON 1º,2º,3º Y 4º
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«Otra preciosidad de Pixar. (…) En ‘Del revés’ todo posee el aroma del clasicismo. Su sentido visual deslumbra, su comicidad y su humor tendrían poder de contagio hasta con un iceberg, su ternura conmueve»Carlos Boyero: Diario El País
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«Prodigiosa obra maestra (…) la mejor película [de Pixar] hasta la fecha (…) una exhibición de imaginación, inteligencia y humor pocas veces contemplado»Luis Martínez: Diario El Mundo
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«Es original, sorprendente, apuesta por esa melancolía que ya exhalaba ‘Toy Story’, y aúna un guion inmenso con una gloriosa imaginería (…) ha sido recibida en Cannes con una enorme ovación»Gregorio Belinchón: Diario El País
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«Es una obra maestra absoluta (…) Es una película densa y conceptual de una ligereza que alegra el día. Es cine que existe para hacernos felices»Sergi Sánchez: Diario La Razón
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«La lluvia de ideas y de ingenio, de guiños y de gags que llaman a la reflexión sobre infinidad de temas es constante y apabullante, convirtiendo ‘Del revés’ en una obra imprescindible en el estante de manuales para tratar de conocernos mejor.»Philipp Engel: Fotogramas
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«Explica -y visualiza- los conflictos interiores de cualquier persona (…) a pesar de lo complejo del asunto consigue emocionar (…) Otro nuevo desafío para Pixar. Y otro éxito.»Salvador Llopart: Diario La Vanguardia
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«Es tan divertida, lúcida, creativa, trascendente y emotiva como la mejor que haya hecho nunca esta maravillosa Compañía (…) Es casi imposible explicar con mayor lucidez lo que nos sustancia como personas, y de un modo tan sencillo»Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC
Título: Del revés (Inside Out)
Título original: Inside Out
Dirección: Pete Docter
País: Estados Unidos
Año: 2015
Fecha de estreno: 17/07/2015
Duración: 94 min
Género: Comedia, Familiar, Animación
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Amy Poehler, Bill Hader, Lewis Black, Mindy Kaling,Kyle MacLachlan, Lori Alan, Richard Kind, Diane Lane, Paula Pell, Bobby Moynihan
Web: www.movies.disney.com/inside-out/
Distribuidora: Walt Disney Pictures
Productora: Pixar Animation Studios
Riley es una chica que disfruta o padece toda clase de sentimientos. Aunque su vida ha estado marcada por la Alegría, también se ve afectada por otro tipo de emociones. Lo que Riley no entiende muy bien es por qué motivo tiene que existir la Tristeza en su vida. Una serie de acontecimientos hacen que Alegría y Tristeza se mezclen en una peligrosa aventura que dará un vuelco al mundo de Riley. (FILMAFFINITY)
Guía didáctica para ver Inside out (Del revés)
Lo que SÍ enseña la película:
– El papel de las emociones en nuestras vidas:
Riley es una niña de once años que se encuentra en un momento crucial de su vida, su familia se traslada por cuestiones de trabajo y debe enfrentarse a una nueva ciudad, nueva casa, nuevas amistades… Por primera vez, entraremos en la cabeza de un personaje para entender cómo procesa nuestra mente y cómo nos movemos y percibimos la realidad a través de las emociones.
Aunque tenemos más emociones de las que nos presenta la película, se muestran las más importantes y se personalizan en distintos personajes que nos ayudarán a conocer y comprender cada uno de sus estados.
Desde el campo de la neurociencia se ha demostrado que el elemento esencial en el aprendizaje es la emoción, aprendemos porque queremos y aprendemos aquello que nos emociona, que conecta con nuestra realidad al igual que enseñamos aquello que nos apasiona, el resto es simplemente trasvase de información, contenidos, que al no anclar en nada que motive ni que tenga una utilidad contextualizada, pasará a engrosar ese gran número de recuerdos aspirados por “Los olvidadores”.
– ¿Cómo tomamos las decisiones?.
Cada persona tiene un tablero de control, en Riley, está dominado por Alegría, que es su estado anímico dominante, pero es importante observar que en cada persona, puede dirigir una emoción diferente. Esto nos ayuda mucho a comprender la teoría de la mente y a ver que ante una misma situación, cada persona puede sentir emociones diferentes y tomar decisiones distintas. El final de la película es uno de los momentos más clarificadores y divertidos, ya que se ve el interior de distintas personas y animales y cómo se entienden sus actos al ver lo que ocurre en su cabeza.
Un aspecto que se ha criticado en la película es que no se nombran otros aspectos que influyen en la toma de decisiones, además de las emociones, nos influye el pensamiento lógico y nuestra experiencia pasada.
– ¿Nuestras emociones tienen identidad?
Un aspecto que me llamó la atención fue que los personajes que describen las emociones en la cabeza de Riley representan a ambos sexos, podría decirse que Alegría, asco y tristeza serían personajes femeninos y miedo e ira masculinos. En cambio, cuando se muestran cerebros adultos no ocurre así, por ejemplo, todas las emociones de la madre llevan algunos de sus rasgos identificativos como su pelo y sus gafas y adoptan poses “femeninas”. Lo cual está genial porque personajes masculinos como miedo o ira, se tiñen de una androginia fantástica.
Lo mismo ocurre con el padre, todas sus emociones aparecen con bigote, pelo corto y camisa y corbata, pero no dejan de perder sus atributos sexuales y nos encontramos a alegría y asco con pecho y bigote.
Sin duda, es una gran oportunidad para trabajar aspectos como la identidad de género, hablar de sexo-género, personas transgénero y transexuales, la imposición de roles de género, etc.
– Nuestra personalidad nos hace únicxs:
Cada persona es única y todas igualmente valiosas. Esta idea se muestra a través de las Islas, que definen quién eres. Riley es quien es gracias a sus islas: payasada, sinceridad, familia, hockey y amistad.
Algo importante que nos enseña Del revés es que cuando no eres fiel a quién eres, vas en contra de tu propio ser, tu mundo se desmorona y te vuelves una persona “anodina” sin emociones.
Este mensaje lo resalto siempre de las películas porque es necesario que nuestrxs peques luchen por ser quienes son y den valor a lo que les hace ser así. Para una buena aceptación y equilibrio emocional es necesario, pero si además le añadimos que hay personas que puedan sentir que ser como son no es bueno o aceptado (cuestión de género, orientación, identidad, diversidad funcional…) se convierte en un principio a reforzar.
– Cómo funciona nuestra mente:
En muchas escuelas se está empezando a poner en práctica estrategias para desarrollar hábitos de la mente, destrezas de pensamiento y trabajar la metacognición. Entender cómo funciona nuestra mente nos va a ayudar a comprender cómo somos, por qué actuamos de una u otra forma y cómo aplicarlo además a nuestra vida diaria (relaciones, aprendizaje…) Esto se une a otro proceso igualmente necesario, entender que la mente de cada persona es única y empatizar con ellas. A grandes rasgos, a través de esta película aprenderemos aspectos relacionados con:
* La memoria a largo plazo:
* El pensamiento abstracto:
* El tren del pensamiento:
* Los recuerdos: Se almacenan como fotogramas en pequeñas bolas. Es Importante explicar a lxs peques que los recuerdos no son películas fijas y estáticas tal como nos muestran en la película, no siempre las recordamos tal como ocurrieron, con el tiempo podemos olvidarnos, no siempre lo que recordamos es real, a veces esos recuerdos se mezclan con sueños, películas que hemos visto, cosas que nos han contado…
* Los olvidadores: Dedicaría un corto a estos personajes, que tan felices vivirían en nuestras escuelas. Su función es importantísima y se trata de aspirar aquellos recuerdos que no son importantes, útiles, etc. para dejar paso a otros nuevos. Estoy convencida de que la mitad de las bolas aspiradas de Riley y de cualquier peque tendrán que ver con contenidos. Espero que las nuevas metodologías educativas que por suerte se empiezan a implantar en muchas aulas llenen las cabezas de nuestro alumnado de cientos de bolas de colores luminosas.
* Los sueños producciones:
* El subconsciente-Los miedos-las pesadillas:
* La imaginación-Imaginalandia:
– La imposición de la felicidad vs la necesidad de vivir el duelo.
Riley no tiene motivos para estar feliz, tiene derecho a sentirse triste y a vivirlo, ha perdido todo lo que conocía, su casa, sus amistades, su colegio, su equipo de hockey… es necesario expresar los sentimientos, todos son buenos, compartirlos, no negarlos y arroparse en las personas que te quieren y quieres.
El duelo es una etapa necesaria para poder situar los cambios, las pérdidas hay que vivirlas y estar triste es parte del proceso. Muchas personas piensan que si evitan los temas que nos hacen sentir tristes, si lo llenan de “falsa alegría” pasan antes y hacen menos daño, pero no es cierto, más tarde o más temprano todo lo que no hemos sentido o expresado sale de una u otra manera. Lxs niñxs, las personas con diversidad funcional, también pasan su duelo, cada persona siente y procesa de una forma diferente, pero a todas nos afectan los cambios y es importante poder hablar de ello.
A veces, explotamos con las cosas más pequeñas, las más absurdas, estar en un sitio nuevo, con paisajes nuevos, nueva cultura, gastronomía… está bien cuando lo hemos elegido y aún en esos casos, es normal que nos entre nostalgia y echemos de menos lo conocido. Viajar, probar cosas diferentes, tener nuevas experiencias nos pueden ayudar muchísimo a ampliar horizontes y crecer.
– No hay emociones buenas o malas. Todas son necesarias.
Todas las emociones juegan un papel, y todas en una medida equilibrada son útiles y necesarias. A lo largo de la película, vemos momentos en que estas emociones se sobrepasan, actúan de manera independiente y no llevan a Riley por un buen camino. Un buen ejemplo lo vemos en el final de la película, cuando Riley aprovecha cada una de sus emociones en el partido de hockey, cada una aporta algo, hasta la ira que puede estar vista de forma negativa, es precisamente la que le da el coraje, la fuerza para avanzar.
– El mundo real es cambiante:
Una de las críticas principales que han tenido siempre las películas de dibujos animados es que no muestran la realidad, son fantasía, cuentos… Pixar desde sus inicios le ha dado la vuelta por completo a este argumento y nos enseña la vida real, y la vida precisamente en un momento crucial para esta familia. Entender que la vida es cambiante, que lo que parece estable e inamovible puede variar nos ayudará a flexibilizar, a adaptarnos de la mejor posible y poder aprovechar o ver los aspectos positivos en los cambios. Crecemos, avanzamos, cuando nos enfrentamos a las dificultades y ponemos en marcha estrategias para resolverlas.
Alegría nos ayuda a darle la vuelta a la situación, a buscar nuevas ideas para ver oportunidades en cada situación. Por ejemplo, una casa vacía a la que no van a llegar los muebles de la mudanza y que hay que limpiar puede ser una gran oportunidad para iniciar una partida familiar al hockey y animarse lxs unxs a lxs otrxs.
– El amor real no es idílico.
El amor de verdad implica conocerse, nadie es perfectx y la familia de Riley se muestra tal cual, con sus imperfecciones, con sus dificultades en la comunicación, en ocasiones, con sus planes y sueños comunes, con su apoyo mutuo. Me encanta la escena cuando la madre, en el partido, lo mira con esa certeza de saber que a pesar de todo, estas son las cosas que hacen que lo quiera, refiriéndose a la gran idea que tuvo de pintarse para animar a su hija.
“Amor no es mirarse el uno al otro, sino mirar los dos en la misma dirección”
– La diversidad como valor. Cooperatividad: Se crece sumando.
Siempre está en presente en los dibujos, se consiguen solucionar las cosas, siempre en equipo. En esta ocasión, gracias a tristeza. Con un único punto de vista no vemos la totalidad de una situación, Alegría no quería que tristeza tocase los recuerdos porque pensaba que los teñía de tristeza, no era capaz de ver que ella también formaba parte de ellos. Por ejemplo, en el recuerdo pierde el partido y Riley se sientan en una rama de un árbol triste, pero en seguida viene su familia y amistades a consolarla y su equipo la vitorea feliz.
– De todas las personas podemos aprender, cada una tiene su valor:
Alegría, se permite parar por un momento, poner en práctica la escucha activa y observar cómo tristeza es capaz de consolar y ayudar a Ding Dong. De cada persona podemos aprender y cada persona, a su manera puede aportar.
Si no nos consideran, no nos dan un papel, algo en lo que sentirnos importantes, será muy difícil creer que podemos. Tristeza sentía que era un estorbo, alegría la tenía entretenida, le pedía que no saliera del círculo de tiza que le pintaba, cada vez que tocaba o hacía algo estaba mal… Solo cuando alegría entiende el poder de Tristeza, le da la oportunidad para que ocupe su lugar, le ofrece tomar las riendas, y lo consigue, porque cree en ella y eso es motivación suficiente para que tristeza comience a tener valor también.
Unido a esto, podemos aprovechar la situación que nos presenta la película para tratar la “acogida”, la inclusión, el sentimiento y la necesidad de pertenencia a un grupo.
El comienzo de curso es un momento fantástico para trabajar la acogida, una de nuestras funciones en el aula será la de mantener la cohesión grupal, conseguir que el grupo al completo se sienta parte integrante, ayudar a fortalecer los lazos y sacar lo mejor de cada unx. La inclusión, por desgracia, no se da sin más, hay que intervenir, educar, actuar en cada momento, enseñar a nuestro alumnado a tratarse en igualdad, a valorar las diferencias y sentir que es una oportunidad rodearse de personas que piensan, actúan y sienten de manera diferente.
– El paso a la madurez:
A medida que crecemos nuestra mesa de control se amplía, aparecen nuevos botones, nuevas emociones, nos vamos complejizando. Este aspecto lo veremos no solo en la ampliación de la mesa de control sino en los recuerdos de Riley que ya no son de un único sentimiento, comienzan a entremezclarse más de uno, porque las vivencias a medida que crecemos se van tiñendo de matices y no todo es siempre blanco o negro, tristeza o alegría, hay una gama completa de emociones entremezcladas. En ese paso a la madurez, las islas de Riley que se habían destruido renacen más grandes y complejas, uniendo más de una y con nuevos elementos.
Si hay un momento que me emocionó sobremanera, es precisamente ese duelo latente, en el que hay que ir dejando atrás algunos aspectos más relacionados con la niñez para adentrarse en otras fases evolutivas. Hablo de Ding Dong, el amigo imaginario de Riley. Este paso a la adolescencia, bien merecería otra película y un manual de instrucciones personalizado también 
– Los estereotipos:
Podemos trabajar los estereotipos fundamentalmente con dos personajes que los representan muy bien, asco e ira, no creo que sea casualidad que la Ira se represente en rojo y a través de un hombre. Analizar las actitudes, comportamientos, la impulsividad de ira, puede ayudar a lxs peques a identificar ese sentimiento, ver sus consecuencias y trabajar por un nuevo modelo de masculinidad y de resolución pacífica de los conflictos.
Otra escena estupenda para trabajar es la comida con la típica incomunicación mujer-hombre. Desmitificar esta incapacidad para entenderse como si fuéramos de planetas diferentes nos ayudará mucho a la hora de establecer pautas para una relación igualitaria, para expresar nuestras emociones, pensamientos, necesidades y saber escuchar, acoger y acompañar a las personas que queremos.
Otro aspecto para reflexionar sobre los roles de género tiene que ver con el hecho de que sea el padre quien trabaja fuera de casa y no la madre. Además, la mudanza se produce a consecuencia de cambios en la vida laboral del padre, asumiendo tanto la madre como Riley las consecuencias de dichos cambios. En este sentido, la madre anima a Riley a aparentar estar contenta para no dar más preocupaciones al padre, que está muy estresado con su nueva situación laboral. Cabe preguntarse junto con nuestrxs peques por qué sólo trabaja el hombre, si es lícito y justo que se sacrifique toda la familia para que el padre se desarrolle profesionalmente, si habría otras formas o alternativas en las que el desarrollo profesional del padre no implicara la renuncia de la madre y Riley a muchas cosas importantes para ellas, si es conveniente ocultar las propias emociones para hacer sentir bien a otra persona o es preferible mostrarlas y compartirlas para que todxs cuidemos y seamos cuidadxs, etc. Al final de la película, cuando Riley es capaz de mostrar sus sentimientos, tanto su padre como su madre la acogen y abrazan, pero nos quedamos sin saber si esto supone un cambio en la relación y si la madre también es capaz de expresar con sinceridad lo que siente.
– A romper con los roles de género:
Riley viste sport, le gusta el hockey, hacer payasadas (subirse a la barandilla…) No responde al modelo tradicional femenino y es un claro ejemplo para trabajar otros modelos de ser mujer.
En la película, además se muestra diversidad de cuerpos, formas reales, tristeza es gordita y con gafas, miedo es flaco y alto…
Es necesario visibilizar otros cuerpos, nadie es igual a nadie y todas las personas, sean como sean, son bellas y valiosas.
– Parentalidad positiva:
A pesar de algunos estereotipos, me gusta cómo se muestra la familia, en actitudes cotidianas, reales, íntimas. Aparece incluso ¡un beso en la boca! Ambos progenitores se muestran dialogantes, unidxs, demuestran abiertamente su cariño, se preocupan, acompañan a Riley en sus aficiones, gustos, dejándola elegir y queriéndola por ser como es.
Aparecen además varias escenas domésticas en las que el padre es el protagonista con lo que nos puede ayudar como modelo positivo para fortalecer la igualdad.
Curiosidades-Huevos de Pascua:
A mi, en particular, la película me llevó a dos recuerdos entrañables:
– De peque, me apasionaba la serie “Érase una vez el cuerpo humano”, esa idea de entrar en el cuerpo y ver cada elemento como un personaje, entender cómo funcionan y para qué. Del revés, da un paso más y nos lleva al mundo de las emociones.
– Las bolas de recuerdos, tienen un aire a las “profecías” en Harry Potter y esa sala llena, a la memoria a largo plazo.
– El corto “Cerebro dividido”, elaborado en 2013 por Josiah Haworth, Joon Shik Song y Joon Soo Song, recuerda mucho la idea del tablero y el control de la mente. Este es para adultos aunque nos puede ayudar a trabajar los estereotipos sexuales, las relaciones entre hombre y mujer, la fase de ligue, etc.
– Aquí podréis encontrar un artículo estupendo con 12 huevos de pascua.
– Yonomeaburro, hace dos apreciaciones que me parecen super divertidas sobre la creación de Alegría y Bing Bong:
- En etonline.com encontramos la referencia al código A113 tan buscado en un grafitti en la pared mientras Rilley mira su móvil.
Manualidades para complementar la película: (Pincha en la imagen o título para ver la manualidad completa)
– Manualidad para las emociones con platos:
– Las emociones con rollos de papel higiénico:
– Idea para construir emociones con Lego:
– Tutoriales para hacer los personajes con plastilina: Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco.
Aprovecho para compartir el gran trabajo realizado por Mabel Freixes para el desarrollo de la comunicación a través de la película:
